这半年以来，企鹅爸爸就不断地招聘平面设计师和插画师，从数量上讲面试了不下100+求职者和毕业生。然而，企鹅君觉得有面试冲动的比例可能才占到不到10%，最终被选上的占到不到5%。
这是一个非常成熟的行业，所以有大量的应聘者。当然，跟传统行业比，企鹅家的要求确实高了一点，有些孩子的基础技能还是不错的，但弄出来的作品比较俗气。用我们品牌负责人的话讲就是——
差一点感觉。
港真，差一点就是差很多了。同样一个东西，有些人拿出手的比较洋气，而有些人搞出来的就比较low。
图片来源于 Claude the Cloud
我问：什么原因？
该负责人答道：可能是因为还没开窍，也可能是长期待在传统企业，被老板粗暴的指挥思维定式了，或是其他什么原因。但有一个原因是具有共通性的：审美不行。因为审美不行，所以他们并不觉得自己的东西有什么问题。
在这一点上，有个来面试的女生给我的印象非常深刻。她坚持认为自己的作品跟我们的要求非常匹配，而“企鹅爸爸”设计团队却不这么认为。这就跟我们和大多数父母的审美鸿沟是一样的，这是时代导致的鸿沟。当一个人的审美本身就不算高的时候，TA便无法理解那些美好的事物，更不用说让她去学习和揣摩那个层次的东西了。
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企鹅家的品牌负责人还说了一个秘密：一般家庭条件好的孩子，审美普遍不差，他们从小就接触了很多美好的东西，不论是穿衣打扮还是物品品位都不会差；另一方面，长大之后才有机会接触美的孩子，虽然努力，但往往很难找到那个feel，很难开那个窍。也就是说，技术层面的不足，可以慢慢打磨、慢慢学习，而审美的鸿沟就比较难弥补。
慢慢地，我开始理解国外的产品为什么能卖那么贵，明明材料、成本都差不多。他们愿意花更多的成本在设计师层面，而在中国，没几个传统企业，特别是小企业有魄力请得起比较牛逼的设计师，因此国内厂家更加注重功能性。
其实，从大家对待设计师的态度就能反映出这种理念：“老同学你是做设计的啊？帮我画个Logo好不好，很简单，就耽误你几分钟。”意思就是不给钱，至于请不请吃饭还要看你的表现，设计师朋友听到这样的话显然每次都有拉黑这种人的冲动。
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一方面，什么样的市场就会催生出什么样的人才，毫无审美的老板最喜欢对着设计师指指点点，这里加个粗，那里用红底……对他们而言，设计师的理念和想法不重要，重要的是做出符合他们匪夷所思的审美。长此以往，设计师自己也变得麻木了，也不想有什么想法；LOW逼风格大行其道：
还有某些大企业的代言广告，无法直视，企鹅君就不晒出来了（怕被告）。
另一方面，中国现在到底处在什么审美水平？这关系到当下的集体审美环境。它们日复一日刺激着我们的视觉神经，直到神经元麻痹。
在这里，知乎网友“肥肥猫”给出了一个很理想的答案：
我们玩的游戏是这样，马上想起“大嘎好，我是渣渣辉”
我楼上花了50万，得意在我面前说把屋子重新装修了一下。他家的房子是酱的：
当代儿童最喜爱的、魔幻现实主义画风的摇摇车：
还有淘宝爆款拉轰内增高：
曾经一代人记忆的美特斯邦威，搞得我现在都摆脱不了某种穿衣风格：
乍一看，这不是村头理发店Tony老师的标配发型嘛：
某日逛淘宝，企鹅君看到某同行在吆喝：
亲，我们这款涂鸦月销过万、好评如潮，放100个心买吧，孩子从此走上绘画大师之路，根本停不下来啊！
嗯，这是某艺术大学的食堂：
很多高知中年人士特别钟意的朋友圈配图：
还有那些年我们穿过的校服：
值得庆幸的是，现在情况正在好转，更多年轻父母开始关注设计、关注美学，并潜移默化地去影响孩子。但认知鸿沟需要很长时间，或许才能改变。
中国古代在某些时期审美极高，比如宋代。这些历史宝藏也证明了，并不是我们没有审美基因，而是特殊时代的特别因素，快速膨胀的物欲让我们丢失了很多东西，包括对美的观察与捕捉。希望我们这一代能够重新关注美，给孩子以美的启迪。
宋汝窑天青无纹水仙盆
企鹅爸爸有话说：经常接触美的东西，不会让孩子马上变得优秀，但高级的审美，会流淌到孩子的血液里，变成生命的养分。
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