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来自日本熊本的艺术家楠本真理子（Mariko Kusumoto） 专注于两种全然不同的艺术作品：金属制品和布料纤维，这两种艺术作品使用的媒材天差地别。金属创作显现其坚毅，纤维织品创作则柔软而梦幻，以热定型技术将聚酯纤维、尼龙和棉布等不同材质的布料，改变成为梦幻般的艺术品。
现居美国的日本艺术家Mariko Kusumoto来自熊本，毕业于武藏野美术大学，后于旧金山艺术大学取得艺术创作硕士学位，作品分别以金属创作以及半透明纤维创作而成，近年曾在日本、德国、挪威、美国等地举行个展。
Ｑ：你在学时期就很喜欢金属制品，金属在创意艺术中比起纤维织品来说较古老又坚硬，但你后来为了什么开始使用这些新的纤维媒材？你制作上曾碰到任何困难或是难忘的经验吗？
楠本：我于艺术大学就学时先是选择了油画作为主修，到高年级时可以重新选择主修版画或油画，我就在那时候选择转以金属作为版画媒材的创作。
对我来说金属是我自小就很熟悉的，我在一座建立四百年的佛寺长大，周遭总是围绕着美丽的大地和古*物文**，像退了色的木制画作，屋顶滴落了几世纪来的雨滴而在石头上刻出的凹槽等。我也对那些技艺精湛的佛寺工艺品着迷，将那些祭坛上的装饰擦亮是我的日常工作，这让我一直对金属感到兴趣。
大学时我学到光刻技术（photo-etching techniques，一种光蚀刻切割的晶体表面工艺技术），这也让我更加对金属制作着迷，喜爱它更胜在纸上的平面创作。在学习过金属雕塑的一个短课程后，我开始使用光刻技术制作3D金属雕塑，我以金属创作大约18年，约8年前开始以纤维织品（fabric）作为创作媒材。
从1995年起，金属的结构一直是我着重的，但在2013年，在完成了一个非常复杂且具有挑战性技术的金属作品后，我觉得有必要放弃使用纯粹的实物表现。我想做一些更抽象和有机的事情，并用不同的媒材。这便成就了我的纤维创作。
纤维织品和金属制品是完全相反的，我喜欢它的柔软温和，以及它半透明空气般的天然。还有很多我仍不知道的潜质，我就像是走在这条探索无尽可能性的旅程中。
Ｑ：你是如何发现这种半透明纤维且将其应用到你的作品中的？这些媒材是如何收集的？是否容易获得？
楠本：我一直很看重作品的层次，作品也总与层次有关。我的金属制品是互动的，观众可以打开金属的表层，看看里面藏着什么。但是当我开始使用半透明纤维时，我很惊喜，因为它可以达到我过去在金属上没有实现的效果。在为纤维打造层次时，我可以营造出奇异而微妙的氛围。我去到哪都一直到处寻找材料，我在二手商店、跳蚤市场、织品店等地找到许多有趣的媒材，我也会在网路上购买。其实这些媒材很好找到，但找到正好相同的媒材却很难。
Ｑ：这些媒材的特色、优缺点有哪些？在工作过程中媒材的哪些细节是必须要注意的？是否能提供一些案例？
楠本：这些媒材的优点是有很多不同的颜色、纱和质地，我喜欢它们的轻盈和柔软，但有时要做比较大型的作品时，这种柔软反而会变成一种缺点。过程中我必须要特别注意加热的温度控制，我用的是热定型技术（heat-set technique），温度很关键，温度太高会掉色，太低就达不到我想要的颜色或形状，所以我必须为材料找出对的温度。
Ｑ：我们发现你的大部分的纤维作品都很奇幻，和海洋生物有关，你为何要将纤维、奇幻和海洋生物这3个元素融合成一件艺术品？你想传达什么讯息？
楠本：有些事情只有这样的媒材可以达成，我喜欢纤维的半透明和轻盈感，而在颜色和延展性上，他们都有广大的可能性，可以表达那种空灵、宁静、难以捉摸、脆弱、微妙和神秘的氛围。
我喜欢它的模棱两可，这种要素往往融入我的大部分的作品。我的创作意图不仅只是模仿自然或自然世界，比较像是以自然为主题，沟通一种感知和感官体验。我想创造一些单纯而美丽的东西，能直接触及观众的灵魂。
Ｑ：除了做成海洋生物，其他作品还有蘑菇、玫瑰和车子。创作物件的选择你有什么原则吗？
楠本：我曾经制作过一条很大的泡泡项链，泡泡里有玫瑰、车子等。每件东西都是有自己的个性的委托作品，做委托的作品时很有趣，因为除非被要求，我可能永远不会选择做自行车或玫瑰。我有时候会对这些创作成果感到兴奋和惊奇。这些过程其实没有什么遵循原则，但我反而是在过程中被推着走的，我的创作几乎是一种半实验状态 。在实验的过程中，有时会有些让人惊奇的时刻，我会去注意这些意外的发现，抓住那些瞬间片刻，然后从中发展新的创意。常常有很多很棒的点子会来到我身边，但想像和实际创作是完全不同的经验，我在创作过程中也有很多新的发现，那些都是我事前没想过的。
Ｑ：有蛮多喜欢你的作品的人在网路上替它们取名叫做「塑胶艺术」你认可这样的形容吗？如果你需要阐述你的纤维织品创作，你会怎么替它命名？
楠本：我会使用一些人造纤维，但我也用棉花、丝绸，和种子这类的天然素材，所以我更偏好人们叫它「纤维艺术」。如果只叫作塑胶艺术，会有些局限了我的创作。
Ｑ：在你过去曾在东京和旧金山修习艺术学位，现在则居住在美国麻萨诸塞州(Massachusetts)，这些地方为你带来了什么创作养分？
楠本：我在青少年时期就渴望成为一个专业的创作者，高中在日本时就主修艺术，学校提供很多元的工作室的课程和文史研究。也包括缝纫课程，那是我在纤维织品创作中得到乐趣的一项根源。为了要录取艺术大学，我在高中课程以外还去上了非常严苛的大学预备课程，所以我是高度密集且专注的学习，但也因学科的研读通过考验。在艺术大学期间，我接受了绘画、油画、版画、雕塑等多种艺术的全方位教育，毕业后不久便移居美国继续深造，最终才定居于此。
在日本成长、美国生活了 30 年，让我同时接触了西方和日本美学，加强了我的好奇心，也扩大了我的视野。我很欣赏所有的艺术形式，不论建筑、平面设计或雕塑，我将它们视为相同的东西，对我而言，这些形态是没有分界的。
是那些扎实的学习背景加强了我广阔而深刻的视野，使我对许多不同种类的材料有了认知和理解。我的心态非常弹性但怀抱专业，我的创意也不受任何规则限制。
