台北故宫博物院又称中山博物院，位于台湾省台北市士林区至善路，总占地面积160000平方米，整座建筑仿北京故宫博物院的形式，采中国宫廷式设计，外观雄伟壮丽，背负青山，为中国三大博物馆之一，于1965年孙中山诞辰纪念日（11月12日）落成。馆内藏有翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、散氏盘、《快雪时晴帖》、《黄州寒食诗帖》、《早春图》、《华子冈图》等稀世珍品。

台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推崇艺术、广泛收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）所无法比拟的。这些*物文**大多是在蒋介石的命令下，1948年至1949年由南京迁往台湾的，总计2972箱。运台*物文**的数量虽然仅占南迁*物文**不到四分之一，但仍多达数十万件，而且很多是精品重器，具有重要的历史文化价值。但是，两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。

下面我们就通过台北故宫珍藏的80件具有代表性的*物文**（分上、中、下篇）梳理一下在战争年代漂洋过海到了台湾的中华瑰宝。

58. 元刘贯道《元世祖出猎图》

元代宫廷鞍马人物画中的难得精品

此图纵182.9厘米，横104.1厘米，绢本设色，作于元世祖至元十七年二月（公元1280年），属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其余八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与院藏<元历代帝后像>册中的元世祖半身像相似，足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少，但由此轴中人物的传神，可明刘氏善画的美名，非凭空得来，此作署有明确纪年及名款，是元代宫廷鞍马人物画中的难得精品，国宝级*物文**。

刘贯道，大概在元世祖至元年间（1264-1294）在世，河北人，字仲贤，善画。至元十六年称旨，补御衣局使。所画道释、人物，全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集合诸家之长，成为当时画坛的高手。

59. 元赵孟頫《鹊华秋*图色**》

赵孟頫的传世代表作

此图纵28.4厘米，横90.2厘米，纸本水墨，描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本水墨设色山水画。画中是一片辽阔的泽地和河水，从近景直伸展到远处的地平线。在这好像无际的平远景上，最重要的是两座山：右方突立的是三角形，双峰笔直的华不注山；盘踞在左面的是鹊山，形如面包，又如水牛的脊背。鹊华二山与近景之间，树木紧多，疏落散布，有杨树、稚松及其他各类。画的左方，可见山羊四五只，在几所简陋的茅舍简啮食。水边轻舟数叶，舟中渔叟正安静地工作。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此画画境清旷恬淡，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感，表现出恬静而悠闲的田园风味，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体，不仅丰富了文人山水画的表现手段和内涵，更初步确立了元代山水画坛清远自然的整体风格和蕴藉典雅的审美格调，为后世的中国山水画奠定了基础，是赵孟頫的传世代表作，国宝级*物文**。

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，元代吴兴（今浙江湖州）人，宋太祖子秦王赵德芳的后裔。元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，任兵部郎中，后官至翰林学士，受元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝礼敬。赵孟頫博学多才，能诗善文，擅金石，通律吕，尤其以书法和绘画的成就最高，是元代成就最高的书画家之一，开创了元代文人画新画风，被称为“元人冠冕”，在中国美术史上占有重要地位。其书风遒媚秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

60. 元赵孟頫行楷《前后赤壁赋》

行书之最佳范本之一

《前后赤壁赋》又称《赤壁二赋帖》，是应人之约而书的一件作品。全帖共书81行，其中《赤壁赋》46行、《后赤壁赋》32行，署款3行。款署大德五年，赵时年48岁，正值精力、体力顶峰期。其字点画精到，结体周密，行笔劲健酣畅，唐棣跋云：“东坡二赋，松雪要每一书之，负出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早会用意之深如此。”前后二赋虽为同时所书，但风格稍异。前赋用笔提按起伏跳动较大，笔道刚劲而略显生涩。后赋用笔温润洒脱，气定神宋，笔道沉实而稍感圆熟。此帖笔力遒劲，挥洒自如，细瘦处如画沙印泥，沉厚处若绵中裹铁，从此册可窥赵孟頫盛年书法度之严谨，为行书之最佳范本之一，名列中国十大名帖之一，国宝级*物文**。

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人、水精宫道人。湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖十一世孙。宋末时为真州司户参军。宋亡入元后，授兵部郎中，又历任渐江等地学提举，后官至输林学士承旨。赵孟頫不但精于音律、诗文曲，也是元代画家、书法家，著有《松雪斋集》。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，是集晋、唐书法之大成得很有成就的书法家。

61. 元黄公望《富春山居图·无用师》卷

中国古代山水画的巅峰

此图纵33厘米，横639.9厘米，纸本水墨，以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，后半卷为《富春山居图》无用师卷。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”，是黄公望晚年的杰作，也是中国古代山水画的巅峰，为中国十大传世名画之一，国宝级*物文**。

黄公望（1269—1354年），字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟人。本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉（今浙江温州）黄氏为养子，因改姓名，叫黄公望，元代著名全真派道士、画家。其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首，后人把他与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元四家”。

62. 元赵雍《骏马图》

赵雍的代表作

此图纵88厘米，横51.1厘米，描写平野放牧的景致，空旷幽远的构图布局中，五匹骏马安逸地散游在水边的几棵杂树之间；驯马人倚靠着松树，竟然打起瞌睡来，一副安然自在的样子。后方平静的湖水与秀丽的山峦连成一片，气氛更显得静穆、祥和。此画是赵雍为色目人官员─孛颜忽都所画。画风主要承袭自隋唐时代"青绿山水"，设色主要填染了石青、石绿，色彩浓丽；画树叶先勾出轮廓，再填入颜色，正是工笔画中"夹叶填彩"的画法。马匹高大肥硕的体型，也是追法唐代画马的意趣。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图人物、马匹及山水背景，虽具唐宋古意遗韵，但在构图上一水两岸的平远景致依旧是典型的元人特色，开拓了新的时代风格，充分展现了元代文人画的复古风尚及艺术成就，是赵雍的代表作，国宝级*物文**。

赵雍（1291-1361年），字仲穆，湖州（今属浙江省）人。赵孟頫次子。以父荫入仕，官至集贤待制（正五品）、同知湖州路总管府事。绘画有父风，山水、人物、花鸟、鞍马，皆其所长。兼工书法，真、行、草书承家学，其书有“精妙”之称。赵雍承父风，工笔设色中略带有文人趣味。

63. 元钱惟善手稿《江月松风集》

元代著者手稿真迹

《江月松风集》是钱惟善个人诗歌创作总集，钱氏不但是元末诗人，亦以法书见长。本件四十一页的手稿正文中，时有作者手写完稿之后，朱笔或墨笔自行修改调整的批点真迹。卷一与卷六钤有「钱惟善印」朱方印记。抄本的流传原本就较印本为少，而宋元抄本尤为珍稀，本书不仅为元代著者手稿真迹，更为举世仅有之孤本，国宝级*物文**。

钱惟善(?—1369)，字思复，自号心白道人、武夷山樵者，钱塘(今杭州)人。元至元元年(1335)，参加江浙省试，考题为《罗刹江赋》。当时应考者达3000多人，都不知罗刹江出处，只有惟善引用枚乘的《七发》证明钱塘之曲江，即为罗刹江，大为主考官称赏，因而名声远扬，自号曲江居士。至正元年(1341)，以乡荐官至儒学副提举。张士诚占领江浙后，退隐吴江筒川，后又迁居华亭。明洪武初年卒，与杨维桢、陆居仁合葬于干山，人称三高士墓。惟善长于《毛诗》，兼工诗文。有《江月松风集》12卷传世。

64. 元朱碧山款“张骞乘槎”银槎

存世仅四件的艺术珍品

这件银槎又称为槎杯。槎身作老树桠杈之状，树皮纹理清细，瘿结错落。一老者坐于槎内，手持长石，神态怡然安详，举头仰望，面露微笑。老者的头巾、衣领都随风飘拂飞扬，表现了槎飞速前进的状况。槎底上还刻有篆书“槎杯”“至正乙酉年造”及诗一首。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。在世界范围内，已知此类槎杯仅仅4件，分别藏于北京故宫博物院、美国克利夫*博兰**物馆、江苏吴县文管所、台北故宫博物院。这件银槎造型构思巧妙，刻画栩栩如生，是一件国宝级的艺术品，国宝级*物文**。

65. 明玉荷叶式洗

当代设计工作者学习的典范

此器宽17.6厘米，高8.5厘米，形如枯槁而包阖起的荷叶，叶梗在底部弯绕一圈后顺势上扬至杯侧，此安排除增加造形变化外，还具有圈足与柄把的实际功能。搭配多层次镂雕作一把莲状的紫檀木座，更添秀美清雅。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。这件玉洗兼顾视觉与使用的完美设计，设计巧妙，琢磨圆润，生动逼真，传达自宋至明精巧细致风格之极致堪为当代设计工作者学习的典范，是一件精美的实用工艺品。

66. 明永乐青花瓷花卉纹扁壶

传世罕见的永乐青花

本件扁壶高38.8厘米，口径5.4厘米，是院藏永乐青花瓷器的名品，扁壶胎体致密，釉面莹润，器身以青料绘有缠枝花卉和海水波涛纹。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此壶形体硕大浑厚、气势堂皇庄重，器形极为特殊，青花艳丽浓重，绘画线条流畅，布局疏密有致，除了展现明代永乐时期青花瓷器制作的高超工艺和时代特征，也是当时中外交流的具体例证，不仅在传世品中不常得见，在考古遗址中更从未出土，十分珍贵。

67. 明永乐剔红花卉瓶

造型稀有的永乐艺术佳作

剔红，即是以红漆在器胎上髹涂，层层堆积至相当厚度后，始行雕刻的一种漆工艺。这种工艺技法在唐代已萌兴，宋、元渐臻成熟，到了明初，由于成祖的奖励与重视，将之纳为官营工艺，征调名匠，设厂督造，工序严整不苟，遂使永乐剔红器成为明清工艺中最具代表性的成就之一。此件剔红漆瓶，器身满雕四季花卉图案，繁花密布，掩仰有序。由于漆层甚厚，得以高下磨砻，所以纹样的轮廓圆润，叶形优雅，花形饱满。至于更细致处，则见叶脉刻痕锐利劲挺，花心缀锦绵密，在在显示永乐剔红器之取意生动，设计精谨，刀法变化万千。此器之底与里均髹光素黑漆，器底边缘针刻「大明永乐年制」细字款。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。本件作品不仅造型稀有，世界少见，其纹饰的布局从容协调、工艺技术严谨，而且用刀藏锋，再加上打磨的功夫，使纹样线条隐起圆滑，纤细精致，充分表现漆器内敛的光泽与温润的质感，达到剔红技法的最高境界，是明代永乐宫廷严格督制下的产物，国宝级*物文**。

68. 明宣德青花卷草斜格网纹盖罐

传世稀少的宣德官瓷

此罐高（带盖）19厘米，口径16厘米，底径14.5厘米，罐口微撇，短颈，器身上敛下硕，平底，矮圈足，带盖。全器用青花装饰，罐口沿内绘圆点一周，腹部主纹为带状留白卷草纹，其上下各绘斜格网纹间带叉形点状纹(※)二道，底边绘莲瓣纹一圈。盖钮满涂青料呈宝珠纽形，盖面分饰二层，内为莲瓣双层，象微盛开莲花，外层则为与罐身相同的斜格网纹及叉形点状纹。器底双圈内青花书写“大明宣德年制”双行六字楷款。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。该罐制作规整，胎质细腻，白釉莹润，青花发色青翠，是宣德官窑瓷器精品，馆藏仅三只，传世稀少，弥足珍贵，国宝级*物文**。

69. 明景泰掐丝珐琅番莲纹盒

少数景泰年间制作的珐琅器真品之一

珐琅器是将珐琅釉药涂覆在金属胎烧制而成的工艺。掐丝珐琅的发明最早，是先以铜丝框格，填施各色釉料，反覆烧制，再打磨、镀金而成；元朝由西方将制作技术传入中国，明代发扬光大，景泰年间达到创作高峰，因此又称景泰蓝。此件铜胎掐丝珐琅莲花圆盒，矮圈足；盖顶饰莲心纹，盖与器身各铸有浮雕八瓣莲花，莲瓣内以浅蓝釉色为底色，再填烧各种不同颜色的折枝番莲花，底及盒内镀金，盒心阴刻「大明景泰年制」一行楷书款。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此件小圆盒珐琅釉层鲜亮、制作精细，掐丝线条严整、镀金明晰，胎体厚重，应该是难得的景泰年间制作落款的作品，是世界上现存少数大明景泰年间制作的珐琅器真品之一。

70. 明祝允明《草书诗帖》

中华十大传世名帖之一

《草书诗帖》内容书写的是曹植《乐府》四首，草书意多于法，特别是大草，*情纵**奔放，气势开张，酣畅淋漓，而其章法布局打破了纵横有列的格局，于参差错落，开合锁结，过接映带，揖让环抱中流露出一种强烈而震撼人心的韵律和节奏，但放逸不是不要规矩，而是一种超越于法度之外的过人胆识，这种胆识是建立在圆熟的技巧和深厚的功力之上的，当其升华到一个自由王国的境界时，便会在创作的激情中达到心手两忘，随机生发，笔态横生，点画狼藉。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此帖用笔不事雕琢，一任自然，率性为之，流丽洒脱。笔法精熟，点画变幻莫测，不可端倪。结体开张，行气贯通，章法浑然，达到了“无意于佳乃佳”的境地，为祝允明草书的代表作品之一，被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一，国宝级*物文**。

祝允明（1461—1527年），字希哲，江苏长洲（吴县》人，因他的右手多生一手指，故自称枝指生，又号枝山。祝允明生于宦胄之家，为书香门第，外祖父徐有贞、祖父祝颢、岳父李应桢皆饱学之士，又精于书法，在这种家庭的熏陶下相传祝允明五岁便能作径尺大字，九岁能诗，稍长便博览群书，为文多奇气，因其性疏放不拘礼节，又好饮酒，放浪形骸，故在仕途上并不得志。祝允明既继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法，又能抒发情性，畅抒胸臆，恣意挥洒，他的书法既有传统精髓，不狂怪姿肆，又有自己的风神气质，讲求风韵。

71. 明仇英《汉宫春晓图》

重彩仕女第一长卷

此图纵30.6厘米，横574.1厘米，绢本重彩，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。本幅以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘後宫佳丽百态；其中，并包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，是明代工笔人物画的典范，诚为仇英历史故事画中的精彩之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，国宝级*物文**。

仇英(1482—1559年)，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。擅画人物，尤长仕女，体态俊美，既工设色又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，有“仇派”仕女之称。偶作花鸟，亦明丽有致，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

72. 明张宏《华子冈图》

画史上地位显赫

此图纵29.1厘米，横280.5厘米，纸本设色，作于天启五年（公元1625年），取材自王维《山中与裴迪秀才书》的一段，写辋川别业（陜西蓝田县辋口）二十景之一华子冈的夜景。幅中树石皴擦短促，富有韵律感，而意境萧瑟冷寞，正是文中所说“上下华子冈，惆怅情何极”的情境。张宏将王维诗中的景物一一具象化，巨细靡遗，乃至于视线难以到达的冈下村人夜捣香粳，以及深巷犬吠之类的细节等，也都在描绘之中。这种不脱原来字句，据实表现的画法，是对文人画表现形式的一次升华，是具有历史意义的。张宏利用枯树、烟霭，及云层与明月，远山与丘壑的对比，营造出空旷辽阔的空间；树干的轮廓模糊，枯枝细密如草茎，土坡上也覆盖细密的杂草，遮去石块的轮廓。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图中树石皴擦短促，气韵贯通，笔墨酣畅淋漓，而意境萧瑟冷寞，林木间似有微风吹过，画中美景令人神往，完美展现了“上下华子冈，惆怅情何极”的情境，其艺术价值不输《富春山居图》，在画史上地位显赫，国宝级*物文**。

张宏（1577-1652后），字君度，号鹤涧，明代绘画大师，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合作为其特色，是明末吴门画坛中的中坚人物，吴中学者尊崇之。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，并在画作中体现出了超凡脱俗的精神境界，画面清新典雅，意境空灵清旷。

73. 明成化斗彩鸡缸杯

明成化斗彩器之典型

斗彩是明清彩瓷中的名品，成化时期有着辉煌的成就。“斗彩”以制瓷的工艺方法取名，是将釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上、釉下彩绘互相争奇斗艳的艺术效果。杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙，整个画面神采奕奕，尽写生之趣。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的*用御**酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型，国宝级*物文**。

74. 明万历五彩瓷百鹿尊

万历官窑青花五彩瓷器的精品

此尊高26厘米，短颈，丰肩，弧腹，圈足，颈部绘折枝花卉8组，肩部绘如意云形图案，腹部以地面为界分四层画了73头鹿。这些鹿用不同的颜色来渲染，形态、神情、大小各异，或奔跑嬉戏，或依偎观望，或河中戏水，或卧地憩息，再衬以山石、树木、瀑布、溪流、水草、花卉，形成一幅呦呦鹿鸣的仙境。林中有两棵参天大树。“鹿”与“禄”谐音，故“百鹿尊”又称“百禄尊”，寓意俸禄高厚。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此尊器型端整，釉彩用色缤纷绚丽，纹饰布局满布全身，绘画用笔直率朴拙，主题蕴涵吉祥寓意，属明万历官窑青花五彩瓷器的精品，是院藏五彩瓷器的代表作品。

75. 清乾隆金瓯永固杯

我国极为罕见的周易吉祥宝物

“金瓯永固杯”寓意大清的疆土、政权永固，是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。制作金瓯永固杯，是大清历史上最为重要的一次造宝计划。其制作时间之长，工序之繁、艺技之精，动用人工之广，帝王重视程度之高，在中国造宝历史上都是空前绝后的。北京故宫博物院的一只是嘉庆二年造，伦敦华莱士博物馆收藏的是乾隆五年所造金质杯和乾隆四年所造鎏金铜杯，而乾隆五年所造的另一只金质杯被收藏在台北故宫博物院。此杯高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，用八成金制成；杯为圆形口，口边刻有回纹。杯口边铸有“金瓯永固” 、“乾隆年制”篆书；通体錾刻缠枝花卉，其上镶嵌数十颗硕大珍珠，红、蓝宝石和粉色碧玺；杯两侧为双立夔耳，夔龙头各嵌珍珠一颗；底部是三象首为足，外形呈鼎式。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此杯是清宫内不多见的皇帝专用饮酒器，是我国极为罕见的周易吉祥宝物，堪称中国乃至世界金银器史上的巅峰之作，富有巨大的历史研究价值，极为珍贵。

76. 清乾隆霁青描金游鱼粉彩转心瓶

清代制瓷技艺的最高水平

此瓶高23.5厘米，深19.8厘米，口径5.3厘米，足径8.4厘米，腹围43.2厘米。此瓶分内外二层，外瓶通体描金施宝蓝色霁青釉，瓶口处绘方形如意纹,颈部绘璎珞连珠纹，肩部绘缠枝花卉纹并以四环修饰，腹部绘缠枝花卉纹并镂空出四个花瓣形窗口。覆盆斜圈式底足，图案与瓶口处相互呼应，内瓶则施白釉，饰粉彩游鱼图案，当转动内瓶时，从外瓶镂空处可以看到一幅池塘游鱼的画景。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。乾隆朝转心瓶存世十分稀少，成品率极低，此瓶工艺高超，复杂的工艺及艰难的烧制历程使得这件转心瓶成为无价之宝，代表了当时制瓷技艺最高水平，具有极高的艺术价值，国宝级*物文**。

77. 清院本《清明上河图》

清代院画中极精之作

《清明上河图》是北宋（960－1127）相当流行的题材，其中以张择端清明上河图最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是这幅清院本。此图纵35.6厘米，横1152.8厘米，纸本设色，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在1736年（乾隆元年）合作画成，以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了清初中国城市生活的面貌，按照各朝的仿本、集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，在一定程度上也反映了明清时期人们的生活，是院画中极精之作，具有很高的历史价值和艺术价值。

78. 清郎世宁《百骏图》

中国十大传世名画之一

此图纵94.5厘米，横776.2厘米，绢本设色，描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，构图复杂，风格独特，极具意趣，别具一格，充分显示了其“虚实相间”的构图功力，堪称郎氏早期典型代表作品之一，也是中国十大传世名画之一，国宝级*物文**。

郎世宁（1688—1766年），意大利米兰人，青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于1714年（康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，于康熙末期进入宫廷供职，开历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱。

79. 清肉形石

中国四大奇石之一

肉形石高5.73厘米，宽6.6厘米，厚5.3厘米，重量0.52K千克，色峰纹理全是天然形成，是一块天然形成的石头，属玛瑙质玉髓，其矿物化学成分是二氧化硅。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味．真正人间极品，价值连城。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。东坡肉形石出自内蒙阿拉善左旗，清康熙时供入内府，现为中国四大奇石之一，目前全世界总共只发现大小67块肉石，这块肉石是其中大的一块，与“翠玉白菜”、“毛公鼎”并称为台北“故宫”的镇馆三宝，国宝级*物文**。

80. 清翠玉白菜

翡翠中的极品

这件翠玉白菜长18.7公分，宽9.1公分，厚5.07公分，以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴、叶片上还停留了一只螽斯与一只蝗虫的白菜。此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白，象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产；祈愿新妇能子孙众多。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此器的自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品，堪称翡翠中的极品，为台北故宫博物院最珍贵的藏品之一，国宝级*物文**。