如果物理学家牛顿还活着，他的运动定律也许会有一条关于时尚趋势的浮动率。时尚应该带我们进入未来，但等到的却是对昨天趋势的回归。之前“忘了迹”针对普拉达2019年春夏秀的时装述说了一翻2019年春夏秀-普拉达前卫“太空装”进入自由解放的二元世界！对这场秀的解释，设计总监Miuccia Prada(缪西娅·普拉达)将未来的时尚定义为“二元世界”，一个无好坏无对错的虚妄世界，不会因他人的定义而决定你的观点与看法，一个以看中自我个性的世界。为了在时尚上体现她的观点，她回顾到了“太空实验”的60年代时尚，当你将她的作品与以往首创者对比后，会发现有很多以往的背影。为什么将60年代的时尚定义为“太空时代”？上篇“忘了迹”简要讲了2018年与2019年的流行主题之一--未来主义（别再纠结于奇葩的着装打扮，这可是时尚的“未来主义”！）时，顺带提及了它。有些人可能了解，但大部分埋没于外在美的穿衣搭配后，似乎都忘了每件服饰成为时尚潮品之前，它还有一个令人深刻的回忆。
左-库雷热的太空装，右-普拉达2019春夏
未来总是在过去的基础上进行革新，当然时尚也不例外。随历史轨迹追溯到20世60年代，那是未来主义之风最骚动的年代，被定义为“青年震荡”时期，同时也是“太空实验”的时装巅峰期。 那时太空时代作为法国最重要的一项设计运动，他们都曾在巴黎老牌的高级定制品牌受过训，后来他们反驳这些时装华而不实，于是掀起了这场改变时代的时尚运动。
1961年一位前苏联宇航员加加林乘坐前苏联飞船环绕地球飞行了一圈后，成为第一位进入太空鼎鼎有名的人物。这一轰动的事件也吸引了时尚界的关注，1965年时尚芭莎杂志刊登了由摄影师Richard Avedon拍摄的时装“太空风格”装。“太空探索”促发了时装业一种新的时尚哲学，一个彻底改变未来猜想的设计灵感学，借着空气流动学和简单又密不透风的太空舱，创造了大胆又令人震惊的新宇宙--“太空实验”装。这“太空实验”装删掉了以往多而繁的褶饰和夸张的荷叶式边，采用工业材料制作出崭新、硬挺及直筒的轮廓。最具有代表性有著名设计师皮尔卡丹、安德烈库雷热，还有“迷你裙之母”的玛丽匡特。他们在高科技与新观念的刺激下，各自都寻找到新的突破口，用极强的现代主义色彩及大胆的轮廓，*翻推**了之前华丽造型的时装风格，成为那个时代的新时尚先锋。虽然他们的故事被许多人反复地颂扬，但他们曾经的杰作与理念从不会过时。
1965年时尚芭莎杂志
皮尔-卡丹（Pierre Cardin）
作为品牌代名词，这个名字最熟悉不过了，它是第一个国外的时尚品牌进入我们中国。他的闻名主要体现在男装上。上世纪60年代最深刻的男装，他在传统的西装上除去了衣领、翻领、袖克夫口，成为当时引人注目的款式。另外他也打破了男人们传统打领带的习惯性，用围巾代替领带，用高领毛衣代替扣纽衬衫衣。从此，他成了家喻户晓的杰出设计师，一位精明的商业人物。他的名字不仅涵盖了男女装，还包括其他的生活用品。
如今这品牌从高高在上的形象变成满大街都挂有它的虚名后，也渐渐被众多人调侃成蚕食殆尽的商品。身处设计师时，他的创造力和技术天赋常被低估。打他进入时尚业起，就表示自己是一个创新且叛逆的人。媒体采访中谈及自己的回忆时，他说道”当我刚开始踏入时尚时，很多人觉得我所绘的时尚很奇怪，大家都说我疯了，那时没人想过穿我做的衣服。当初我的策略是让60年代的女性有机会穿着我的衣服工作、开车，呈现出一个年轻自由的女性。” 此外，在美国大学一次演讲中，他说道“真正的天赋需要有些令人震惊的元素，最初我做的黑色长筒袜，当时每个人都认为它很丑，但现在它们却成了经典的必备品。”
他后来创造出标志性尖税的极简风格，也归于最初在迪奥时装屋当助手时，迪奥先生的影响下，对雕刻与建筑学产生了兴趣。他说“对我而言，面料几乎是次要元素，相比重视面料，我更倾向于服装的造型、立体感及几何学。” 当航空的技术将众多人的焦点集于对太空探索时，卡丹对科学技术的进步更加敏锐和执着。借着欧普艺术运动（一种错视的艺术形式），吸收宇航员的装备，以各种几何形体、独特的耸肩、褶裥，将女装造型打造成犹如现代雕塑般抽象式直筒的极简“太空装”。1968年的科幻片《太空英雌芭芭丽娜》，皮尔卡丹为女主简芳达设计了此片的戏服，采用了工业上PVC的树脂材料，让人们通过银屏看到这件能穿梭于平常家中的塑料衣。后来他在设计中发明了自己的面料，一种可以在上面起绒的几何图案，揉合在一起也不会皱的卡丁布（Cardine).另外，他还独家使用了来自德国的一家纺织商的弹性面料，作为单色*袜丝**配以他各图案的迷你裙，来区别当时其他的未来极简义者的“太空实验”装。东西方的美学也是他所追求，他设计的轮廓与裁剪方式，也是从东方一些国家（像印度、日本、中国等）文化中汲取，再结合西方艺术美感创造出新的风貌。再次引用他所说的“时尚的工作不仅仅是制作漂亮的服装，而是通过剪裁与轮廓来改变世界的面貌。”
安德烈-库雷热（André Courrèges）
他虽没有皮尔卡丹那样众所周知，但他却也是时尚界未来主义“太空”装的先锋者。在从事时尚业前，他学的是工程学。1950年到1961年，第一次进入是在“时尚之王”之称巴伦夏卡的巴黎世家做助手，也是那时在杰出的时装师-巴伦夏卡带领下，成就了属于自己的时尚标。经过5年的艰辛创业，磨砺出他不同凡响的才能。他的设计单纯简洁、清新活泼、风格朝气，极强现代感。他也被认为是迷你裙的发明者，虽说玛丽匡特（Mary Quant）是“迷你裙之母”，但到底谁才是迷你裙的领头军产生过分歧，最后广泛认同为玛丽匡特才是第一位。
1964年，他设计了“moon girl(月亮女孩）”的外观--女孩们穿着短外套、戴着帽子、配上白色小童靴，这种没有高级时装中繁杂的修饰，而是简单明了的外观，加上明亮纯净的色彩，让他赢得了太空时代设计师的称谓。当年Vogue杂志的英国版把那年称为“库雷热（Courreges)之年”。这款横扫60年代的新风貌成为一种特色的着装被永载史册，也成为许多设计师汲取的灵感源。普拉达的作品总有它的影子，他设计的皮靴也影响着Moschino（莫斯奇诺）和Tommy Hilfiger（汤米·希尔费格）。
曾经是一名法国空军军师的他，加上工程学的背景，这经历也为他接下来的设计提供了帮助。60年代末，他用一种极薄的透明硬纱做了管道式的迷你裙与连衣裙，并用花朵或其他几何形饰品作为掩饰。他富有远见的时尚是表现在个性的色彩与新颖的用料，白色可以说是使用最多的，其他色彩则选用清新又明朗的，能代表阳光和欢笑的颜色；他常用人们摒弃的铝木、树脂乙烯基、纸、塑料、镜子等材料制作时装展示给人们。在装饰上，他极少会用到，往往是选择简单的条格和明确的大型花朵，雏菊图案是他最常用，也是他标志性的图案。
60年代时，太空时代的风格围绕着未来探索的理念，从材质与轮廓上都要比之前更先进。“未来”这个词，它让每个人都感到兴奋新奇，会想象到会飞的汽车，登上月球生活不觉得遥远了，以前与现在不可能的事，未来皆有可能。那时产生运动的背景是冷战后人们心存恐惧感，希望未来更美好。而如今，再次提及“太空实验”装的回归，也许与当前全球政治经济不稳定，还有AI的到来，可能有些关联。时尚潮流反映时代，期待更好，更有个性、更开放、更别致的的未来。
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