提起手风琴，很多人都会感概“多久没听过它的声音了”，对于不少小朋友和年轻人来说，手风琴彷佛像是一件“古董”，有的人甚至不认识这件乐器。然而在四五十年前，手风琴却是一件风靡全国、普及性极高的乐器。
你该了解的“古董”乐器——手风琴
1777年，意大利传教士Joseph Marie Amiot 将中国的笙带到欧洲，才演变出手风琴等*片簧**乐器。 1822年德国人布希曼制作出第一个手风琴，1829年，奥地利人岱蜜安改良后，手风琴才算是定型。
我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始兴起和发展的。从20世纪五十年代初期至七十年代初期，从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。到了七十年代后期，我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。
手风琴是一种既能独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能演奏单声部的优美旋律，还能演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指和风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的。
这样一个无法比拟的乐器，在20世纪50年代丰富了一代人的生活，温暖了一代人的内心。 放弃大学深造，竟然是为了它？
他将手风琴上的黑白键玩得让人眼花缭乱，灵巧的双手行云流水般在键盘上跳动着，敲击出动人心魄的旋律，令听者如痴如醉。
他，就是总政歌舞团著名手风琴演奏家——张红星。
音乐世家耳濡目染，向往军营如愿以偿
张红星的名字是父亲为他起的，那是一个特殊年代的特殊符号。
1959年，张红星出生在一个音乐世家，从小与手风琴结下不解之缘。在父亲口传心授和名师的悉心指点下，红星埋头苦练，日渐长进。
1978年，年方19，风华少年的他，毅然放弃了上大学的深造机会，考取了梦寐以求的总政歌舞团，成为了一名部队文艺工作者。
跋山涉水备尝艰辛，恪守职责服务军民
部队生活充满欢乐与艰辛，展现在他面前的是一个全新的世界。张红星恪守军人职责，身穿戎装，一种傲然之气油然而生。他感到了一份责任，一份承诺，更有了一份自信。
在海拔6000多米的*藏西**边防线上，张红星和他的战友们忍受着高原缺氧的胸闷，眩晕，将欢笑送给长年驻守在边疆的官兵们；在弄涛汹涌的孤岛上，张红星和他的战友们为驻守在海防线上的官兵们演唱，送去了*党**和政府的亲切问候和关爱之情；在绿阴如毯的草原边防线上，张红星和他的战友们在蓝天白云下高歌，为那里的边防官兵送去了深深的祝福。
山山水水，留下了张红星艰辛的足迹；东西南北，飘荡着张红星悦耳的琴声。
不辞辛劳热情辅导，酸甜苦辣尽在其中
在繁忙的演出之余，张红星深入基层，普及音乐，组织、辅导群众歌咏活动，提高群众文化艺术水平。
他来到连队。在一个偏远的炮兵连，他和战士们吃住在一起。战士们把他视为学长，他把战士们当作亲兄弟。他们一遍又一遍地排练，终于在文艺汇演中荣获一等奖。
他来到农村。在北京市花乡，他面对的是缺乏音乐方面的基本知识，但却有着满腔热情的、地地道道的农民。张红星不厌其烦地反复辅导、排练，终于在比赛中获得优异成绩。
他来到学校。在一所中学，面对天真无邪的孩子们，张红星激情难抑，连续加班，领着孩子们排练，还给他们讲解了许多音乐知识，为推动学校的歌咏活动做出贡献。
每逢“五一”、“七一“、”十一“、春节等重大节日，是张红星最忙的日子。在此期间，他往往一天要跑几个单位，有时排练直达次日凌晨两点，顾不上吃饭，顾不上喝水，完全沉浸在工作中。
如果说人杰地灵的大连赋予了他艺术家的气质，那么27年的军旅生涯造就了他坚毅的性格。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，蓦然回首，他走过的是一条浸满汗水与心血的路。
作为盛行一时的乐器，在进入后的几十年代，随着生活水平的不断提高，它的发展开始逐渐衰落甚至开始逐渐淡出大众视野。随着人们更注重追求丰富多彩的文化生活，社会上需要更多的文艺工作者投入推广、普及群众文化的活动中来。
来 新学未，学习《手风琴》课程，为推广这一活动，贡献自己的一份力量。