进入炎热的7月，去美术馆里抚平一下躁动的心，变成了一种刚需。
捷克艺术大师 慕夏 作品
七月的艺术圈依然和天气一样火热。什么都不说了，冰奶茶可以不喝，展不能不看。
Beijing
中国 北京
▶︎ 798 艺 术 工 厂 ◀︎
重 现 华 丽 1970s
BOWIE BY MICK ROCK
2019.05.29 — 2019.08.04
地址 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街
电话 (010)57626398
价格 秒杀票 58元 / 早鸟通票 88元
平日票 108元 / 全日期通票 120元
伴随着《乐队的夏天》的热播，这场“重现华丽1970s”特展，变成了最应景的展览之一。
重现华丽1970s中国区特展
David Bowie在摇滚史上绝对有着里程碑式的位置。在他之前，摇滚乐一直以硬汉、叛逆的形象为主。
1972年，David Bowie化身成虚拟人物Ziggy Stardust横空出世。
他以最鲜明的摇滚⻛格、天外来客式的时尚装束，将时尚与艺术的血统猛然注入了摇滚乐，以一己之力定义了“华丽摇滚”(Glam Rock)。
David Bowie是当之无愧的全球70年代文化符号，史上最伟大的摇滚音乐家之一，也是真正将时尚与摇滚结合起来发扬光大的第一人。
这次“重现华丽1970s”中国区特展，由西雅图流行文化博物馆(MOPOP)与摩登天空联合主办，呈现了极为罕见的65幅David Bowie的作品和采访影片，几乎涵盖他一生中最重要的瞬间。
作为华丽摇滚的开创者，这次David Bowie的展览已经收到了无数摇滚圈、乐队圈OG的致敬。
低苦艾乐队 刘堃
海龟先生 蒋晗
痛仰主唱 高虎
北京摇滚乐迷、时尚爱好者、复古弄潮儿，绝对不能错过这场摇滚、艺术与时尚的极致碰撞。
Shizuoka-ken
日本 静冈
▶︎ Fumotoppara 露 营 场 ◀︎
Kaws 假 期
Kaws：Holiday
2019.07.18 — 2019.07.24
地址 156，Fumoto，Fujinomiya Shi，Shizuoka
Prefecture，418-0109，Japan
门票 普通 500日元、露营 2000日元
警报警报！一个联名就能让大家抢破头的Kaws又来了！
《Kaws：Holiday》系列经过了首尔、台北、香港的展览后，来到了日本静冈。
这座身长 40 米的 Companion 雕塑，这次变为惬意地躺在草地上瞭望富士山。
作为 Companion 巨型充气雕塑，《Kaws：Holiday》是第一个能漂浮于水上的艺术作品。
《Kaws：Holiday》静冈站不仅会展出这个史上最大的Companion 雕塑，还首次推出两日一夜的露营活动。
陪着Kaws夜宿富士山，会是种什么样的体验？
之前在优衣库被疯抢的Kaws联名T恤，现在看来实在太单调了。
《Kaws：Holiday》的衍生品包括浮水公仔、浮床、雨伞、T 恤和毛巾等等。
所有商品将于7月19日起，通过 DING DONG 宅配便网上商店（http://bit.ly/ddstoreCN）做亚洲独家发售，想要入手的朋友不要错过了。
Shanghai
中国 上海
▶︎ 明 珠 美 术 馆 ◀︎
慕 夏
Mucha
2019.03.30 — 2019.07.21
地点 上海市闵行区上吴中路1588号，
爱琴海购物公园8楼
时间 周二至周五 10 : 00 至 19 : 00（18:00停止入场）
周六至周日 10 : 00 至 22 : 00（21:00停止入场）
(每周一闭馆)
价格 单人票 120元 / 双人票 220元
他是捷克国宝级画家；他是新艺术运动的华丽巨匠；他是捷克第一套邮票和第一套纸币的设计者；他是消费主义梦幻设计师，设计作品遍布书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等领域。
他就是阿尔丰斯·慕夏。
从2017年起在国内大火的慕夏展终于又来到了中国，上海的小伙伴一定要抓紧时间，在7月下旬展览结束前去看看。
因为这场迄今为止国内最大规模的慕夏作品展，绝对是超出想象的美好。
站在阿尔丰斯·慕夏的石版画前，你仿佛已经站在了被称为“美好时代”（Belle Époque）的最近处。
拜占庭、洛可可、凯尔特、斯拉夫、哥特式、浮世绘……艺术史上无数华丽丽的瞬间扑面而来。
而在其中，你会重新认识日本华丽风格动漫，看到类似美少女战士和魔法少女小樱的源头，感受到艺术与美在时代中传承的脉络。
慕夏展的顺序，围绕着这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波西米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家。
看完只能感叹，也许“美好时代”不尽美好，但是慕夏之美是永恒的。
London
英国 伦敦
▶︎ 泰 特 现 代 美 术 馆 ◀︎
奥拉维尔 · 埃利亚松
Olafur Eliasson：In real life
2019.7.11 — 2020.01.05
地址 Bankside，London，SE1 9TG
网址 www.museothyssen.org
2003年，奥拉维尔 · 埃利亚松用他那雾蒙蒙的橘黄色太阳，吸引了成千上万的游客来到Tate Modern的涡轮⼤厅。
The Weather Project by Olafur Eliasson at Tate Modern
2003
除了伦敦的“红日”，他还曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”；
绿色河流，斯德哥尔摩
曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”；
冰钟，哥本哈根
为纽约搭建起“瀑布”；
瀑布，纽约东河
为丹麦奥胡斯（Aarhus）创造了“彩虹”；
你的彩虹，奥胡斯
他创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、拥着光跳舞的流水和一切梦中的场景。
2019年夏天，奥拉维尔 · 埃利亚松又回到泰特当代美术馆。
在这个夏日，被他的沉浸式装置所吸引，不管是重现自然现象，还是包含着艺术家本人的反射和阴影的作品，都会给你奇妙的体验。
Newyork
美国 纽约
▶︎ 大 都 会 艺 术 博 物 馆 ◀︎
坎普：时尚札记
Camp：Notes on Fashion
2019.05.09 — 2019.09.08
地点 大都会艺术博物馆
（Metropolitan Museum of Art），
纽约（New York）
网址https://www.metmuseum.org/exhibitions/
listings/2019/camp-notes-on-fashion
大都会艺术博物馆时装学院的主题展以“坎普美学”（Camp）为命题，制作了一场让人眼花缭乱的展览。
Camp算是一个很庞大的时尚主题，巴洛克风格、洛可可风格、超现实主义和装饰主义都可以算作Camp风格。
2019 Met Gala 是典型的“坎普美学”代表
“坎普”这种美学风格在上世纪60年代风靡一时，此次展览的题目便取自这一风格的开山之作，来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。
坎普（Camp）是西方流行艺术中非常重要的一大类别，它被西方人解释为“扭捏、媚俗、夸张得可笑”。
而中文里最合适的解释即是：矫揉造作。
“坎普：时尚札记”展览呈现了从17世纪至今，来自古琦（Gucci）、莫斯奇诺（Moschino）、巴黎世家（Balenciaga）、范思哲（Versace）和路易·威登（Louis Vuitton）等各种大牌的250余件服饰作品。
对时装设计中设计师有意融入的讽刺、幽默、戏剧、夸张、繁复、矫饰等“坎普”元素，来了一次最全面的盘点。
“有一些坎普是全然自觉的，像Jeremy Scott,、Karl Lagerfeld、Marc Jacobs等人的创作便是如此。他们懂得某种幽默，也愿意主动玩弄这样的幽默概念。但也有一些坎普是质朴的，并不一定是创作者的初衷。”策展人博尔顿这样说。
不过更多时候，CAMP 是一种乐趣和欣赏的方式，任何超越常理，调整传统美学的人、事、物都是CAMP，边缘美学终将演变为主流文化。
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本文部分图片来自网络
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