在龙泉大师园见到徐朝兴时，他刚散步回来，和弟子用家乡话谈论着。我听不懂龙泉话，徐朝兴笑说弟子遇到了“跳釉”的问题，一直解决不了，来请教的。
泡好了茶，徐朝兴拿出手机给我看，“早上我又到河边游步道走了8000多步了。”徐朝兴说，2018年声带动了手术，有些体虚，所以更加注意身体了，“每天5点多起床，自己开车到河边走路50分钟，日复一日，坚持锻炼。”
晨练结束，徐大师会写点书法。草篆行隶，别具风格的书法作品一字排开，看着养眼。“我写书法，没拜师、没临帖……全靠自学，”徐朝兴说，2018年写了70多幅作品，准备办个人书法展了。
徐朝兴，当今龙泉青瓷的传人，也是泰斗级大师。外界不知道的是，他一生的成就，都是拿命“换”来的。曾经爬进高温窑清理煤渣，全身烧伤，曾经没日没夜地在工作室研制青瓷，以致疲劳过度、不省人事……
一代青瓷大师的人生画卷，沧桑而厚重。
成长的每一步，都是财富
上世纪50年代，做瓷碗是没出息的事情，却是老百姓谋生的手段。13岁的徐朝兴，因为家里贫困，吃了上顿没下顿，不得不去作坊里学做瓷碗。
那时，他并不知道，这条路成就了他的一生。
1956年，年仅13岁的徐朝兴来到离县城40 多公里外的乡下作坊，学做瓷碗。“瓷厂很远也很偏僻，不通车。父亲带我从早上六点走到下午四、五点钟才到，一整天我踉跄地随着父亲走着长长的山路。”也就是在那时候，徐朝兴明白了，其实做瓷碗不是低人一等，是老百姓无可奈何的一条谋生之路。从那时起，徐朝兴决定自己要跟青瓷打一辈子交道。
乡下作坊，生产设施与普通的砖瓦厂差不多。年幼的徐朝兴因为不怕苦、不怕累，手脚勤快，常受到师傅们的夸奖。不到两年时间，凭借聪慧的天资禀赋和勤奋用功，徐朝兴掌握了制作一般陶瓷器的基本技能，这也为以后的艺术生涯打好了基本功。
1958年，龙泉青瓷迎来了走向复兴的春天。周恩来总理亲自指示要恢复我国历史名窑、恢复龙泉青瓷。1959年，浙江省专门成立了“龙泉青瓷恢复委员会”，下设青瓷仿古试制小组，徐朝兴与师父李怀德一起入选。在省内外陶瓷专家和高校、研究所学者的指导下，试制小组经过一次次技术攻关，经历无数次试制，终于在1959年国庆前夕研制成功弟窑产品，完成了省政府下达的创造北京人民大会堂“国庆宴会用瓷”的任务。1963年，哥窑产品也仿制成功。自此，龙泉青瓷进入了再度辉煌时期。
亲历哥窑弟窑的恢复制造过程，不仅使徐朝兴尝到了青瓷研究的甜头，也看到了与泥巴打交道的前途，坚定了追求青瓷艺术的信念。1976年，他从试制组调至龙泉青瓷研究所，从事新产品设计与工艺科研工作，迈上了艺术道路的新台阶。在青研所，徐朝兴按捺不住创作的渴望，全身心地扎进青瓷世界里，终于在1979年创作成功生平第一件能摆进艺术殿堂的作品——《中美友好玲珑灯》。此作品新颖高雅，集实用与观赏价值于一体，被外交部选为国礼赠送给美国领导人，现收藏于白宫。
因为青瓷研究上的业绩和工作表现，1980年组织上破格提拔徐朝兴任龙泉青瓷研究所所长。这一年，徐朝兴才36岁。
从那开始，徐朝兴真正步入了他青瓷艺术生涯的黄金时期，他一心一意、兢兢业业、埋头到青瓷研究所的工作中。
“跳刀”，独门绝技
“早上比较安静，人的精神状态也好，”在徐朝兴的工作室里，他一边让瓷碗在机器上转，一边用手拿刀腾空“跳”动着，十几秒的时间，充满韵味的斜纹脱颖而出。
在高速旋转的坯体上抖动刀，用剐、刻、拉等技法，将千“线”万“点”划刻在坯体上，形成各种纹饰。
记者看到，从碗底开始，斜纹由短到长，由密到疏，绝没有机器压制的僵硬，充满柔韧和手工之美。
如果不是亲眼看到，很难想象，一个线条如此繁多的碗，至少要“跳”个成千上万刀。“跳刀时，必须屏息凝神，全部的注意力都集中在作品上。”
为了达到纹理细腻、均匀的效果，徐朝兴亲自改良了修坯刀，刀头部分有一定弧度和弹性。
短短一两分钟之内，徐朝兴要在坯体上留下成千上万刀，千点万线的有序排列，形成了精美的跳刀纹饰，令人惊叹。
台上一分钟，台下十年功。看似简单的动作，却凝聚着徐朝兴几十年的功力。
跳刀这一技法非常难学，稍有小失误，就会造成整件作品的残缺。
“很多人来找我拜师，学习跳刀，没学几天就回去了。浮躁的人最终也只能学得皮毛，这个工艺还是需要静下心来，潜心练习的。”
跳刀不仅是一种技艺的展现，更展现了匠人独特的艺术心境。
龙泉青瓷属于薄胎厚釉的瓷器，烧制过程中收缩率非常大，故成品率非常低。
从泥到瓷，一件青瓷作品的诞生，需要经过手工拉坯成型、修坯上釉、高温烧制等近百道工序，每个环节都不容有差。
徐朝兴的跳刀已有几十年功底。目前也有人学跳刀，但都不像徐朝兴大师那样，能做得精致、均匀，既规整又富于变化。
国际陶协主席TongFmks看了徐朝兴的跳刀绝技后，赞不绝口：“观赏你的艺术创作，就像是在欣赏一场赏心悦目的艺术表演，你的‘抖’堪称世界一绝!”
凝魂之釉，通神之形
一千多年前的宋朝，生产龙泉青瓷的哥窑，与官窑、汝窑、定窑、钧窑一并称为“五大名窑”，名气非常之响。哥窑的特点是薄胎厚釉、釉面开片，布满龟裂的纹片，被称为是“瓷中珍品”。哥窑和弟窑的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美。
1980年，徐朝兴出任龙泉青瓷研究所所长。有一次，他在北京故宫里看到一只青瓷大盆，直径约40厘米左右。他突发奇想，如能把盘径再扩大一点，制成哥窑挂盘，必获佳效。他的这一想法得到当时厂领导的大力支持。于是他夜以继日研究试制52厘米迎宾大挂盘和一米三迎春大花瓶。厂里还成立了技术攻关小组，以他为主攻关技术难题。于是他与攻关小组人员一起制定了设计方案，调整配方、刀形、上釉、烧成工艺等制作方法。有时为了攻克一个技术难关，连续几个晚上都在试验工场工作……
功夫不负有心人。经过半年多30余次反复试制，这两件哥窑产品终于试制成功。随后，他创作的这件52厘米迎宾大挂盘在全国陶瓷美术设计评比会上，荣获一等奖，获得艺术瓷总分第一名。有关专家认为，这件作品的制作工艺和技术难度已超历史水平，被誉为当代哥窑瓷器“国宝”。这件作品曾送亚太博览会展出，现收藏在中南海“紫光阁”，1.3米迎春大花瓶则陈列在北京人民大会堂浙江厅。
徐朝兴的经典作品有1.3米的大花瓶，也有直径52cm的迎宾大挂盘，他的每一件作品背后，都凝聚着手工艺人对于材料、对工艺、对思想表达的执着追求。“1.3米的大花瓶，是当时在艺术上的一个创新，我们模仿古人，但也希望在传统的基础上做出一些特色，这个大花瓶，在烧制的过程中，就已经考虑到了它的运输，当时我是趴在地上完成的图纸，而且是两张图纸拼在一起，画出的这个花瓶。”徐朝兴说。那个时候还是80年代，没有现代的烧窑，还是使用传统的煤窑，制作如此大的花瓶，从泥料配方到施釉都有极大的困难。
除了哥窑产品的创新，80年代，徐朝兴将哥窑和弟窑做了完美的融合，做出了《哥弟混合三环瓶》，让龙泉青瓷又有了创新发展。
《哥弟混合三环瓶》整个造型设计为透空环形，口肩部配置二只耳环，在工艺上采用洒浆法，突破了哥窑、弟窑历来不能混合制作的传统，把哥窑泥与弟窑泥有机地结合在一起，经1310℃的高温烧制而成。《哥弟混合三环瓶》简洁大方、自然质朴，既有哥窑釉裂纹片的青灰淡雅、色泽变幻，又有弟窑的釉色丰润，晶莹如玉，这种极富文化内涵的装饰手法，让釉色和形态“诠释”了传统，又超越了“传统”。
徐朝兴说：“无论哥窑还是弟窑，都需要保证它的釉色。看龙泉青瓷的好坏，就要从它的造型和釉色入手。造型就是神态，就是神，就好比在街上看到一位女子，身材苗条，就会忍不住地多看一眼。之后再去看她的五官是否标致。釉色好比气色，对于青瓷而言，同一种青色，也可以通过釉色的厚薄而发生变化。”就像弟窑的粉青和梅子青色，它能体现柔和、饱满、细腻和一个工匠的手法和品质，这是工匠精神的魂，也是龙泉青瓷的魂。
文/梨白