“Less is more（少即是多）” 这句经典名言你一定听过。
他是由建筑大师密斯·凡德罗提出，影响整个设计界的著名论调。
但“Less is a bore（少令人生厌）” 这句和经典背道而驰的说法，你听过吗？
文丘里夫妇
Robert Venturi and Denise Scott Brown
这句话出自建筑师罗伯特·文丘里（1925-2018），他被称为“后现代主义第一人”，他和同为建筑师的妻子推崇建筑“凌乱的生命力”，一直力图用适度的装饰来矫正刻板的极简主义，和那些象征着“秩序、统一、理性”的现代主义设计唱唱反调。
这是他在1961年给自己70岁母亲设计的独居的家。一栋小巧的建筑却充满着不对称的、不平衡的几何造型，看似简单的布局实则复杂精巧，看似封闭不通的空间其实错落有致，每个角落都值得玩味。
小房子坐落在费城郊区风景宜人的栗子山上，里里外外诸多设计细节都是文丘里煞费苦心，专门为自己母亲喜欢亲近自然、却又行动不便的晚年生活特别打造。它在1991年获得了建筑界的最高荣誉，普利兹克奖。
在太多的“极简设计“，“冷淡风”的充斥的当下生活中，这栋人情味满满的小小居所打动了很多人。谁不想拥有一间属于自己的，精致又特别的小房子呢？
我们一起来看看那些“小而强大”的建筑吧。
01
雪白之屋
白白的尖顶小屋坐落在加拿大魁北克树木繁茂山林间。
这里常年落雪，白色小屋就自然消隐在了山景中。西南方向有一面大窗，可以看到周围的山坡和湖泊。屋内的梁架用了纵深的鱼骨造型，墙面一侧设置了宽大的架子，收纳整个雪季需要用到的木柴。
白色小屋由建筑事务所Naturehumaine设计
02
常春藤之屋
常春藤小屋位于墨尔本近郊，是为写作者设计的。建筑师种植了常春藤爬满整个墙壁和屋顶，夏季浓绿的叶片在秋季则会变成橘红色。
小屋一侧的立面上留出一扇桌前窗，让写作者工作之余可以眺望花园景色，放松双眼。一个安静、隐蔽又清凉的创作空间就此诞生。
常春藤小屋 建筑师Matt Gibson 位于墨尔本近郊
03
模块化山居
这是一幢不需要地基的模块化“山居”，架起的平台可以稳稳架构在任何崎岖的地形上，黑色的外墙木板让它更好地适应潮湿的山林环境，宽敞的大窗可以让居住在里面人们将山景一览无余。靠在沙发上，听着炉火的噼啪声，享受“山中无历日，寒尽不知年”的隐居生活。
由意大利建筑师Gnocchi 和 Danesi设计
04
花园客厅
由半透光的聚碳酸酯瓦片搭建的一间花园客厅，位于比利时郊外一间老屋旁。
覆盖整个小屋的瓦片层层重叠，白天里面充满柔和的阳光，到了晚上，小屋亮灯之后则通体透光，点亮整个庭院。
由比利时建筑师Indra Janda设计
05
沙漠 床舱
加州沙漠中的小床舱，为露营者而造。
由艺术家Andrea Zittel设计，灵感来自于百年前穿梭在西部沙漠中的有棚马车，金属材质和特别的造型，搭建在荒蛮的岩石之间，颇具科幻感。
06
船屋
匈牙利提萨湖上的一座船屋，是建筑师为一对热爱在这里观鸟的夫妇设计。船屋可以随时启航，或是停泊在任何一个水鸟聚居区。拉开“舱门”，小屋里面包含一张舒适的双人床和一个小厨房，屋顶两块太阳能板为生活提供必要的电力。
“船屋”由匈牙利建筑师Tamás Bene设计
这些坐落在森林中、沙漠里、湖泊上的精致而美好的“小房子”，背后是崇尚自然本真的CABIN（小木屋）文化，是现代建筑的一个独特趋势，它们象征着一种私人的、浪漫的、回归自我的隐世生活。
随时住进这样的小房子对我们来说可能更多的是一种向往，但是拥有一样“精致又个性“的美好体验，却并不难。我们看到建筑师们不论在多么促狭的空间内，仍然可以通过钻研材料、光影及人的日常活动来将体验感提升。
在交互设计师的手中，方寸屏幕上的细微变化，也能给使用者带来极致的美感体验，让我们得以 “在科技世界中温暖栖居”。
而这种科技的温暖，同样在华为EMUI的设计细节里有所体现，设计师们根据对自然的理解和想象，创造出了一组精彩的主题壁纸。
描摹自然，舞动色彩
自然界最柔软的质地是什么？胜利女神的翅膀、馥郁柔软的花瓣、身姿曼妙的鱼尾……把它们相加在一起是怎样柔美的景象？
EMUI“一镜到底“的主题创作“未来之翼”的草图演变
一番演变之后，设计师最终陷入二选一的纠结，究竟那个图像更能代表Mate40系列产品跨时代的定位？一边是由内而外的动势，另一边是由外向内的收敛，围绕圆环的彩*图色**形，都好像随时要在屏幕里摇摆游动起来。
向外延展的奔放姿态，彩色的羽翼在圆环中呼之欲出，更符合人们对“未来”这一词汇的想象。
致敬经典，描绘星空
在致敬经典的星空主题中，不同于摄影作品和电脑绘画，设计师再次玩转真实的色彩，在平面上用油画的质感表现抽象的星空，金黄色的颜料滴在在夜空蓝的表面，慢慢洇开层层叠叠的色晕，得到了一种绚丽的动态效果。
正如梵高那副著名的《星月夜》，大胆的用色和特殊的螺旋形的笔触，让静止的星星好像能在画布上缓慢扭转起来。
大胆的冰块，色彩的实验
探访欧洲博物馆的时候，设计师从来自于19世纪的古董虹彩玻璃花瓶上找到灵感：百年前的玻璃工艺就可以创作出如此迷人的颜色。
19世纪的古董虹彩玻璃花瓶 by Loetz
想要得到这样华丽的质感，又希望色彩“流动起来“，设计师选择了用小小的冰块来实现。将冰块进行打磨，雕琢出不同的形态，再将冰块作为画布，用颜料在上面“作画”，最后用相机镜头下捕捉下冰块与颜色水乳交融的瞬间。
设计师在实验冰块上“作画”
设计师让这颗大胆的冰块和酒精相互融合，结合不同颜色的光源和背景色，让光、冰、火焰、色彩相互碰撞交融，这张照片里，圆润剔透的冰块凝聚了自然之美。仔细看，冰晶的细微处还有着泼墨山水画的东方气韵。
这组照片最终在方寸大小的屏幕上，呈现出细腻的美感。致敬经典、亲和自然、大胆创造，向“无聊、无趣、苍白“的世界勇敢说不。
建筑师们，跨越山海，营造出一处处突破观念的居所，让空间变得诗意灵动。EMUI的设计师们，纵横在方寸屏幕间，推敲着像素级细节，在微小处塑造一个个惊喜。
在这个时代，创造者们脱开层层桎梏，让科技越来越有温度，让自然之美乘上光电的翅膀，让渴望放逐个性的每个人都得偿所愿。