不断有中国网民呼吁应该授予苍老师“德艺双馨的人民艺术家”称号，但在日本，真正当之无愧的却是一位被称为“波点女王”的八旬老妪——国宝级艺术家草间弥生。
2001年草间弥生在法国的装置艺术《波点幻想——无穷的镜像房间》
2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》
2010年草间弥生在巴黎Fiac艺博会展出的雕塑作品《抵达宇宙——波点南瓜》
2012年3月日本国家艺术中心前草间弥生的作品《南瓜》
2012年3月草间弥生在东京展出的名为《生活的足迹》雕塑
“世间万物都是一个圆点，它是最基本的元素，地球是千万个圆点当中的一个，这当然也包括我的身体，身体也就成了进行创作的一部分，我把圆点用到了方方面面。”草间弥生幼时患上神经性视觉障碍，她眼中的世界全都隔着一层圆点组成的网，这些圆点从窗帘上、墙上、红色桌布上一直蔓延到草间弥生的身上。圆点是草间弥生创作的母题。
平日沉静而内敛的草间弥生，却在表演中变得疯狂而投入。1966 年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个镜球构成的装置醒目突出，她本人身穿金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元。强调艺术品可以像热狗一样叫卖。
年轻时创作中的草间弥生
1968 年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体*会集**后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元“门票”。翌年，在纽约MOMA 的一次展出之后，草间弥生成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。
1972年爱人的病逝加重了草间的精神疾病，随后她回到日本，自愿住进精神疗养院，销声匿迹。
1993年草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位“前卫女王”致敬，草间弥生在本国以及国际上的艺术地位重新得以确立。随后，草间弥生跨界与时尚品牌合作，这位“前卫女王”重新吸引了大众的眼球。
草间弥生风格的lv专卖店
lv与草间弥生合作推出的时装
LV与草间弥生合作推出的高跟鞋
Marc Jacobs与草间弥生合作设计的腕表
2009年草间弥生在东京奥迪展厅的装置艺术
任何一棵树，能数十年去浇灌，注定都会成为参天大树。精神疾病是草间弥生几十年创作的主导，圆点和她的精神疾病一样，成为草间弥生身上最深的艺术家印记。草间弥生曾说过，“如果不是为了艺术，我早就自杀了”。
她的一生，她活着的每一个日子，都在诠释艺术。