《罗曼蒂克消亡史》
7.0分
1. 胤祥：9分
电影学者。
*力暴**美学和迷影情节大概来自昆汀，风骚含蓄的调调和音乐肯定对着王家卫；程耳自己的风格大概是神出鬼没的拼图型非线性叙事，这次命题更大，所谓大时代的车轮下的各种爱恨情仇。摄影对弱光的精细捕捉实属罕见（大概是近年华语片里最敢黑的片？）史诗的格局却是用这种碎片化的方式完成，因果倒置乃至浮动，却提示着如今认知和想象历史的某种曲折途径。
2. 韩松落：9分
作家，影评人。
大明星参演的异色之作，讲述时代的「荼蘼效应」，并给出了一个与众不同的老上海。在我们的电影努力消除文学性，视文学性为瘟疫的时候，这部电影的制作方却以极大的勇敢和极大的自信，让自己富有文学性。以中国为前提，必然是九分。
3. 刘宇清：8分
电影学者，西南大学文学院教授。
「大概就这样吧，好像有点差别，又好像没有什么不同。他没有忏悔，甚至没有记忆」。片尾的歌词（大意）令人印象深刻。前一句用来概括故事，后一句用来表达主题，似乎都很应景。影片对「上海滩」的表现，很契合观众的「历史期待」和「传奇想象」，几个镜头之后，就与《花样年华》只有《一步之遥》了。
The Wasted Time也很容易让人想起A City of Sadness。人物众多，时空跳跃，情绪总能一以贯之，有人觉得好看耐看，也有人觉得复杂难懂。预感在票房上会重蹈《一步之遥》的覆辙。今早一对比，「高墙」已逾三亿多，「罗曼」只得区区几千万，心中还是难掩黯然。借历史古迹打怪兽，越烂越讨好；用艺术手法写「流氓」，越深越被弃。
另外，这是一部真正把表演当作艺术的电影，其中亦可见导演的掌控力。葛大爷的表演总是驾轻就熟，举重若轻。章子怡的演技绝对是「国际范儿」，甚至每一个配角都很出彩。最后也最重要的是，影片对穿着考究的长衫、满口流利的上海话的日本少壮派战犯的「日常」和「本性」的刻画，犹为深刻，令人警醒，堪称典型。
4. tyger tyger：8分
同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。
2016年末的一部提振精神之作。非常明显，导演被两种力量撕扯着，他浓厚的历史阐释欲和故事编织的难熬「技痒」，让许多人倍受煎熬，也教不少迷影者津津乐道。
在此，历史的*力暴**底色能否被叙述圈套全然化为罗曼蒂克过往，这是我的最大疑问。它不是一部地域片，也并非纯然意在怀旧。该片在上海之外搭建了「上海」，展示了上海在中国现代地景呈现上所具有的「非地域性」潜能。
方言的涵义会是一个话题，但不必过于纠结，毕竟，上海口音的机巧、魅惑、粗鄙和极其放肆的及物品性并非直接源于舌尖。音乐的设计颇见巧思，没有被那几首所谓海上金曲圈拘住想象力。
5. U兔：8分
电影类书籍译者。
酷酷的，有腔调。构图美，打光精致，画面有设计，俯视不同时代的城市街景很有风格。打破叙事结构，让故事在这种刻意安排的节奏下变得更有趣。讲的是各种人的处事方式，说到底都是人，正因为都是人，才会有各种制衡；最有趣的是交流的部分，语言的锋机简洁尖利，太江湖了，反倒是情节并不是最重要最好看的。
多种语言混杂的说话方式也是一大看点，听得懂上海爱吾会增加很多快乐。看得出作者的胸怀和成熟的电影技巧，喜欢这样风格化的个人表达。片尾曲很有味道，跟影片气质很搭。
6. 胡续冬：8分
诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。
一部值得二刷、三刷的电影，每重刷一次，都能get到程耳层出不穷的心机。像《教父》还是像昆汀并不重要，重要的是，需要有这样的电影来提醒时间线稍微剪得错落一点就犯困的观众，逼格不是装出来的，而是靠缜密的剧本、拉风的摄影、巧妙的剪辑抖出来的。
7. 王晓光：8分
笔名 cbvivi，影评人，前《外滩画报》编辑，UP 主。
精彩。比起猎奇的主线，我更喜欢前一小时里被时局挤压的，破碎的日子。影片结构很重要，看起来有抽丝剥茧的破解快感，哪怕还原不出完整的时间线也没关系，因为在这过程中人物形象和关系已经建立。
8. 开寅：7分
法国巴黎索邦大学电影学博士，电影理论学者。
《罗曼蒂克消亡史》有一个特殊的叙事架构。它不仅仅是拼贴式碎片化人物和事件处理手段，而更有一个诡异有趣的主角处理意图。在影片的开始我们以为葛优扮演的陆先生是当然的主角，但直到结尾我们才意识到那个我们以为在开场不久就死去，但却像幽灵一样在时光穿梭中反复出现的日本间谍渡部才是影片的重点所在。《罗曼蒂克》讲述的也不是某一个人物的命运跌宕起伏，而是带着罗曼蒂克色彩的一段时光无法挽回地消褪。刻画无数幻想泡沫的宿命破灭。
影片摆脱了对单一人物的依赖，将视点随着不同人物游移而从不确凿落实在任何一处。一切都是一场同时充满着*力暴**、荒诞、浮华与真情的罗曼蒂克梦幻，与其说它发生在旧日的上海，倒不如说它是一个未来的梦境。在那个长的有几分神似上海的虚幻城市中，人们操着随心所欲的腔调和各自执拗的理想经历着这个梦的高潮、衰落与破灭。
这一切均与沉重的怀旧与复古无关，而仅仅是一个宿命伤感的虚拟黑色浪漫时空。《罗曼蒂克》本身并不完美，演员浮夸而拿腔拿调的表演让人觉得膈应，来回拉抽屉似的时间线让人几乎理解不能，结尾处的凌乱琐碎让影片结束在乏力的仓促中。但程耳逆行于主流商业意志的勇气值得钦佩。
9. 悉尼卡通：7分
影视剧编剧，影评人。
程耳有风格有才华，但他的能力驾驭这个题材无论是整体掌控力，还是某些戏的技术环节，都比较吃力。所以，影片起范儿了，整个氛围也营造得不错，既有现实影子又很跳脱的人物关系也颇为讨喜，但片段与片段之间，以及整个故事走向上，还是太欠考虑，到最后都有点硬拖。程耳非常喜欢90度角的拍摄，无论是俯拍、侧面，就连对话也被他拍成了演员直面镜头，「波澜壮阔」地，很有冲击力。
这么做的好处是，给演员充分的空间，对于会演戏会给自己找戏的演员，就特别得宜，所以这部戏的表演，大部分时间都让人看得很过瘾。而从《边境风云》那会儿已经能看出来，程耳的长项不是讲一个好故事，甚至不是讲好一个故事，而是翻来覆去把一个平淡的故事拍得「波澜壮阔」，并且尽可能展现每个角色的生存状态。所以他总是不厌其烦地留伏笔，留空间，试图操控住观众情绪。
前半段他做得还行，后半段感觉就超出掌控了。还在群戏尚存，太多小细节一玩味，还是颇有意趣的。片中最遗憾的是1937年的那两场枪战戏，直接改变大部分人命运，但这两场戏不夸张地说，拍崩盘了。无论是视觉美感还是戏剧张力，完全担不起这么重要的功能。可惜了。
10. 吴李冰：7分
常用笔名LOOK，影评人，《虹膜》电影杂志编辑总监。
按照贡布里希的经典定义，所谓风格即是独特而可被辨认的方式，从这个角度切入，《罗曼蒂克消亡史》做到了极致。布景，道具，服装，台词，字幕，音乐，镜头，这些电影最重要的表现参数都被做到可辨认的极致，都被高度风格化。
尤其令我兴奋的是，影片的空间布局以及服装布景完全迥异于以往的旧上海电影，空间格局无比的宏阔，服装布景崭新光洁如昨日新制一般。这正是影片最值得肯定的地方，以一种极致的残暴的反怀旧反复古的姿态切入历史镜像，一扫过往表现旧上海的电影忍不住就要爆发的小资产阶级综合病症：浪漫，伤感，恋物，哀叹，无聊，扭捏。《罗曼蒂克消亡史》这片名必须从这个角度去理解。
11. 桃桃林林：7分
影视自媒体人，运营微信公众号「桃桃淘电影」、微博「桃桃淘电影」、优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。
风格成为本片最大的特点，各个方面都在促成这种风格。浅野忠信那条线过于突出，无论是表演还是情节设定，都有意外的惊喜，使得我即便对之前有些碎片的处理以及剪辑有不满，都会暂时忽略他们，而在最终随那几下变化而获得足够的满足。而影片在细节上的用心和呼应，都让这片更有得聊。
12. 汽车大师：7分
电影撰稿人。
制作和叙事上的野心值得赞赏，消逝年代的追忆感成功营造了出来，但也总有些过犹不及的倾向，比如过分奇情化的禁室剧情，一再出现的航拍、俯拍，翻倍打乱的时间线，塞得没法更满的配乐，和最后加出来的一个镜头。
13. 妖灵妖：7分
电影文化工作者。
有俯首皆是的佳句，更有意识形态的突破（开场活埋段落）。旧上海题材被搞出了一部分前所未见的新意思，是一部瑕瑜互见、杂乱无章（与非线性叙事无关）但让人很过瘾的奇作。
14. 风间隼：6分
影评人。
看开头准备打8分，看完结尾只想打6分。摄影不可谓不强，配乐不可谓不好，导演风格不可谓不突出，但人物塑造、表演和叙事都有很大问题。这么风格化的作品，一旦内容撑不起形式，就会让人觉得很装。当然，这个6分不是泛泛庸作的意思，而是瑕瑜互见。不说别的，葛大爷开头怒斥「混在*工罢**群众里面搞事情」的坏分子就足以让人莞尔，不愧是爱国黑帮（顺便说，你们知道「五四运动之上海工人大*工罢**」是谁领导的吧？）。无论如何，还是期待程耳的下一部。
15. 赛人：6分
影评人，CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划。
比叙事方略更有创意的是，力图较为微妙地反映中日两国之间的关系，但力所不逮之处还是不少。表面看去，这部影片胜在做工方面极富诚意，但这样的影片，显然是要承载颇为犯忌的世界观，它是要拼意识形态的，可惜主创们并没有思量好。使影片更多的时候沦为一种形态，想来电影仍是文化的产物，商业片和艺术片亦如此。
16. 西帕克：6分
影评人，电影媒体从业者，蓝光收藏爱好者。
以《美国往事》的手法拍了一部「上海往事」，可能是华语电影中绝无仅有的黑帮史诗类型片。但在导演各种花活之外，却并没有什么有力的人物塑造，故事也仅限在说出来的层面，离杰作还有一定的距离。
17. 大旗虎皮：6分
北京大学教授。
不断倒叙和不停地*放播**好听的音乐，让这部因野心过大而显得重心不稳、内容空洞的电影，挽回了一些尊严。
18. 大奇特：5分
欧美老电影爱好者，DVD收藏发烧友。
差点儿成就一部经典，用隐忍、克制、极简的方式去拍一个历史宿命，每个演员都做到了表演上的贴切。不过太拘泥于形式感，且碍于史诗性和厚重感，时长撑不起来，尤其后三分之一明显做了删节和压缩，全面碎片化瓦解。对于院线电影来说，时长向票房和排片妥协实乃无奈之举，可惜了。
19. 独孤岛主：4分
电影文化研究者，选片人。
叙事随心所欲，具体表征就是剪辑的跳跃乱流，影片意图先声夺人，在具体的场面上用力太猛，却忘了构成一个完整剧本是要桥段之间的协调与圆合。当然这片子比《天堂口》要好，可是某些地方的草率（比如1941年上海景象是否真实？关于「童子鸡」的欲望呈示有无必要？戴先生的结局如何？），与后者其实是异曲同工。
