从上世纪末的HOT、早安少女组，到如今的人气偶像组合AKB48、EXO，短短10多年，中国已是日韩偶像文化的沦陷区。让人脸盲的小鲜肉、渐入视野的女团选拔节目、层出不穷的新生组合……开启复印机模式的中国偶像产业能打造出真正的“China Idol ”吗？
分享嘉宾 ：Idol School 联合创始人 王一凡
分享提要：
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偶像产业的崛起
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中日韩对于偶像的定义及对应的产业规模
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偶像组合成本结构与收入来源
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偶像IP的运作方式
探讨一：偶像产业的崛起
1. 偶像的力量
24年以前，1992年，中国的改革开放进入第14个年头。当时中国已是一个打开国门的国家，但大部分老百姓不知道有一个国家叫韩国。
1992年中韩建交，在很长一段时间内我们对韩国的印象只有泡菜，或者是在日系美系的对比下市场表现也不是很出色的三星电视、现代汽车。
2000年，HOT在北京工体开演唱会，当时已迈入千年。还有参演过2005年成龙电影《神话》的韩国第一个女巨星金喜善，仅仅十年，我们就张口Wuli，闭口欧巴，随着韩国的俊男靓女来到中国，时尚产业、整容业也变得非常发达。
日本第一个被称为偶像的人是1971年一个叫南沙织的少女，冲绳人，日美混血。这是美国正式决定将冲绳返还给日本的那年，也是大家公认的日本偶像产生的元年，距离现在45年。
1998年的金融风暴，日本受到了很大影响，就在那年，出现了歌词中唱着“日本的未来啊，一定会让世界羡慕的”这样的少女组合，这就是早安少女组合，从那年兴起，很快成为了日本的国民天团。什么叫国民天团，就是男女老少全家都喜欢的，不分年龄，不分职业，不分经济情况，全国都喜欢。早安少女组合从1998年出道，在2000年就达到了这样的高度。
再把时间往后推，2011年东日本海啸引发的地震、核灾难，我们还历历在目。在那年，日本有两个国民精神支柱，当年我也在日本，深深感受到了日本精神支柱的力量。一个是当年拿了世界杯冠军的日本女足，一个是AKB48。在这样的环境下，只有少女组合这样代表着本质的善良和美好在鼓励着他们，所以当年日本媒体除了受灾情况外，报道最多的就是AKB48一些正面的新闻，在日本有个外号叫“大和抚子”。当别人问起什么是偶像的力量，这些例子就说明了偶像的力量远超我们的想象。
2. 渐兴的中国偶像产业
在中国说到最多的偶像应该就是韩国欧巴，现在最火的是宋仲基吧。然后是TFBOYS，红遍大江南北，很多人都知道这三个小孩，喜欢这三个小孩，或者从不喜欢到现在慢慢无所谓了，甚至有一点好感，觉得中国的男孩儿这样也挺好。
还有就是上海的SNH48，这是AKB48当初在中国的姐妹团，但现在已经被除名了，它的融资已进入B轮，市场估值50亿。然后国内现在还有新的团队不停地冒出来，我们可以看一个很小众的贴吧叫“国内组合吧”，几乎每个星期都有新组合。这个贴吧只有几千人，但非常热门，我们可以在这里看到各种各样的国组，就是国家的少男少女组合。
曾经有一个国内非常著名的电商创始人对我说，怎么把他手下的网红打造成女团，类似于AKB48这样的模式，他现在在关注这样一个领域。但作为运营者有这样一个实际感受，投资人我们关注特别多，但大家对偶像组合的感觉都是看不清。可能作为投资人每周都会有这样的约谈，每个女团都说我们是养成系的，包括男团，都说我们一定会火的。大家都看不出他们有什么不一样，尤其是在一个养成系组合还没有养成的时候，没有人知道是好还是不好。
我04年参加工作，在09年去东京之前，一直在从事二次元相关工作，比如动感大师、脑锻炼达人，在那个年代很火。09年我去日本学习，有幸考进了东京大学，学的专业是社会经济学，正好研究的就是流行文化和国家之间的关系。2012年，在大家还不太了解偶像的时候，我在博客上写了一个50万字的连载，叫做《AKB48——21世纪的丑小鸭传说》，写得对不对我也不知道，当时算是国内最早的对AKB48模式进行系统研究的一个文章。
后来SNH48的创始人把我从生活5年的东京拉回到上海，但是很遗憾我只从事了3个月，之后就跟创业伙伴，其实很多也是那边的老同事，一起创办了Idol School。目前上海有3个女团在做剧场公演，我们是其中一个。Idol School去年8月首次登台，正式出道在今年的1月20日，从养成模式来看也是一个非常年轻的团，我是负责内容方面的。
探讨二：中日韩对于偶像的定义及对应的产业规模
偶像的概念非常广，小鲜肉是偶像吗？网红是偶像吗？平时我们可以用各种概念，但说到某个产业的时候，就会有一个范围定义。
1. 艺人的分类
首先我们先从艺人角度看一下中日韩三个国家大致的分类。韩国来看，偶像不是演员，也不是综艺艺人。从上图基本可以看出韩国偶像的地位。但这不是说个人，韩国也有顶级的Gagman，这只是大致的一个高低位置。
在日本音乐人会被当作艺人，如弹吉他、作曲的。然后是歌手、演员，再是非常宽泛的Talent（综艺艺人），我们看到日本节目中的社会人、网络艺人、球星，都属于这块。然后是时尚模特和自由主持人，有电视台签约的不算艺人，最底层是Idol（偶像）。
再看中国，中国是没有偶像这个概念的，只有演员、歌手、主持人、模特。用百度百科从查一下，比如Angelababy，她的简介就是演员、模特，而SNH48、TFBOYS显示的则是偶像组合，可见在中文的语境中的偶像更多时候是一个定语，偶像派演员、偶像型歌手，而不是用偶像去定义某一个群体。所以每个人都可以按自己的方式给国内的偶像下定义，因为在国内这个行业是一片荒芜之地。
2. 偶像的定义
既然日本和韩国的偶像指的不是演员、歌手、模特，那他们对偶像的定义是什么呢？韩国人对偶像的定义比较简单粗暴，主要是青少年最喜欢的艺人。首先他是个艺人，而不是素人，其次他有明确的受众群体——青少年。疯狂追星的一般都是年轻人，但不排除一些辐射情况。
而日本的偶像定义非常学术，与粉丝共享成长过程，彰显自身魅力的人物。它排除了只针对艺人的概念，然后有“主打角色属性”这样一个阐释，以歌舞、演技、搞笑等多种方式开展活动，与最重视外形的模特不同，偶像大多以“容易亲近”为主打。总的来说就是强调“角色属性”和“素人感”，这种描述很接近我们对网红的概念。所以相比之下，日本偶像更系统化、有时间概念。
看完日韩对于偶像的定义我们能理解很多事，比如说非常火的都教授哪儿去了，还有之前的韩国偶像天团HOT、神话等等。但日本1998年成立的早安少女组合现在还在，而且依然很好，尽管被一波又一波的新组合超越。
由此可见，韩国的偶像是快消品，而日本的偶像是养成系。因为是快消品，韩国偶像也会特别刺激年轻人在短时间内疯狂消费，然后换一波人继续。
而日本方面，虽然我刚刚举的例子是女团，但其实男团在日本更受欢迎，在经济占比中远比女团要高，比如SMAP、岚。在日本，组合一旦形成规模就是国民天团，受各种类型的人喜欢，而且一喜欢就是几十年。另外还有70年代的山口百惠、1980年以歌手身份出道的一生偶像松田圣子。
所以我们对偶像的定义到底是什么呢？官方定义都是结果向的东西，而我们目前（偶像产业）仍是一片荒芜。这一秒的定义也许下一秒就会被更替，因为瞬息万变的产业，唯一能保证的是在第一时间抓住最新的变化。此时此刻我个人对偶像的定义是：在某个价值观范围内，什么事都可以做的新人艺人。
人民日报曾发表过，偶像在你有一个视觉、听觉享受的同时，更应该带给你一种精神牵引力，一种见贤思齐的精神力量。所以在中国社会想要成为国民偶像，一定要符合中国人的价值观体系，比如说现在的某些网红，虽然Low但是非常受欢迎，那作为偶像不可以。
偶像最大是*伤杀**力就是绯闻，炒作是包装明星常用的方式，但这在偶像的价值观范围内是不可以的刚刚所说的日本偶像的角色属性，就是价值观的体现。所以偶像一定有一个价值观范围。就像我们的Idol School，虽然很多人不理解，但是我们坚持学业优先，升学考的成员都会有一个半年到一年的假期。虽然这对团队和个人都有一定的损失，但这就是中国的少女，我们的主流价值观不接受辍学偶像。
3. 偶像产业的规模
那么，偶像产业到底有多大？不管是当初写AKB48模式研究的时候还是现在，我都不知道偶像产业的天花板到底有多高，这是这个行业最恐怖的地方，万年沙哈拉或是绿洲，都需要我们尝试。但日本和韩国已经做出了这么大的产业规模，相信我们中国的土壤会是更好的，因为我们有非常好的互联网大环境。
列举两个数字，在韩国除去未出道和已解散的组合，目前处于Idol Star（偶像）这个范畴中的组合超过1000个。日本集首都圈（东京、千叶、埼玉、神奈川范围内）登记在册的，也就是有经纪公司的偶像，规模超过10万人。韩国只有5000万人口，日本首都圈只有2000万人口，可见他们的偶像规模有多庞大。
在中国内地，SNH48出道前的上一个女团是黑鸭子组合，在往前是青春美少女组合。所以中国不是说没有成功的先例，是根本没有先例，无论成功失败。
来看一下日本今年上半年唱片销售额排行榜的前十名，来自Oricon榜单。第八名的Mr.Children是个摇滚组合，其余的全是偶像组合，这就是日本唱片市场的真相。在9个偶像组合中，男团占了6个，女团3个。除去Bigbang，剩下8个日本团来自三个系，Exile系、杰尼斯系、48/46系。4个吉尼斯系的团总销售额超过了110亿日元，2个Exile系总销售额是90多亿日元，2个48/46系加在一起是70多亿日元。
除去Bigbang和Mr.Children，其余全是养成系偶像，因为日本只有养成系。所以这也肯定了养成系的价值。我们再来看看这些团的出道时间，拓展开就能看到一个非常大的市场，还有很多有名的团不在这个前10榜单中。
还要强调一点的是，这些都是“塑料片”的销量，日本的互联网社会远不如中国发达，我们在变现能力最强的互联网方面比日本至少领先10年。
探讨三：偶像组合成本结构与收入来源
1. 成本结构
一个偶像组合的成本结构是怎样的？这里的偶像范围指的是所有国内的、自认为在做偶像事业的运营们，包括我们、SNH48、TFBOYS、广州的1931等等。总的来说分为四个板块：内容制作、培训包装、营销传播、运营管理。
首先是内容制作，包括歌曲、演出、MV、衍生品周边之类的。当然各家对于这块的投入是不同的， Idol School出道半年就有34首歌，并且我们有一个庞大的曲库，会在之后慢慢推出，并且每3、4个月就会替换一套剧场公演，每期至少推出16首新歌，以这样的方式做一个积累。这也是为什么我们自诩国内第二的原因，SNH48有先发优势，而我们有内容优势。
第二块是培训包装。TFBOYS早期在这块投入很大，但是回报也很大，是收学费的。在成员管理这块，国内很多组合都把全国各地的成员聚集在一个生活中心，这套体系需要很高的成本。但Idol School是散养式的。所以每个团在这块的投入也是不一样的，相对来说我们在训练和服装方面投入比较高，但在管理方面投入非常少。
第三块是营销传播。这方面我们的投入还不多，但我承认是弱项，因为我们初期阶段的注意力都在学员的养成和节目制作上。
管理包装成本并不会因为后期成员的增加而发生很大的变化。在未来，我个人认为一个健康的、口碑很好的组合在内容制作和营销传播上的成本应该是近乎1比1的，这从目前的电影行业就可以看出。
然后第四个就是运营管理成本。有没有剧场非常重要，另外就是人力方面，目前我们的团队只有10多个人，但同等规模的组合目前这块基本都是百人团队。总得来说，根据组合的定位、发展方向、发展阶段的不同，投入的多少也会不同。
2. 收入来源
再来看看偶像组合的收入来源，一方面To B，一方面To C。
我们觉得未来发展还是在于付费这块。To B的话包括代言、商演、片酬，还有后期的授权之类。这块比较传统，跟艺人没什么区别。To C的一个主要点就是付费参与，包括线上和线下嵌入到各种合作领域中的付费参与模式，线上的变现、线下的体验等等，包括线下的粉丝见面会、握手会、击掌会、总选举之类的，各种玩法都可以嵌入，甚至是大开脑洞的联赛。还有线上的鲜花、礼物，以及你本人的参与会对整个演出形态造成影响的投票活动。个人认为这是中国互联网社会做男团女团最好的应用模式。这些活动一旦参与进来，就是非理性的。还有一块是衍生物，包括唱片，刚刚有说到动漫产业的衍生品，其实对于偶像来说也是一样的，基本就是“我家欧巴出东西了，买买买”的状态。
所以收入这块我现在还没法告诉大家哪些能挣钱的、哪些挣得不够，现在还不知道，因为这个领域是一片蛮荒，大家都是刚进来的。
有人说日本现在是偶像战国时代，那我们大概就还在偶像原始部落时代，甚至我们在部落和部落之间还没有什么接连，向我们在上海的这几个团都还没有产生什么正面竞争，各自才刚刚开始孵化，相对应地我们都认为这个市场非常庞大，非常广阔，机会太多了。能给大家提炼出的都是一些特别根本的东西，因为细分的路我们都还没有走。
探讨四：偶像IP的运作方式
最后说说命题中的偶像IP运作方式。虽然现在有很多关于IP的讨论，但作为从业者本身，说句实话，我们对IP这个词并不感冒，更多的是感觉IP这个词是用我们做比喻，我们是被比喻者。
现在有一本很火的书提到超级IP五元素，内容、原创、人格、流量、商业化，这些都是我们最最本质的东西。不管是男团或者女团，一旦成功一定是超级IP。不知道大家是否认可这5个元素，但这似乎是被接受得比较多的论断。
1. 内容：连绵不绝的感动
首先从内容来说，作为一个偶像组合，你最终要提供给大家的是什么。看各种萌妹子、唱歌跳舞、综艺，除了审美、猎奇、见贤思齐，最终我们收获的是什么？我觉得是感动。看球赛也是如此，我们看球星、配合、氛围，或者看某个镜头、慢动作，每个人的点都不一样，但最终能够成为球迷，一定是某场比赛深深打动了你。偶像也一样，一定会让你因为她真实的魅力而感动、心疼，让你为她欢笑、哭泣。连绵不断的感动，是偶像能够成为超级IP的核心内容。
2. 原创：官方逼死同人
偶像这个领域是特别容易产生UGC作品的，甚至会比我们本身的作品还要好。
比如韩国的Gfriend，综合水平不错但始终不火，最终因为粉丝拍的“成员雨中一次次跌倒后继续跳舞”的视频火了。我想说的是一个优秀的偶像组合，需要站在UGC的角度考虑问题，然后做到“官方逼死同人”。这就是我们做原创的一个方向。
3. 人格：团队与成员的魅力交叉
说到人格，偶像和网红的魅力差距在哪里？个人认为偶像的魅力一定会超过网红，也许部分网红会在某个时间点赢过我们，比如我非常喜欢的Papi酱。
但从时间上来说，一个成功的偶像团队一定会有非常强大的人格魅力，因为偶像是团队和团队、成员和成员之间的魅力交叉。比如Angelababy和黄晓明，两个正当红艺人结婚，他们也仅仅产生了一次魅力交叉，之后产生的所有事情都是在消费这次魅力交叉，包括广告。
而一个运动中的团不停地有成员加入、毕业，不停地复制，这种成长中的少男少女人格魅力的交叉是无穷无尽的。一个成功的组合每天一定都会产生大量的新闻，到最后变成一个独立世界观、独立的王国，就像我们说魔兽世界是个IP，它能成功不光因为它是个IP，他是一个世界，一个成功的偶像组合一定也是一个世界。
TFBOYS的危机在哪里？其实它成功得很早，在风口那个点上就成功了，所以保留了很多传统艺人的模式。从商业模式上长久来看有一定的危险，这跟当初的SHE是一样的，有一个成员出问题就完蛋了。当然，现在TFBOYS通过TF家族的重新培养，慢慢在做团队成员之间人格交叉的培养。
4. 流量：O2O双向引流
其次是流量，就是O2O双向引流的一个过程，线下核心体验和线上的变现、互动。最后变成什么样呢？就像我们都知道秋叶原是个圣地，购物也非常方便，很多人都愿意去，我们不光在线*体下**验，还会在线上传播，包括那里卖的东西也可以很容易代购到国内。
每个团一定要有它的特点，在满足日团粉丝的基础上，我们会尝试中国风式的改编，没有先例，我们就从其他人成功的经验中借鉴、改造，然后一步一步地走向大众。周杰伦就是一个很好的改造例子，从一个非常小众的说唱歌手，慢慢变得大家都喜欢。刚刚也有说偶像模式的嵌入性非常强，希望有一天我们能打造出真正的“China Idol”。
5. 商业化：粉丝经济
这块简单来说就是粉丝经济。
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