关于男孩的生活及成长
《男孩》
表演者：Lu1
虽然《男孩》只是Lu1的首张专辑，但他早已在网络上累积了过百万的试听量与无数听众。他的歌融合了嘻哈的酷味节拍与cool jazz的轻松律动，创造出一种横跨hip-hop、jazz、bossa nova与流行音乐的新鲜听觉，加上言之有物的歌词，有如新鲜空气般让人自在舒畅。
Q A &
TO：接触hip-hop是在美国的时候吗？
是在我14岁去美国的第一天，我记得在公寓里打开MTV频道，看到一首hip-hop的音乐录影带，不记得是谁唱的了，也不知道怎么形容那种感受，因为从来没有听过或看到这种音乐形式，没有办法去理解，根本不知道它是什么东西。当时觉得还蛮好听的，副歌还是很有律动的。
因为我刚到美国，这只是我感觉文化冲击的一部分，然后慢慢地我才开始觉得hip-hop是我比较喜欢的音乐风格。
TO：什么时候开始自己进行创作的？
刚开始都以听为主，这和学语言是一样的，学语言都是先听懂了才会去说，我觉得做音乐也是这样，先有一定听的积累，刚开始我就听英语的，因为资源比较多，电视台广播都有，然后想听一些中文的说唱，但那时中文的说唱还是属于比较硬壳一点的，因为我不是这样的个性，我是还蛮安静的，所以不是很适合我，就觉得自己做做看好了，就开始了创作。
其实我第一首歌是高中时录的，质量很差的，因为也不会用设备，做后期什么的都不会。然后我大学时有听过一个很有名的日本音乐人，是日本朋友发给我的，我觉得这个音乐好酷，怎么可以这么柔这么舒服，这就是我想要做的东西。从那时开始我就慢慢朝那方面发展。
TO：这张专辑里《男孩》《伸手摘下了》《起舞吧》都是早期创作的吧？
差不多就是大学的时候。这三个概念是连续的，组成一个框架。这三首歌记录了我成长的过程，《男孩》是我到美国进大学，离开爸妈，认识很好的朋友，最后毕业大家离开，是这样一个过程。《伸手摘下了》是我刚开始工作，开始成熟的一个阶段，《起舞吧》是我决定不再做现在的工作，我觉得是种成长，了解自己想要和不想要的东西。
我刚开始做音乐时比较注重技巧方面，先有音阶，然后再写词，但是写的话会有一个律动，要怎么押韵，在哪里押韵，每句话最后一个押韵，还是在中间押韵，中间押什么韵，跟哪句话押韵，一些技巧方面，我觉得刚开始做的时候会比较注重。因为当时玩得也比较少，但是现在我越来越倾向于内容，会注重更多表达，就像拍照片一样，你拍照片肯定想拍很美，写东西也是一样，很多时候想写一些别人没碰过的东西，别人没有这样理解过的。
TO：说唱的创作其实蛮即兴的，你写好一首歌后会把它不停地修改吗？
会，但是我觉得修改的侧重点不一样了，我刚开始有灵感的时候写下来的东西，基本当天或第二天把它录掉，因为我觉得情绪那时候最抓得到，之后修改一些比如技巧方面的东西。第一次录的时候，我觉得情绪是最准确的，第二次录的时候你可能技巧会好，但是情绪就欠缺一点，你没法想到当时那个情绪，这就是一个取舍吧。
TO：你的歌词蛮细腻的，跟大家想象中的那些说唱类音乐的歌词不太一样。
对，hip-hop里其实有对社会的批判，就是发泄不满，但讲述自己生活和心理成长这种还挺少的。我想让大家更多了解的是，hip-hop不只是这样的音乐，它只是一个媒介而已，你可以通过这个媒介做不一样的事情，讲不同的故事。
TO：所以你还加入了爵士曲风，是想冲淡hip-hop本身特别硬的东西，让它变得柔和一些吗？
我个人比较喜欢柔一点的音乐，但是不会放弃hip-hop的律动。大部分人听的hip-hop都是很硬、很街头的那些，我觉得那个不管是从文化或是从曲风方面，都是在国内比较难推广的，因为你很难跟它有交流，国内没有这个氛围，你很难让大家去喜欢这个东西。
我觉得推广hip-hop需要一个切入口，大家对它有认识之后，慢慢推广它，培养大家比较理性的理解。 文／侏罗纪
自由释放，划向天空
《How Big, How Blue, How Beautiful》
表演者：Florence and The Machine
Florence and The Machine首张专辑《Lungs》一推出便登上英国专辑榜冠军宝座，获得全英音乐奖、MTV音乐奖、BBC年度新声等肯定。2011年第二张专辑《Ceremonials》除了拿下首张美国冠军专辑，更荣获格莱美奖最佳流行专辑提名。
睽违四年，全新大碟《How Big, How Blue, How Beautiful》一改往昔风格，祛魅般弱化了宗教仪式的风格。不会再像《Ceremonial》中的管风琴一般让人窒息，整碟从高昂呐喊完美过渡到浅吟低唱，乐团灵魂主唱Florence Welch的女中音带着平滑和金属质感，灵巧地划向天空，自由与洒脱为之萦绕。Florence说：“一直以来，我写歌总是围绕在幻想与隐喻事物中，而这次写的歌比较接近我的真实世界。”
《Ship to Wreck》富有流行蓝调风，开专辑序幕。主打单曲《What Kind of Man》以吉他声贯穿全曲，充满力量、愤怒的侵略感，风格不同以往。这首歌是Florence与Kid Harpoon和John Hill一起创作的，“我一直不知道自己想要什么效果，直到吉他声出现，想不起来是谁演奏的，一下子找到我想要的直接、侵略性。它讲述的关系我觉得人人都曾经历。虽然不能理解，但总有一些东西牵引着你回头，然后再次失败的恋爱关系。你对这段感情失去控制，好像陷入循环重复。这首歌就是试图打破这个局面，像用咒语解开另一个魔咒，音乐和MV都包含了地狱和涤罪的概念。”
同名单曲《How Big, How Blue, How Beautiful》交响配器依旧，却不仅是构造金玉其外的宏大驱壳，进而精雕细琢内心的碰撞、不安、隐喻。听到成品时Florence泪流满面，“我原本非常阴沉负面地想把这首歌叫做‘事情如何超出了我们的能力范围’、‘为什么无法完成它’之类的。但最终决定命名为‘How Big, How Blue, How Beautiful’，尽管没有得到最初所望，但你收获了其他。这首歌象征开始和结束，完整的循环，自由释放。”
如果说之前的Florence & The Machine用尽浑身解数去塑造自己鲜明的性格形象，这次他们学会了做减法。精简了花里胡哨的配器和元素，回归了摇滚乐最简单却饱含态度的鼓点和旋律去宣泄情感。这张专辑传递的东西，是私人的，“在我创作的一年，有粗暴、有趣、堕落的时刻，密不可分。我困惑于我想要这种生活的哪方面，被夹在完全对立的状况中。我不经常外出，整个创作仿佛自省，像法国南部传说中在隐秘城堡里的录歌人。我也去洛杉矶待过一阵子，然后发现我已经写了一首四分钟的歌了，可它全都是和弦。洛杉矶感觉过于舒服了，继续呆在那里，是需要一些来自伦敦的忧郁和勇气的。我从未在一张专辑上花费这么久。开始真是一团糟，只有两个方向，自毁或者创新。我选择沉迷于后者。”Florence说，他们都曾希望《How Big, How Blue, How Beautiful》听起来像是Tom Petty坐在一架七十年代的喷气式飞机里起飞，“好像喊着‘我要自由啦！’，就是这样。” 文／丁颖
TimeOut北京输入文字全球首席都市媒体 We Know The City长按右侧二维码关注我们吧 ➜
回复关键词 获取相应文章
2014go 2014全年文章精选
150101 24家让你欲罢不能的北京好外卖
150115 好吃又不胖！你必须知道的办公室健康零食
150120 旅行中不可错过的十个世界好书店
150107 年度好手帐，总有一本陪你走过2015
150214 老北京点心：宫廷与市井的味道
150206 空中“飞人”护肤计
150121 旅行智能数码推荐Top10
本微信号所有内容未经同意不得转载
对于未经许可私自篡改内容、转发的行为我们保留追究违权的合法权利！