参观“天赐之体：时尚与天主教的奇思异想”展览的人们不仅会看到 Met 图库中的许多精彩画面，还将穿越到只有上帝的世界。虽然时尚爱好者心血来潮时会去花式繁多的祭坛前膜拜，但天主教信仰的中心是通过忏悔或赞颂来侍奉上帝。两种仪式都有着装惯例。
天主教非常重视从视觉上宣扬教义，这体现在礼拜场所的设计以及仪式服装的构造上。比如大教堂和圣像就刻意塑造成在向观众诉说什么一样。每种面料、色彩和装饰图案都在传达穿戴者的信息，以及他们与神的关系，在教堂中的地位。
几十年来，设计师们从礼拜仪式着装中获取灵感，不过经常将形象与其象征意义分离。Valentino 时装令人惊艳的猩红华服不必穿在红衣主教身上，镶边的白色长袍也不必在领圣餐的时候穿。本文收集了一些从教会服装中获取灵感的普通大众服装的范例。
2018 年 Valentino 春夏时装系列；红衣主教 Antonio Pallavicini 肖像，Titian (1441–1507)
Valentino 时装的这件红色上装看起来好像是模仿了有地位的神职人员穿戴的短斗篷。
2000 年 Christian Dior 秋冬时装系列； St. Adalbert 肖像细部，Master Theodoric 绘于 1370 年
尖顶的主教法冠无论是在尺寸上还是在地位的体现上，都属于宗教仪式中最高档次的头饰。只有红衣主教、主教和教皇可以戴主教法冠。
2018 年 Dolce & Gabbana 秋冬系列（左右两侧）；教皇 Pius VI 肖像，18世纪
在其 2018 年秋冬系列中，Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 重新设计了教皇三重冠，一种可以追溯到八世纪的头饰。
2005 年 Yves Saint Laurent 秋冬系列；François Fénelon 肖像，Joseph Vivien 绘于 20 世纪
通常可以通过衣领来区分神职人员。
2002 年 Arkadius 春夏系列；圣徒 Paraskeve、神学家 Gregory、John Chrysostom 以及伟大的 Basil，15 世纪初
在天主教内部，披肩体现了重要的职位。在这里，Arkadius 所用的披肩几乎像一条带子，达到了纯粹装饰的效果。
《伯杜瓦的圣安东尼》，Francisco de Zurbarán 绘于 1754 年；2014 年 Thom Browne 秋冬系列
Thom Browne 设计了一种披肩式的轻便大衣，与左图中的那件有几分相似。
2018 年 Valentino 春夏时装系列；Fray Hortensio Félix Paravicino，El Greco 绘于 1609
直接的黑白组合体现了朴素和谦逊。
《圣杰罗姆红衣主教》，格罗斯格曼恩的大师绘于 1480 年至 1490 年间；2017 年 Valentino 秋冬时装系列
红色是跟血液及基督受难（被钉十字架前的受苦阶段）关联的有力象征，还象征了上帝对世人炽热的爱。
1996 年 Alexander McQueen 秋冬系列；《圣方济各》，绘于 1754 年
方济各会修士的腰带打三个结，代表贫穷、贞洁和顺从的誓言。
2018 年 Dolce & Gabbana 秋冬系列；《山中散步》，Fernando Botero 绘于 1932 年
长袍是神父的标准配置。镶边和纽扣的颜色表示等级。
2017 年 Valentino 秋冬时装系列；《格里马尼主教），Bernardo Strozzi 绘于 1633 年
Valentino 的 2017 年设计灵感来自白色法衣。
《领受圣餐者》，Jules Bastien-Lepage 绘于 1875 年；2002 年 Viktor & Rolf 春夏系列
白色象征着纯洁，新娘以及许多接受圣餐礼的女孩会穿白色礼服。
2013 年 Alexander McQueen 秋冬系列；《我们的圣母跟圣多明我和圣罗莎》，绘于 1750 年；2007 年 Jean Paul Gaultier 春夏时装系列
圣母玛利亚崇拜的形式有很多种，有的体现在绘画上，有的体现在宗教*行游**中着装的塑像上。许多设计师从圣母像精致宽松的着装中获得了灵感，比如这幅来自秘鲁的圣母像。
《圣母、圣子与天使》，Pietro di Domenico da Montepulciano 绘于 1420 年；2013 年 Alexander McQueen 早秋系列
根据学者 Stephen N. Fliegel 的说法：“意大利贵族阶层最精致的面料和服装经常体现在宗教绘画中。”
2010 年 Saint Laurent 秋冬系列；《圣徒杰罗姆和受洗者约翰》，Masaccio 绘于 1428 年至 1429 年间
Stefano Pilati 设计的 2010 年 Yves Saint Laurent 系列的许多设计灵感来源于宗教服饰。这件粉红的斗篷可能源于宗教，或者说来自于 Elsa Schiaparelli，他向世人展示了鲜艳的粉红色。
2017 年 Valentino Couture 秋冬系列；《托莱多的圣卡西尔达》，Francisco de Zurbarán 绘于 1630 年至 1634 年间
就像教堂用色彩作为象征一样，植物和花卉也有象征意义。
《花园里的圣母》，绘于 1460 年至 1470 年间；2013 年 Alexander McQueen 早秋系列
面料和华丽的褶皱暗示特殊的身份。
2013 年 Ann Demeulemeester 春夏系列；《天使报喜》，Fra Angelico 绘于 1438 年至 1450 年间
与哥特式北方品味相对应的是着装上对修道院生活方式的嗜好。
《圣阿加莎》，Sebastiano del Piombo 绘于 1540 年；2016 年 Valentino Couture 秋冬系列
神父服装不需要摒弃风格，但一般会表明穿着者是神职人员。
2007 年 A.F.Vandevorst 春夏系列；《完美无暇的圣母》，Francisco de Zurbarán 绘于 1661 年
这种混合超短连衣裙出自 A.F.Vandevorst，它混合了僧袍、白色法衣以及修女的蒙头斗篷。
2017 年 Valentino Couture 秋冬系列；《塞维利亚的圣伊西多尔》，绘于 1700 年左右
Valentino 提供了该长袍的特别版本，配有束带或扣子的圣礼斗蓬。
2005 年 Peter Jensen 秋冬系列；《圣婴崇拜》，绘于 1475 年至 1510 年间
纯洁可以通过朴素来表达。
《圣母哀悼基督》，绘于 15 世纪；2005 年 Riccardo Tisci 秋冬系列
《圣母哀悼基督》(Pietà) 描绘的是圣母马利亚托着或俯视着耶稣的尸体。与耶稣（几乎）赤裸的尸体形成对比的是，圣母穿着沉重的拖地长袍，传达出哀伤的情绪。