前言

17-18世纪，在法国路易十四“太阳王”的君主*制专**统治下，东方外销艺术品由东西方海上贸易被运送至法国。伴随着这些外销艺术品的到来，在法国形成一种独特的艺术形式——“中国风”。“中国风”又叫中国热、中国风格、中国情趣等。

欧洲“中国风”兴起的主要因素是中国文化的西传与欧洲人对于中国文化的好奇与模仿学习，20世纪90年代以来的中国学者称这种现象为“中学西传”或“中国文化对欧洲之影响”。

两个方面受其影响最深，其一为物质层面，主要体现在中国工厂专门为迎合欧洲市场所定制的中国外销艺术品，如刺绣、瓷器、漆器等，由“中国风物热”引起欧洲手工艺产业一系列模仿和再创造，主要呈现在雕塑、陶瓷、服装、室内陈设、园艺设计、挂毯设计等多种艺术领域之中。

挂毯设计阶段中最重要的部分是确定绘画图稿，绘画图稿直接决定挂毯编织的画面呈现与流行程度，与销售量直接挂钩，甚至可以说关乎挂毯厂的生死存亡。

因其至关重要的作用，所以画稿绘制的精细程度、主题风格、色彩选择等各个方面都必需由专业人士负责。

一、人物风俗

风俗类主题中很重要的一部分是早期由画家华托和布歇两人绘制的图稿，华托的早期图稿多为单人形象、鞑靼人形象，后期开始结合田园式风格，使得该时期的画风向风俗画转变。

布歇的人物形象早期受到华托的影响，但是他的画面更加丰富多样，在深化田园风情的基础上形成自己的风格。

1、皇帝

17世纪末，第一期以“中国皇帝”为主题的绘画图稿和布歇设计的第二期以“中国皇帝”为主题的绘画图稿都由博韦皇家挂毯厂进行编织制作。

这两期挂毯因为所处的时代不同，其风格迥异。第一期的皇帝挂毯编织于路易十四时期，这个时期的高度中央集权统治下的巴洛克艺术风格是庄严凝重的，统治者常借用艺术来传播思想，将艺术作为统治的一种手段。

由博韦皇家手工厂编织的布歇绘制的第二期挂毯设计稿《中国皇帝上朝图》中，皇帝与台阶下跪着的大臣们形成一个稳定的三角形构图，使得挂毯的画面视觉效果更加沉稳和有张力，更能体现皇权的威严。

第二期“中国风”挂毯与之前第一期“中国风”挂毯风格不同，布歇更加注重人物神情动作等细节描写，他笔中的人物形象结合博韦第一期“中国风”挂毯与其他东方元素后，与中国人形象更加接近，但他加强了洛可可田园般的享乐的氛围的营造。

2、仕女

在众多人物风俗主题中，撑伞、执扇仕女是“中国风”绘画图稿中出现频率较多的人物形象。从基歇尔的《中国图说》中就有提供两幅《执鸟中国妇女》的插画。

这两幅插画顶部中间位置的匾上写着“窈”“窕”两字，画中两位中国女子身着印花裙驻足于案前，手拿着一只小鸟，身后的壁纸、中国瓷瓶、中国画、佛像、笔墨纸砚都包含着中国元素。

这幅图女子的站立方式与《阿瓦王国的女人》颇为相似，华托根据当时法国人的审美标准对人物的衣着服饰和面容特征进行修改，在仕女的手中加入更加流行的阳伞元素。

仕女周围的环境从中式风格的室内环境改变为在空旷的户外。这个执扇仕女的形象传到布歇时期时，他将站立的仕女姿态变成优雅的贵妇式坐姿，手中的伞则修改成更加优雅的蒲扇。

而这种仪态成为日后仕女像的标准坐姿。此后这种撑伞的仕女形象以三或四人为一组的组合式图式出现在布歇“中国风”的其他挂毯中。

3、渔夫

1742年布歇绘制的《中国渔钓图》由三个人为一组，形成一个稳定的等边三角形占据绘图的视觉中心。

后来布歇将这幅画又绘制成《中国捕鱼风光图》，保留了《中国渔钓图》中大部分的样式，他将捕鱼的场景丰富和扩大，加入中国样式的渔船。

船上渔夫戴着斗笠划着桨，整个画面呈现蓝紫色调，天空乌云滚滚一场大雨将至。从这两张图也可以看出布歇在学习华托传下来的基本图稿的同时，对自己的作品也一直在寻求传承、突破与创新。

4、饮茶

现存于巴伐利亚博物馆的挂毯《皇后饮茶》是被复制过多次的最基本图稿。画面中间的仆人高举华盖，华盖下是着装华丽举止优雅的贵族女子，她的旁边是一位含情脉脉看着她并且身体向女子倾倒的男子，他的手上拿着正准备品尝的甜点。

在贵族男女的左边有两位年纪尚小的仆人，一位手里端着茶，一位趴在地上玩耍，在贵族女子右侧的一大一小仆人，年纪稍长的人正在拿着大瓷碗喂身边的人喝茶，所有挂毯都以茶为主题，体现了中国茶叶的远销对于西方生活的影响。

二、田园风格

1、东方动植物

棕榈树原产地在亚洲，我国南方、印度、日本等均有种植，属于热带及亚热带植物。棕榈树枝干挺拔，顶部的生长的呈掌状裂叶，对于17-18世纪欧洲人而言，棕榈树代表着神秘的东方，于是在“中国风”挂毯中经常使用棕榈树。

中国风挂毯中还有诸多神秘的东方动物和神兽，有：猴子、龙、仙鹤、孔雀、凤凰、各种各样的鸟类和昆虫等。中国人自诩是“龙的传人”，所以龙在中国文化中具有特别的地位，并且在艺术上从古至今都具有很多描绘。

在中国阴阳五行文化中，青龙作为四方位的神之一代表的就是东方，在中国封建统时代代表着中国皇族，也是权利的象征。另一方面。欧洲对于龙也有传说，但是代表的是邪恶、黑暗、恐惧，在圣经中“飞龙”代表着世界末日的到来。

中西龙文化的差异导致了龙意义的不同，但是当时欧洲人并没有对此进行辨别，所以对于龙的描绘直接借用西方的“飞龙”形象，这种庞大身躯的飞龙却长着蝙蝠一般的翅膀，后来这样的龙形象一直被沿用。

2、东方建筑的植入

中国亭台宝塔作为田园风格中又一重要元素经常出现在画面中，在基歇尔和约翰·尼尔霍夫的著作中都有对于中国建筑的描述，并绘有图稿。

在奥布松挂毯中有一组挂毯，制作者想象自己是这座神秘东方园林的拥有者，登上那座用象牙和瓷器精心建造的空中楼阁，俯身欣赏这美妙的世界。

三幅挂毯近景都是想象的异国鸟类仙鹤、孔雀等和郁郁葱葱的东方植物组成，神奇的鸟飞在空中，周围绿树成荫、鲜花盛开。中景有潺潺流水和连绵不绝的瀑布，远景也是构图的视觉中心，仿佛飘在空中的是华丽而又神秘的东方建筑：象牙白色的宝塔或寺庙。

可以看出这组挂毯在以往植物挂毯中加入了中国建筑寺庙和凉亭等元素，并且这组挂毯中构图形式和独具匠心的视角引起了该主题挂毯的新的流行趋势，越来越多的购买者要求定制类似的拥有红色帷幕和东方栏杆的亭台宝塔的挂毯。

3、东方人物形象的植入

在杜蒙之后，挂毯三面围绕着大型的红色帷幕，近景横着一条中式围栏，还有一名仆人正在打开帷幕，这样的模式成为奥布松“中国风”挂毯亭台楼阁主题中最具代表性的新形式。

贵族们不再止步于对挂毯的幻想，而是想自己也成为挂毯中的主角，所以随后出现了又一新的风尚，贵族妇女纷纷把自己的形象放在挂毯中。

一位仆人正在拉开帷幕，左侧则是新的风尚，一位贵妇穿着华服正在漫步，美丽的鸟停在手上，穿的有着鞑靼服的仆人跟着她为其撑着遮阳伞，在远处帆船正在停靠在岸边，还有座坚固的城堡，这个系列的挂毯，人、动植物、建筑等元素融合在一起，具有很强烈的戏剧效果。

总结

这些“中国风”艺术作品大致可分为四种风格类型：早期在虚无缥缈的古希腊古罗马神话中学习的“传奇”的中国；中期对中国认真了解后的“现实化”的中国。

中后期塑造成为理想化的“乌托邦”的中国；以及后期的陷入僵化的“模版化”的中国。这几个时期拥有相似的特征和共同的发展趋势，它们从不同方面入手，从生活物质到社会制度再到思想观念，都在不同程度的美化中国，它们共同将中国塑造成为西方现代性社会期望中的榜样。

其实法国乃至整个欧洲对于“中国风”的追捧，都是欧洲人这个塑造者自身的想象和欲望的投射，虽然对中国这个被塑造者的一切想象，都是建立在社会现实基础之上的，但是社会现实基础对于塑造者的观察方式与角度，以及对待被塑造者的态度和评价都有着十分重要的作用。

在21世纪的今天，中国提出“坚持文化自信，建设文化强国”的政策，一个国家、一个民族首先应做到文化强国，才可以做到文化自信，这样才可以在今天东西文化的交流中，以更积极的态度和更自信、平等的姿态向西方展示中国文化。

而作为新青年，我们应当立足于本土文化之上，保持我国文化艺术的民族性与独特性的同时，对西方文化认真学习借鉴，在不断摄取不同文化的养分中丰富与发展中国文化，积极地迎接全球化的挑战。

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