如今时尚品牌与艺术家联名，
似乎已经成为一种潮流风向，
尤其在千禧一代中备受追捧。
借助时尚单品这一载体，
让艺术家的创作不止于单一的视觉呈现，
以更直接的方式
多样化地出现在日常生活中。
此前，Mr.Robb与大家分享过Daniel Arsham、KAWS等，通过联名方式在时尚圈和艺术圈受追捧的潮流艺术家们的故事。本期我们来看看，在今年各大品牌推出的艺术联名新品，欣赏下这份艺术潮流榜单。
致敬当代艺术大神
Saint Laurent × Basquiat
对当代艺术有所了解或者关注艺术品拍卖的藏家，一定对Jean-Michel Basquiat这个名字不陌生。Basquiat是涂鸦艺术的领军人物，并且在80年代成为新表现主义的代表性画家。
Basquiat的作品既是涂鸦艺术的巅峰，同时也凝固了叛逆、迷茫、不受限制的当代思潮。他的风格至今仍然影响着当代艺术家们，并且在艺术市场备受欢迎，屡屡创造当代艺术品拍卖纪录。
Basquiat作品《Flesh and Spirit》 成交价：$30,700,000
Basquiat作品《Warrior》 成交价：$41,900,000
2017年，Basquiat遗作《无题》在纽约苏富比拍卖行被日本富豪前泽友作以1.105亿美元的天价收入囊中。这一价格成为了Jean-Michel Basquiat的个人拍卖价格的新纪录，同时也是美国艺术家拍卖价格的最高纪录。
前泽友作与Basquiat作品《无题》
而在今年6月，香港苏富比邀请周杰伦作为拍卖策划人，举办当代艺术专场拍卖。而Basquiat作品《无题》，以2.89亿港元斩获这场拍卖会最高成交价，光一件作品就撑起总成交额的⅓。
周杰伦与Basquiat作品《无题》
为了纪念Basquiat，Saint Laurent创意总监Anthony Vaccarello策划在巴黎和洛杉矶的概念店Rive Droit展出Saint Laurent × Basquiat胶囊系列，包括T恤、手袋、冲浪板等单品。
Basquiat认为“每个人都能做自己的皇冠”，涂鸦皇冠也是Basquiat最具代表性的符号。它最早出现在Basquiat 1984年的涂鸦艺术作品——《Pez Dispenser》，这只看似凶猛，却又有几分天真、纯粹的头戴皇冠的恐龙。这个图案也奠定了Basquiat风格中的流行要素，没有束缚且足够狂野。
Basquiat作品《Pez Dispenser》
这次胶囊系列中，也多次出现了涂鸦皇冠标志，将新表现主义风格与品牌自身元素相融，以破格创新的时尚单品，向先锋艺术致敬。
除了标志性的皇冠恐龙，这次的胶囊系列还用到了Basquiat的早期涂鸦，凌乱的线条和多元文化符号，结合极具夏日感的单品设计，尽显艺术与街头时装融合的不羁气质。
“恶搞”也能登上大雅之堂
Fendi × Sarah Coleman
艺术家Sarah Coleman来自曼哈顿，曾经进入奢侈品行业工作，因此与时尚结下不解之缘。
不过真正让她作为视觉艺术家“出圈”的契机，要追溯到2018年，她从按摩店买到的一张普通折叠椅，并突发奇想运用父亲老旧的LV行李箱改造。她将皮革拆解再包覆到折叠椅上，让普通椅子变成“LV限量款”，随后她将这项创意发布到社交媒体，没想到短时间内就收获好评如潮。
之后Sarah Coleman也顺势发布了多款用品牌经典“老花”为灵感的改造作品，以颇具讽刺意味的视角重新思考和诠释日常物品。
Fendi经典的双F“老花”，也是Sarah Coleman创意改造的对象。
如此戏谑的改造没有招来“律师函警告”，反而吸引了品牌合作。今年Fendi邀请Sarah Coleman合作打造Vertigo夏季胶囊系列，将品牌的FF Vertigo图案以欧普艺术(op art)的表现手法呈现。
Sarah将经典FF花纹进行扭曲变形，同时加入明亮清新的黄蓝色彩组合，结合70年代复古风格，呈现出大胆又不失经典的趣味单品。
此外，Fendi还邀请Sarah一起，在迈阿密设计区设计了一个快闪店咖啡馆。这家咖啡馆被称为Fendi Caffe，位于迈阿密设计区中心的OTL餐厅的室外走廊上，咖啡馆大胆设计的核心就是Sarah重新演绎的FF Vertigo。
潮流教父的色彩美学
Sacai × KAWS
作为当代负有盛名的潮流艺术家，KAWS可以说是非常具有商业头脑的艺术家。不管是奢侈时装品牌、潮玩品牌还是街头运动品牌，KAWS的联名版图遍布各个领域。
但以往无论是大家最熟悉的优衣库，还是潮玩藏家奉为珍宝的积木熊，与KAWS的联名灵感大多来自其标志性的Companion玩偶。
实际上KAWS除了创造出一系列颇负盛名的卡通涂鸦形象之外，也非常擅长运用夸张的色彩，他在艺术创作时最重视的三要素就是线条、色彩、图形。尤其是在2000年之后的许多作品，都将色彩对撞组合玩得炉火纯青。
KAWS作品《The News》与其色彩设计稿
KAWS作品《The News》与其色彩设计稿
KAWS作品《Lost Time》
今年Sacai在秋冬系列中， 携手KAWS共同塑造奇妙色彩世界。Sacai继续运用代表性的拼接组合方式，而KAWS则将涂鸦作品中的缤纷色彩融入设计中。
这个系列以“可穿戴的艺术品”为理念，以服装呈现KAWS的色彩创作理念。整个系列也延续了Sacai一贯的无性别设计，很多单品都是男女同款，并且每件单品都是大胆廓形、创意解构和炫目色彩合而为一。
小而美的幽默艺术
AMI Paris × Jean Jullien
Jean Jullien（让·朱利安）是一位80后艺术家，先后毕业于中央圣马丁艺术与设计学院和皇家艺术学院。他在伦敦艺术圈小有名气，真正走入大众视野要回溯到2015年。
在当年11月巴黎袭击事件之后，他设计出来一系列和平符号，其中包含了对埃菲尔铁塔的再创作。这些图案迅速被社交网络和媒体广泛传播，Jullien也因此被更多人认识。
Jullien以埃菲尔铁塔为灵感创作的反战图案
Jean Jullien的作品线条简单随意，色彩单纯浓烈，内容大多是生活中的小情景，画面充满了黑色幽默以及淡淡的讽刺意味。这种“短小趣味”的创作形式，也帮助他的作品在社交网络发达的时代快速传播。
他的作品看似充满趣味，实际上也包含了对当代生活现状的思考，比如他创作了多幅关于“手机控”的漫画作品。令人很难不“对号入座”，忍俊不禁的同时也会带来反思。
简单、幽默又极具传播度的创作，让Jullien成为各种不同领域品牌争相合作的对象。最新的合作伙伴，是目前热度持续走高、在明星街拍中出镜率超高的法国轻奢时装品牌AMI Paris。
AMI的设计风格本来就和Jullien颇为相似，品牌以标志性红心图腾出圈，同样走的是简洁且极具辨识度的路线。
整个合作系列格外轻松有趣，Jean Jullien以画笔重新诠释品牌标志性的Ami de Coeur“爱心字母A”符号。他想象着有一个戴着Ami de Coeur符号形帽子的小人儿，可以任意闪现在不同地方，向人们传播友好的种子。
合作系列包含T恤和卫衣等基础款单品，虽然设计上没有特别抢眼，但却是最经典实用不容易过时的款式。
当潮玩邂逅超级腕表
Jacob&Co. × Alec Monopoly
总是戴着高帽并用头巾遮住脸，这种奇特的造型正是美国街头艺术家Alec Monopoly的标志。Alec的名字和着装灵感，其实都来自80、90后很熟悉的游戏，《大富翁》中温文尔雅的银行家Monopoly先生。
他的作品主角多为代表财富和影响力的卡通形象和文化偶像，吸引观众们思考美国目前与权利和金钱相关的问题。在2017年各大知名网络艺术平台中，Alec名列搜索次数最多的前三位艺术家之列。
他的作品被很多知名收藏家、名流大腕、顶级画廊和现代博物馆收藏。当然，作为一名涂鸦艺术家，他也在世界各国城市的很多公共空间墙壁上留下了自己的作品。
今年知名豪华腕表品牌杰克宝Jacob&Co.与Alec达成合作关系，发布首款Astronomia天体系列Alec Monopoly联名腕表。
这款Astronomia天体系列Alec Monopoly腕表，在天体系列标志性的机芯与独有的复杂功能中融入Monopoly的标志性的微型雕塑艺术作品。
腕表上的四个雕塑分别是：手里拿着一个带有融化的粉红色美元符号的冰淇淋蛋筒的“大富翁”（The Monopoly Man）；手拿“钱袋”脚下堆满金币的“唐老鸭”（Scrooge McDuck）；带有多个钻石、美元钞票和杰克宝标志图案的彩色美元符号；以及“金钱之翼”（Money Wings）。
腕表上的所有角色形象都基于Monopoly的图稿经过CAD渲染，使尺寸与表盘完美契合的同时，不会影响机芯和复杂功能。之后再进行手工雕刻、浇铸成金并手工成型。同时展现丰富多彩而又充满活力的当代艺术与机械装置，是豪华机械腕表与艺术结合的全新尝试。
从品牌今年的艺术家合作名单也可以看出，
除了像Basquiat和KAWS这种
为人熟知的艺术家之外，
不少品牌选择与新锐艺术家合作。
品牌可以借此机会渗透进小众市场，
而反过来艺术家也能凭借品牌的巨大影响力
接触到更大的受众。
文 / EVA
图 / 品牌、网络
编辑 / CARL
新媒体执行 / JESSICA
责编 / LENNY