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走线傀儡
走线傀儡，是我国傀儡品种中历史最悠久的一种，是指以拉动线绳操控的傀儡，也称牵线傀儡、拉丝傀儡、线戏。
走线傀儡除悬丝傀儡外，还包括其他方向的走线、扯线傀儡，如横向牵丝的扇戏，傀儡体内走线、下面扯线等品种的傀儡。
从实物来看，无论是汉代出现的击鼓木人，或是现在仍在使用的杖头傀儡（会动嘴、动眼），都离不开走线傀儡。
宋代的《梦粱录》云：“如悬线傀儡者，起于陈平出奇解围故事也。”意思是说，傀儡戏起于陈平出奇解围的故事。
宋代之前提及以线绳操纵傀儡时多用“牵线”、“牵丝”或“走线”。牵线的方向可以是纵向悬丝，也可以是横向拉扯线绳，也可以是体内向下布线，还可以用齿轮机械带动线绳。
走线傀儡至唐代已相当兴盛。“魂魄似绳子，形骸若柳木”，“从索绹而机心暗起”，“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”，这些诗赋反映了唐代走线傀儡的进展。
走线傀儡中以悬丝傀儡最为著名。悬丝傀儡是演员在傀儡的上方，通过牵动傀儡身上的多根悬丝，使傀儡做出相应的动作，模仿真实的人情物态，营造戏剧效果。
悬丝傀儡是各种傀儡中艺术形象最完整、表演区域最宽广的一种，也是操作难度大且复杂的一种。
悬丝傀儡行动自如全靠演员的手指，牵引傀儡身上几根乃至数十根丝线来实现。
傀儡由偶头、胸腹、四肢、提线、勾牌组成，高约两尺。偶头内设机关，可以做出喜怒哀乐等表情。胸腹用竹篾编制，手有文、武之分，可以舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，脚分赤、靴、旦三种。勾牌是控制傀儡的枢纽，与傀儡全身各关节间有长约三尺的悬丝连接。悬线一般为五至七条，需要做复杂的特技时，悬线增加到三十余条。
生角、旦角悬丝较少，丑角悬丝较多，因其要表现各种丑态，必须在其肩、肚、眼、舌等各增添些补线，以适应表演的需要。
一般一人操纵一偶，也有两人同时操作的。大至骑马、射箭、驾车、搬运物体，细至舞袖、舞枪、捋须、踢袍、举杯、摇扇等表演，都能活灵活现地表演出。
悬丝傀儡在宋代有很大的发展，是京师勾栏中影响最大的演艺项目，出现了很多优秀的操作悬丝傀儡的演员。
“弄得如真无二，兼之走线者尤佳。”
宋代的悬丝傀儡不仅是名家辈出，也是比较普及的傀儡品种。
“脚踏虚空手弄春，一人头上要安身。忽然线断儿童手，骨肉都为陌上尘。”
儿童也会玩傀儡。玩具傀儡在杂货中就能买到。南宋刘松年绘制的《傀儡婴戏图》和河南济源出土的宋彩绘瓷枕，都是描绘儿童耍弄悬线傀儡的情景，前者比较完整地展现了提线木偶表演时的戏台面貌。
苏汉成所绘的《百子戏春图》中也有两处是儿童耍弄悬丝傀儡的形象。
南宋画师李嵩的《骷髅幻戏图》描绘出了把幻术和悬丝傀儡结合表演的状况。画面上的操纵悬丝傀儡的幻术师和偶人都被绘制成骷髅状，吸引了无知的婴孩伸手试探，孩子的母亲则心怀畏惧地区追逐孩子，艺人背后则是一位正在哺乳的妇人。
这些古画都说明，在宋代悬丝傀儡是最流行、最普及的一种傀儡，不但成人能表演，儿童也能，有无舞台都能表演。这时的悬丝傀儡在造型、提线技法、器乐配置、演出方式等方面都已相当成熟。
明代的悬丝傀儡又有了新的进展，演出的内容已不只限于“小杂剧”，能够演绎更细致与复杂的大戏。
明刻三才图会描绘的傀儡图和明刻《赵氏孤儿》插图，反映了在戏台、平地两种不同的悬丝傀儡表演形式。前者的表演者站在幕后的高台上，从上方操纵傀儡。
清代的悬丝傀儡更为普及。英国特使马尔戛尼描述当时的情景：“见广厅之中，建一剧场，场中方演傀儡之剧，其形式与演法，颇类英国之傀儡戏。戏中情节，则与希腊神话神似。......据云，此项傀儡戏，本系宫眷等所特备之游戏品，向来不轻易演与宫外人员观看。”
不同地区的悬丝傀儡各有特色。
陕西的悬丝傀儡以合阳县的线戏最为出名，又称为线腔戏，俗称线胡戏、线猴戏、小戏。旦角面部的造型酷似唐俑。
早期的偶身扁平，大多不设手足，手以水袖代遮，足以裙袍为隐。操纵木偶的线以红、蓝、黑三色为常见。偶线一般五至七根，其中头线三根，两手腰间各一根。有时因特殊需要会临时添加，最多十三根。
早期的合阳偶线长约一米，称低线，后改为新型，傀儡师在上空操纵，悬丝随之增长，称高线，操纵难度加大。傀儡师们总结出了提、拔、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法，使偶人能做出走、坐、跳、跪、骑马、坐轿、脱衣等复杂动作。
早期线戏的舞台约十五尺见方，覆以布帐。前后台用布幔分开，前台置桌、椅等，大小与偶人相称。两侧为上下门。
演出人员约十人，其中乐队六人。操纵木偶的演员一般是五人，头线、二线提生、旦、老生等主要角色，其余多提次要角色。出场人物过多，便以“且靠一旁”、“两厢侍候”等方法来处理，将次要角色悬挂在一边来撑场面。提线的人要按照说戏的所演唱的词义来牵动傀儡人物的表情动作。
“纵教四体能灵活，不藉提撕不屈伸。”
江浙一带悬丝傀儡流向了民间。兴化县的提线木偶戏班，早期仅由三人组成，一人敲锣，一人打鼓，一人操纵木偶。偶身高约八尺，偶线约两尺长。
线有“死线”和“活线”之分。用十字板挂七条提偶线，头部两条，腰部一条，是死线。两手、两脚共四条线，是动作线，活挂在十字板上，为活线。
南方好傀儡。在福建、广东、台湾等地，悬丝傀儡简称线戏。闽南、台湾一带，逢吉庆嘉会，常用傀儡戏来庆贺，故在当地悬丝傀儡戏又称为嘉礼戏。
清末民初，林乘池创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，把傀儡戏带出了仅服务于婚丧喜庆的圈子。
福建是我国傀儡戏最兴盛的地方，存在着浓郁的“唐风宋韵”。
线偶分为泉州和闽西两个流派。
闵西老式的线戏戏棚，台中置一布屏风，屏风上写着“内帘四美”的横披。屏风后仅可容四个演员，定点位于生、旦、净、杂四个行当。人物表演者只能由左右两侧上下场。老式的戏棚被称为一字形的平面戏台。
泉州的线戏规模更大。“刻木像人，外披以文绣，以线牵引，宛然如生，谓之傀儡，所云木丝也，泉人最共此技。”
泉州线戏班的戏箱里拥有三十六个偶人，故有“三十六傀儡，装神又装鬼；生旦净末丑，神仙老虎狗”的行话。
泉州线偶的演出很早就有文字脚本，俗称傀儡簿。四美班的傀儡簿又分为两大类，即落笼簿和非落笼簿。
泉州锡坑还有六人班，是在四美班的基础上增加了老生、副净两个行当线偶。泉州的提线木偶传统剧目有七百余出，且都以抄本形式相传。
泉州提线傀儡的特色在于：线规程序严谨，制作精美，取材广泛，音乐曲牌丰富，声腔高亢刚健，伴奏以小唢呐为主，配以打击音乐，较好地保存了唐宋提线傀儡的风范。
泉州的悬丝傀儡几乎可以模仿真人的所有动作，关键在于控制傀儡的线有三十多根。合理的布线，加上严谨的线规，增强了动作身段的灵活性与真实感。
另外，戏台的改造也有助于提高傀儡戏的表现力。
现代新创的傀儡戏《钦差大臣》采取的是镜框式的舞台，舞台上才能有前、中、后三大表演区，才能获得以往的提线木偶戏难以达到的舞台空间和层次。
随着演出形式有了新的突破，线偶的造型、结构、操纵也有所改变。有着长约三米的纤细悬丝的傀儡，演者运用梳线、勾线、理线、夹线等多种理线技巧将木偶们提拉扭转，从而使得木偶们像真人一样会跑、会跳、会穿衣、会吃饭。
嘉礼戏是台湾民众对悬丝傀儡的专用名称。
在民间习俗中，特别是在寺庙庆典时，如嘉礼戏还未开场，其他剧种不能演出，故被称为大戏。其演出多与祭典有关，有开庙门、开台、入厝（新屋落成）、送孤、送火、呼魂、开庄等。除此之外，还有诸如生日、弥月、结婚等家庭庆典的平安戏。
台湾出演嘉礼戏的艺人多是出身道士，具有浓厚的宗教色彩。
广东的悬丝傀儡主要流行于五华、兴宁、梅县、龙川、潮汕等地。
潮州的悬丝傀儡，在当地俗称柴头戏，艺人多是客家人或闽南人，演唱潮音。在珠江三角洲的中山、番禺、顺德一带，则被称为大棚戏。
广东的悬丝傀儡造型风格多变，大小高度都不同。
扇戏是横向牵引的傀儡戏，侧面操纵，横扯线牵动操纵傀儡。
在传统幻术中专有一类称为丝法门，即用丝线来牵引偶人行动、控制器皿变化的幻术，包括横向牵引的傀儡和用扇碗、扇盘、鸳鸯棍等多种用线绳控制的幻术项目，如《竹仙洗浴》、《双狮戏球》等。
乾隆年间的《百子团圆图》中有描绘儿童操作横向牵丝傀儡的场景。清末西方画家也描绘过中国横扯线傀儡。
今如东县一带，早在清光绪年间，曾演出过一根线傀儡，也称扇子戏。
表演者用一根削得薄薄的篾片或黑丝线，作为傀儡行动的轨道，一端系在表演者的领口上（或颈部、腰部），一端装着纸扇。
木偶高尺许，头部用大蛋壳或纸脱胎制作而成，后颈部有一小挂钩。偶身用竹篾片圈成，有关节可动。
偶人置于扇上，用扇子中心的篾子顶住傀儡头颈后的挂钩，前后两根扇骨操纵傀儡的两臂，利用篾片的弹性，运用顶、拉、提、捻、勾、夹、挑等技巧，使傀儡做出种种表情动作。
表演者口吹用薄片制成的口哨，随着傀儡的动作，吹出节奏和情绪。
最初，扇子戏仅是一种民间表演技艺，后经艺人们的改革，傀儡的生、旦、净、丑行当都俱全，逐渐形成了可以演人物故事的扇子傀儡戏。
福建的《霍童线狮》和浙江的《九狮图》，是两组大型的集体横竖提线操纵的舞狮表演，操作方法和技巧与扇戏《二狮戏球》的原理相似，也是横向牵丝傀儡的代表。
浙江民间，每逢正月十五，都会举行舞狮活动，道具独特，阵容庞大。
已有三百年历史的《九狮图》由一个高四米、长六米的狮笼和九只大小不等的狮子以及三十八条二十几米长的纤绳组成。
九狮表演时，头口耳目灵活自如，栩栩如生，而这一切都由幕后的拉线人操作。十几个人牵动着三十八条线绳，令九狮腾挪跳跃。
霍童线狮现留存于福建宁德霍童镇，又称抽狮或打狮。这是一种具有独特风格的古老的横向牵线傀儡节目。
线狮表演是“二月二”灯会中最具特色的节目之一，是当地节庆活动的重要组成部分。
霍童线狮通过绳索操纵狮子表演各种动作、集文、武功力于一身，其表演有单狮、双狮、三狮、五狮四种形式。
霍童线狮表演最早是沿途行进，边走边舞，后转为固定搭台表演。线狮能表演坐立、蹲卧、苏醒、伸展、登山等姿态。这些动作都由艺人们集体操纵和密切配合来完成。
杖头傀儡
杖头傀儡，又称竿头傀儡，是傀儡品种中善于传情达意、抒发作者情感的品种。表演者将偶人高举过头，人居其下，在下面操纵傀儡。与其他品种的傀儡表演相比，杖头傀儡活动空间更大，也更灵活，便于施展演者种种身段与操纵技巧，甚至可以人、偶同台献艺。
杖头傀儡由表演者双手操纵一根命竿和两根手杆进行表演。头以木雕为主，也有采用泥塑或纸裱的，内藏机关，嘴、眼五官可活动。命竿用木、竹制作，按手杆位置不同又有内、外操纵之分。
内操纵者多演传统戏曲剧目，宽袖大袖，便于表演戏曲程式，同时还能掩藏手杆，看不见手杆的操作，使得傀儡形象比较完美。
外操纵多用弯把式命杆，用粗铅丝制作，负担减轻，表现力增加，因手杆在外，身体自由，动作丰富。
从形制而言，各地杖头木偶的体型不同。按照偶人身高，分为大、中、小三类，其中小木偶仅为40至50厘米。
从表演人员的多少而言，有单人演出的小班，三至四人演出的中班，十人以上演出的大版。
演出形式大都结合各地风俗和地方戏曲艺术。
汉代的舞其偶人和南北朝时的舞郭公都是杖头傀儡。
“更有杖头傀儡，最是刘小仆射家数果奇，大抵弄此多虚少实，如巨灵神、姬大仙也。”到宋代的勾栏瓦舍，杖头傀儡已是傀儡重要的品种。杖头傀儡不仅是表演艺术，也作为儿童的玩具广为流传。
20世纪70年代河南济源出土的瓷枕，绘有儿童玩耍傀儡的场景。在河南出土的砖雕上，也有两组孩童耍弄杖头傀儡的形象。
明代相关记载也提到了杖头傀儡戏，“以手持其末，出之帷帐之上”。
到了清代，全国各地都有了杖头傀儡戏班，内容丰富多彩。
“托偶即傀儡子，又名大台宫戏。”北京的大台宫戏是清代杖头傀儡戏的代表。傀儡子被称为宫戏，是由于傀儡被征入内廷供奉。
“清代制宫戏之巧工曰戴文魁。其木偶则长三尺，台周回障以蓝色布，高逾人顶。其上则设置戏场，朱栏绣幌，华丽橘皇。每一木偶以一人举而弄之，动作身段与真者无异。后方围书画屏，集内行弦板列座，念唱与场上神情相合。”
当时把这种于幕后唱奏、以傀儡木人代替伶人动作演出的形式，称之为钻筒子。后大台宫戏逐渐消亡，而民间扁担戏表演中却有很多使用小型杖头傀儡的。
1955年，中国木偶艺术剧团在北京成立，发展了以杖头木偶为主的新型木偶艺术，上演了如《八仙过海》、《绿野仙踪》、《美人鱼》等优秀的剧目。
山西的杖头木偶戏，以晋中孝义、晋南浮山为中心。晋中的木偶艺人将木偶举过头顶，晋南的艺人只将木偶平托于胸前，艺人藏身于二道帘后，继承了隔帘表古的传统。
晋南传统的木偶戏剧目有《山海关》、《对菱花》、《李刚打朝》、《二堂舍子》等。
在甘肃称杖头傀儡为耍杆子、拥猴子、泥头子等，在造型和演技上都讲究功夫，注重练就过硬的操作本领。
在演出时，演员操纵杖杆，在台口既不露出操纵之手，也不过于低下，能在一个水平线上平稳表演，使观众有观看真人舞台演出的效果。木偶灵活敏捷，动作夸张，可以 高靴踢腿，可以耍弄真刀实枪。
杖头傀儡在陕西的分布较广。凡遇庙会、农家喜庆和丧葬祭祀等活动，大都能见到杖头傀儡戏的演出。
陕西杖头傀儡戏的演出形式以模拟秦腔为主，民间称为小戏。每个戏班各有十出以上的演出剧目，供写戏者点戏。
陕西杖头傀儡属中型傀儡，以柳木雕头，直通一根总杆。在两只胳膊的腕部，各安装一只手杆。手杆隐藏在宽袍大袖的戏衣内。木偶的脸谱线条粗犷，色彩鲜亮，个性突出。头饰和服装富于装饰性，与秦腔角色形象大同小异。
陕西的杖头木偶戏，素以表演动作鲜明见长。演员左手举偶，右手掌杆，依据人物的性格和行为，通过手法的灵活运用，使偶人的动作明快、洒脱、夸张。
四川木偶分为大木脑壳（身材与人等高）、二木脑壳（身高六十厘米左右）、精木肘肘（小型木偶）三种。精木肘肘精巧，善于运用肢体活动来刻画出角色内在的思想感情，既能演武戏，又能演文戏。
要掌控好精木肘肘，演员必须做到心合手，手合偶，立足点稳，出手点准，心点子活，且感情与木偶一线贯穿。
湖南的傀儡戏，经过传承和实践，逐渐形成相对固定的表演形式和独特的“肢体语言”，如两臂靠胸，两手抬起，两肩晃动，表示“喜”；摇头一甩，双手张开，胸腹鼓动，表示“怒”；身往后仰，两手抬高，不断抖动，表示“乐”。这些动作夸张、节奏鲜明、雕塑感强。
江浙一带的杖头傀儡俗称三根棒。偶人头用一根木棒支撑，在主棒的上端横一条木板或竹片，形似十字架，称为肩板，以架衣代身。另两根木棒，用以操纵偶人的两手。木偶身长约三尺，底平无腿，需要做腿部动作时，则另行制作配腿、配脚。
扬州被称为木偶之乡，杖头傀儡与泉州的提线傀儡、漳州的布袋傀儡齐名。
一个戏班有十五六个木偶，丑角的鼻子和眼珠能转动，以表现滑稽人物的形象。
最早的扬州傀儡的头部用木材雕成，后改用泥塑造型、石膏翻模、糊纸脱胎，安装活眼、活嘴、活耳等。经典剧目有《嫦娥奔月》、《琼花仙子》、《三打白骨精》等。
上海是江浙一带杖头傀儡戏发展的中心，演出剧目多取材于著名的童话故事，目的在于对青少年儿童寓教于乐。
广东的杖头傀儡制作精细，五官可以活动，头能断落或伸缩，口中还能喷水，在结构上有长颈和短颈之分。每逢赶集，傀儡戏班子云集，各显其才能。
高州的杖头傀儡戏，有演员少、布台简单、戏金低、易运输、易解决演出场地等特点。造型制作十分讲究，通过变形、夸张等手法，加上彩绘、装潢，达到形神兼备的艺术效果。
木偶的眼、口、舌、鼻均可活动，操作技法丰富。行当也分生、旦、净、丑等角色。唱腔是在当地民歌基础上衍生出来的粤曲腔，配以锣、鼓、木鱼等打击乐器，以及喉管、唢呐、二胡等管弦乐。剧目多取材于小说、传奇、公案、神话等。
肉傀儡
肉傀儡的推论有二：
一，是指表演者将手套在傀儡体内操纵耍弄的布袋傀儡，如福建、广东、台湾等地的掌中戏。因其直接将手掌伸入傀儡头和身体内进行表演，是以人的肢体作傀儡，因此称为肉傀儡或指傀儡。
二，“以小儿后生辈为之”，指由儿童或少年装扮的傀儡。
清代某地方文献记载，有人用丝线系住小孩的四肢，模仿提线木偶戏进行表演，称为肉头傀儡。
今天的福建沙县城郊，仍流传一种由儿童装扮剧中人物，站在大人肩上表演民间小戏的肩膀戏。小演员双脚不动，仅靠双手和上身表演，边演边唱。
人耍人式的肉傀儡表演现今仍存在，如山西平遥的背棍，挑选俊秀的男女孩童，六岁左右，妆扮后，绑在铁棍上端，下端绑在强壮男子的背上。
背棍者在行走中，根据背上的孩童扮演的戏剧故事及人物，配合锣鼓点，迈出各种舞蹈步伐，使孩童不由自主地相应摇摆表演。
再如全国各地的高抬阁，用木材制作，下部为长方封闭式，四侧挂灯结彩，上部五根碗口粗的木头柱立，左右两根短，其间两根稍长，中间一根最长，每根木头的顶部都有一把小椅子。由童男童女扮演戏剧人物，坐立在椅子上，演出经典剧目，如《甘露寺》、《梁祝》等。
如今尚存在戏曲舞台上的傀儡有三种：传统的川北大木偶，海南临高的人偶戏，新兴的综合木偶大戏。
川北大木脑壳戏在清代称为阴阳班，是人和傀儡同台表演，幼童站在大人肩上装成偶人与杖头傀儡对戏表演。人偶只做动作，同木偶一样不说不唱。
海南的临高县和广东的廉江等县的杖头傀儡班，还有真人和傀儡同台表演的习俗，称为佛子戏。
海南的傀儡戏是操纵木偶的表演者身着戏服，既是木偶的操纵者，也是戏中的角色，与木偶共同扮演一个角色。经典剧目有《武王伐纣》、《韩信点兵》、《穆桂英挂帅》等。
当代的综合木偶大戏，是根据剧本要求，从艺术结果出发，利用悬丝傀儡、杖头傀儡、指傀儡等各自的特长，主角一般由真人担任，加上现代舞台效果，演出多彩的大型木偶戏。经典剧目如《三打白骨精》、《大闹天宫》等。
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