流行在崇阳地区的“提琴戏”被称为“崇阳提琴戏”。提琴戏是通城、崇阳两县人民最感亲切的家乡戏，源于湖南临湘花鼓戏（今岳阳花鼓）为主调，融合湖南长沙花鼓戏部分腔调和曲牌以及通城、崇阳本地山歌、民间道教音乐。曲调优美，旋律明快，具有浓郁的地方特色和乡土气息。是我国300多个戏曲百花园中的一朵奇葩。2008年，国务院公布提琴戏为第二批国家级非物质文化遗产。
戏剧与诗歌的完美结合
自改革开放以来，崇阳提琴戏得到了蓬勃发展，最高峰时，农村剧团达89个。剧团以乡镇剧团、家庭剧团、婆媳组合剧团等多种形式存在，业余演员多达2000余名，演出4万余场次。
长期以来，学术界一直以为除了《孔雀东南飞》外，汉民族再没有其它的民间长篇叙事诗。上个世纪五十年代，崇阳民间长诗《双合莲》的发现被专家学者誉为可与《孔雀东南飞》相媲美的民间文艺明珠。武汉大学李惠芬教授在认真研读了《双合莲》、《钟九闹漕》后，称这两篇叙事诗是“民族文化瑰宝”。
《双合莲》是由360首山歌组成的长篇叙事诗歌，为赶五句，即每五句为一段，以崇阳方言押韵，念起来朗朗上口，充满拙朴的乡土气息。诗歌讲叙晚清的一个爱情悲剧，描写了胡三保、郑秀英一对青年男女倾心相爱却被封建宗族制折磨而死的故事，反映了封建时代男女青年对包办婚姻、对皇权、族权、夫权的血泪控诉。
群众热捧
崇阳提琴戏戏班不大，乐器简便，演员不多，非常适合农村演出，尤其对居住分散的山区更为适合，加之它的唱腔优美朴实，乐曲短小工整，旋律明快流畅，具有浓郁的地方特色和乡土气息，因而深受群众喜爱。
“提琴戏在崇阳、通城这一块很受欢迎。家里添了口，老人做寿；或是结婚、老人（老人过世），很多人愿意请个剧团来热闹下。”作为文昌提琴戏剧团的团长，余亚光一年中，大部分时间都是领着剧团在外面演出，“一年的演出量，200多场应该是有的。”
“提琴戏是通城、崇阳两县人民最感亲切的家乡戏，已成为群众不可或缺的精神文化食粮。”24日，崇阳县提琴戏协会副会长饶浩良感慨。
饶浩良回忆道：在2007年的时候，一个戏剧团，从下午唱到晚上，每场收入大概1600元，现在每场则是2500元左右。尽管价钱高了，但遇到红白喜事，有能力的家庭都愿意请剧团。最差的剧团，一年都能接几十场演出。“群众对传统唱腔的提琴戏，喜爱程度不减当年啊。”饶浩良笑着说。
传统难保
据饶浩良介绍，虽然目前挂牌的民间提琴戏剧团有83个，涉及演员1600余人。但坚持常年有演出的剧团，却不超过15个；而在这15个剧团中，坚持传统的提琴戏唱腔的仅有2个。其他的剧团，都多多少少地把提琴戏腔调“南腔北调”地改编了。
“这跟现状也有很大关系。”余亚光说。在传统的提琴戏中，男声唱腔居多。但现在唱戏的男演员远不及女演员。因此，在戏中的分量，以及角色的配比上，女式唱腔一多，整部戏剧的韵味就不及以前的传统戏剧了。
但是，在群众中，传统的提琴戏唱腔还是最叫座。因此，现在很多提琴戏剧团远远不能满足群众对提琴戏的传统追求，请的人少了，剧团的运作也就成问题了。
后继无人
说起剧团的未来，余亚光却用了“青黄不接”来形容。该剧团20多个演员，年纪最大的已经50多岁。年龄最小的，又是刚来的学徒，只能在台上当当小配角。
“人难招。招进来，难培养。”说起剧团的发展，余亚光的用语很简短。作为崇阳县最好的提琴戏剧团，余亚光深感发展不易。现在的小孩子，真正愿意学提琴戏的很少。很多初中生，放弃学业后，都直接奔往经济发达的沿海城市打工，很少愿意留在县里学戏剧。
余亚光说，以前，县里文化部门还经常组织一些有关提琴戏的学习班，每次学习一、两个小戏。然而，即使有一些爱好艺术的孩子，随着培训班的取消，他们的提琴戏梦想又少了很多实现的因素。目前，团里只能依靠自己的力量，招一些学徒。
“在这些方面的投入很欠缺。”某相关人士叹息。有关部门曾想过在学校招收一批提琴戏演员。但盘算过后，演员培训、组织戏班、上台演出、培养演员等等方面，没有足够的经济后盾，是行不通的。
机制欠缺
尽管在近几年，国家提倡发展文化环境，但有关部门对崇阳提琴戏的保护措施，却并不明显。
2009年，崇阳提琴戏《双合莲》在央视和湖北电视台播出。地方小戏走上中央电视台，这在崇阳历史上，尚属首次。
因为提琴戏在全国的热烈反响，有关志士曾呼吁：把现代生活中的一些不良风气，撰写成文，谱成戏剧，在城乡范围内多加宣传。“充分利用提琴戏的教化功能，传统与现代相结合，是一个很好的路子。”饶浩良说。
然而，却没有寻到写剧本的人。不是没人会，而是这些人写剧本，有关部门并没有配备生活保障金。“当生活都有困难，谁还能去创作精神食粮？”一名有志之士叹道。在崇阳白霓镇，有一位提琴戏民间老艺人，他把一生都奉献给了提琴戏，到老，却要靠别人帮他争取低*过保**生活。
在对传统文化的传承上，崇阳县提琴戏协会多次提倡该县各提琴戏剧团要传唱传统腔调，而这些提议却屡屡“夭折”。“唱得好的，没有奖励；唱得不好的，没有制约。这些剧团就想怎么唱就怎么唱，我们的呼吁等同无形。”饶浩良有些无奈。
大部分民间艺人，都是没有经过排练，直接上场表演。这样的临场发挥，让现在的提琴戏质量很难得到提高。“没有保障机制，没有奖励制约，这在提琴戏的传承上，仅凭演员对这份事业的热爱，想要有创新和成就，很难。”