在风云变幻的时尚圈，独创“胡氏美学”，并一次又一次在世界时尚圈引起轩然大波，非华裔设计师 胡社光 莫属。
2017年，大花袄在戛纳走红，让世界看到了中国元素的魅力；
2020年，在纽约时装周上让模特穿着“中国加油！武汉加油！”的服装谢幕；
2022年，“A place”高定大秀再度震惊伦敦时装周，世界媒体盛赞设计师胡社光为“华人之光”，而他本人却坚持用作品说话远比响亮的名字更能打动人心。
A place-SHEGUANGHU 于2022年2月22日在伦敦时装周进行全球首演。
A place-SHEGUANGHU 于2022年2月22日在伦敦时装周进行全球首演。
设计师胡社光以个人多年的人生经历与感受为设计灵感，运用了大量的网纱、蕾丝、印花、皮革面料，通过强烈的多重色彩对比、包裹式的廓形设计，进行了面料重组和创新。
A place究竟在哪里？“任何地方吧，可能是烟火气十足的小巷，可能是车水马龙的街头，也可能是自己的家或者房间，人生的尽头不也是A PLACE嘛，所以这个地方在哪里并不重要，「我」在哪里，这个地方就在哪里。”设计师胡社光如此说道。
整个系列，在一个圆形的空间中通过模特、音乐、灯光，以舞台剧的形式呈现，360度*弹子**时间的拍摄手法，将模特的「动」，「静」止的呈现，彻底将整场秀推向高潮。
人的一生就像是一场捉迷藏游戏，逃避现实、追求完美，保护自己而以面具示人？秀场上王斌、王悦怡、常欢欢三位模特头戴面容可见却五官模糊的头套，肢体动作却异常丰富。
何为真，何为假？设计师胡社光将这个终极问题留在了秀场，留在了每一个观者的心里。
“无龄感” 成为了A place-SHEGUANGHU大秀的第二大亮点，参演模特年龄从20-60岁，特邀 胡社光时尚娘子军 的姐姐们参演。
她们是55岁的林拥君、60岁的王军、48岁的孙彦平、57岁的罗朝缤、62岁的李兖姬、60岁的蔡妮姗、57岁的吴翠仙。
设计师胡社光想借此打破时尚只属于年轻人的怪圈，关于Hide-and-seek这场人生游戏，姐姐们或许比我们更有发言权。
而结束之后，这7位特邀出演的胡社光时尚娘子军姐姐的照片全部被伦敦时装周官网收录，并被全球媒体提名报道，这是中国的骄傲，也是娘子军的骄傲。
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曾有媒体称设计师胡社光为“时尚圈的坏孩子”，但其实他只是一直保留着初心，一直坚持自己的初衷。
是否影响时尚，也许对于这个大孩子来说，已经不再重要。
Coco Chanel曾说过“时尚风云变幻，只有风格永存”，在风云变幻的时尚圈，不破不立，坚持自己的风格，不也正是时尚的终极定义吗？
胡社光16岁时远赴海外求学，在阿姆斯丹艺术学院学习版型剪裁技术的同时，也利用课余时间设计他自己的服装系列。最多时，胡社光一年展出了45场时装秀。
在荷兰的三十余年中，他不仅成为学院的优秀毕业生，创立了同名品牌 Sheguang Hu，设计风格也深受荷兰女王的青睐：为女王设计出访礼服长达十三年。
胡社光每一个系列服饰都坚持 将中国民族文化融入到设计中 。将中国传统文化发扬光大、让民族文化“活”起来，是他一直以来的目标和愿景：不仅是中国独特的面料、工艺、纹路，更是把国风之美、国风之韵传播到世界各地。
△明清时期官服上的绣片（珍藏级）
出生于蒙古族家庭的胡社光，骨子里就带着民族情怀。他的原创品牌Sheguang Hu，每个系列都彰显着设计师对于中国民族文化深刻的理解和感触。
胡社光认为，所谓 国风时尚 ，“首先第一件事要做的是对我们国家的文化底蕴有深度的了解，在我们对传统文化、对民族文化有深入了解之后，我们融入自己当下的一些想法。作为当代的一名服装设计师，把传统文化和民族文化作为设计灵感融到当下来，这就是国风时尚。”
而回归到自己的设计作品中，在胡社光回国的十几年间，每个服装系列里面都是以国风为设计灵感来打造的。
△丝路民族系列
“比如我们有一场秀叫做 「丝路民族」 ，在英国自然历史博物馆展示了。这场秀的设计灵感来源于我们蒙古族，所以在这个服装系列里面，能很清晰地感受到蒙古族的服装理念。还有一场秀，叫 「囍秀」 。这场秀整个的设计灵感是来自于中国的婚姻理念，中国式婚姻对人的约束到底是什么？对这方面一系列研究之后，我设计了这个系列叫囍秀。当时很多看秀的人都掉了眼泪，服装设计本身除了服装，它是被赋予情感和情怀在里面的，所以囍秀对我个人来说影响也很大。”
▲囍系列 诠释了设计师对中国式婚姻的理解
胡社光眼中的「中国风」是，“无论我做任何一个系列，你都能看出来我有少数民族（蒙古族）的情怀在里面。我觉得这应该是骨子里的东西，作为一个设计师，你的识别度是最重要的。中国风是在我骨子里的东西，而且这两年我特别喜欢去研读一下我们中国的历史文化，我也经常出去看一看，吸取一些灵感。”
承载着楚文化的汉绣，其历史悠久，可追溯到春秋战国时期。据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。
汉绣的鼎盛时期是在清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服。晚清时期，在武昌的营房口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，皆开有绣铺。汉口还有一条绣花街，上万名绣花匠人、近40家汉绣铺子，以至于“家家绣花，户户刺绣”。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。
建国后，汉绣一息尚存，然而在“文化大革命”中被列入“四旧”之列加以扫除，大批精美绣品被烧毁，汉绣几遭灭顶之灾。
20世纪80年代后，汉绣得到了些许发展和恢复。汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。但是在市场经济大潮下，汉绣日趋凋零，问津者甚少。
设计师胡社光一直被称为时尚圈的“暴风眼”，每一场秀都会引起极大关注度，2022年武汉时裳产业荟，希望通过此次与设计师胡社光的合作，助推非遗汉绣的关注度，让汉绣融入生活，为汉绣的传承与发展创造全新的可能。
△明清时期官服上的绣片（珍藏级）
设计师胡社光，同姜成国、任本荣两位汉绣非遗传承人一起，共同完成了此次大秀的手绘设计稿。
△非遗中心沈培红主任（左）、汉绣非遗传承人姜成国（中）、设计师胡社光（右）
“每一块绣片是有生命的，当你用双手去触摸时，能感受到它的温度与表达。”设计师胡社光在商量汉绣图样时这样说道。
△设计师胡社光现场手绘设计稿
△非遗中心沈培红主任与设计师胡社光共同探讨汉绣的呈现方式
△设计师胡社光与姜成国、任本荣两位非遗传承人共同商定汉绣图样
△汉绣非遗传承人姜成国将图样绘制布料之上
2021武汉时裳产业荟设计师胡社光高定旗袍+民族帽饰。
旗袍+民族帽饰的中国态度，被设计师胡社光用作品表达得淋漓尽致。
让中国元素绽放世界时尚舞台，一直是设计师胡社光的使命与坚持，从“大花袄”元素到中国“囍”元素，再到京剧、旗袍、钧窑等元素的秀场运用，时尚从来都不是冰冷的，没有文化底蕴的时尚是空洞的。让我们一起期待中国非遗汉绣的时尚表达吧！
策划 Editor ｜蒙太奇
选题 Planner｜Betsy宝鑫
排版 Layout ｜NANA YuHeng
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