“信期绣”香囊
早在两千多年前的汉朝的妇女常常会将一些茅香、花椒、辛夷等香料装在身上随身携带，或者是制作成比较大的香囊，挂在卧室内的床幔处。香料不仅可以驱退蚊虫，还能让人的身体一直携带着淡淡的香味，在当时人们的想法里，这些香囊还能起到辟邪的作用。
或许与南方气候湿热、蚊虫太多有关系，这种佩戴香囊的习俗竟然一直流传到现在。
这个出土于长沙马王堆汉墓的布制品，就是西汉时期的香囊，它的主人是当时长沙国丞相利苍的夫人，辛追。
辛追的丈夫利苍，不仅是长沙国的丞相，还曾因功被封为轪（dai4）侯，所以，贵为侯爵夫人的辛追，她在生前死后享用的物品也不是一般的物品。
这件香囊采用的绣法，是当时最为讲究的绣法，名叫“信期绣”。据说，这种刺绣作品常常会绣许多变了形的燕子，而燕子是候鸟，年年会随着气候冷暖的变化南迁、北归，非常遵守信用和约定，所以这种绣品才会被称为“信期绣”，在当时，可以说是刺绣作品中的上佳珍品。
西汉长信宫铜灯
藏于河北博物院的这只铜灯，可不一般，它是河北博物馆的镇馆之宝，中国的一级*物文**，也是禁止出境展览的*物文**之一，由此可以证明它非同一般的珍贵，说是中华第一灯也不为过。
这只宫灯造型相当优美，一名宫女跪在地上，两手上下举着一盏铜灯。然而，这只宫灯的珍贵不仅在于它的优美，更在于它令人惊艳的设计。
在古代，青铜灯多用动物油脂作为燃料，一般的灯燃烧油脂后会形成烟尘，弥漫在室内，散发出刺鼻的气味。但长信宫铜灯的设计，有效地解决了这个问题。
你看，这位宫女左手托着灯的底部，右手的衣袖笼在灯上，很自然地形成灯罩，宫女胳膊和身体内是空的，右手的衣袖形成烟道的入口，燃烧的烟尘可以通过这里进入宫女体内，避免四散在室内其他地方。
它的灯盘有一个把手，可以转动，调整灯罩的开合，点上灯后，还可以随意调节灯的亮度和照射角度。
除此之外，宫女的头部和右臂还可以拆卸，从而方便清扫。
在这件长信宫灯出土的墓室，东半部的墓顶还发生过坍塌，原本放置在几案上的长信宫灯被震落在地上，宫女的头部、灯盘、灯罩等零部件散落一地，经过修复才回复原本的容貌。
素纱单衣
素纱单衣从刚刚面世的时候就引起了极大的轰动，不仅仅是因为这样近乎透明的薄纱竟然在两千多年的古墓里被完好地保存了下来，更是因为素纱单衣的重量简直突破了考古学家们可以想象到的最低值。
马王堆汉墓共出土了两件素纱单衣，一件重48克，一件重49克，且当把这两件素纱单衣折叠起来的时候，竟然可以将它们装进一个小小的火柴盒里，由此，便能想象到它们究竟有多么轻薄了。
这样透明的衣服，在平日里自然是不可能单独穿着使用的，大多数的意见认为，它们应该是被穿在华丽的锦袍外面的。当光华亮丽的锦袍外面覆盖了一层薄如蝉翼的纱衣，锦袍的华丽光泽被减弱几分，却平添了几分朦胧的美感，微风过后，纱衣飘然若飞，看过去确实美不胜收。
汉朝的丝织工艺确实很厉害，由这件纱衣以及马王堆汉墓出土的其他绢帛*物文**就可以知道，但是素纱单衣之所以能够薄如蝉翼、轻若烟雾，主要有三大原因：
一是没有内衬，二是它采用的是一种平纹的丝织工艺，三呢，就是蚕丝的选择。据考古学家们说啊，前两个其实对现代丝织工艺都不是问题，最难的却是第三个。
素纱单衣所代表的的汉代先进的丝织工艺仍旧是不可否认的，比如单衣上丝线纹理的平整、丝线之间均匀的间距等等，都是比它的重量更能显示它的价值而又不显眼的因素。
明•林良《古木苍鹰图》
欣赏我国传统的水墨画，其实有个八字妙诀，叫“远看其势，近看笔墨”，什么意思呢？
在远看过这幅画之后，就可以走近看看这幅画的笔墨了，比如，墨里的水多了，毛笔画在画上就会晕开，墨里的水少了，毛笔画在纸上就会显得干涩，而且，不同的事物都有各自最适合的笔墨。
这幅画的主体，是中间的老鹰。画家在画老鹰的羽毛的时候，基本只采用了两种画法，一是用秃笔蘸重墨在纸上皴擦，什么是秃笔呢？
秃笔就是笔尖有点脱毛的毛笔，通常都是画家用得比较久的笔，这样的笔画出来，会在纸上留下自然的黑白相间的线条，再加上浓墨与皴擦，很适合表现雄鹰身上坚硬的羽毛。
可是再凶猛的雄鹰，身上也会有柔软之处，那就是在那层坚硬的羽毛下、紧贴着皮肤的柔软羽毛了，这里，画家用蘸饱了淡墨的毛笔晕染出了颜色稍微浅一些的羽毛，将雄鹰身上坚硬与柔软的羽毛层次分明地表现了出来。
而最能表现雄鹰气质的，莫过于雄鹰的眼睛、喙和鹰爪了，画家很熟练地将鹰爪画得坚硬而锐利，细笔勾勒出鹰的喙，最后用焦墨画上点睛之笔。焦墨就是我们前面所说的墨里水分比较少的墨，这样的墨画起来会感觉比较干涩，可以用在鹰的眼睛处，显得眼神很凝聚。
当近看完画面的主体之后，我们就可以站远一些看看这幅画了。这幅画中，鹰的下方是留白的山石，画家并没有用太多笔墨刻画这里，而是用了大面积的留白，因为山石毕竟不是画面的主体，只是陪衬而已，刻画得多了，就会夺人眼球。
三国的曹操曾在他的诗歌《短歌行》里说“东临碣石，以观沧海……老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，表达他即使年老也不甘平庸的决心，那么，画面中的这只鹰，面对浩荡无垠的沧海时，胸中装的又是多么辽阔的山河和志气呢？
明 徐友泉制瓦轮紫砂壶
这只紫砂壶的造型，巧夺天工。它的壶身就像是被一圈瓦围起来，看起来显得妙趣横生。这就是被命名为瓦轮紫砂壶的原因吧。
那么制壶的徐友泉，又是何人呢？
徐友泉，名士衡，明万历至崇祯年间人，他并没有出生在制壶世家，但他的父亲深爱当时制壶名家时大彬的制壶技艺，并与之交往。或许因为这个原因，徐友泉才会受到影响并拜时大彬为师。而且，这其中还有一个有趣的故事呢。
传说，徐友泉跟着父亲见到时大彬，恳求时大彬为他捏一头泥牛，没被答应。徐友泉就带着泥料出门，看到树下有一只睡觉的牛刚要起来，还弯着一只腿，他就注视着按着牛的模样捏出泥牛，捏好了拿回来给时大彬看。时大彬大加赞赏，认为他很有才华，甚至认为他以后会比自己还强。于是时大彬欣然把全部绝活传授给徐友泉，后来徐友泉果然自成一家。
徐友泉不仅对配泥有独到之处，能配出十几种泥色，种种变异，秒出心裁。他还擅作仿古铜器壶，手工精细，壶盖与壶口能够密不透风，有古拙味道，非同凡响。而且，他创造了闻名的西施壶，即西施乳壶，壶和西施一样美，壶嘴便是西施的口。
叔牝方彝
彝是商周时期的一种铜器，是用来装酒的酒器，在重要的宴会上，人们把盛有酒的方彝放在桌子中间，然后用勺子之类的东西，把酒舀到自己的酒杯中。
这件叔牝方彝是西周时期的作品，这件器物即为王室重器，是西周时期青铜礼器的典型之作。在盖子上和腹内刻有文字，一共3行12字：“叔牝赐贝于王姒用作宝尊彝”。意思是，叔牝从太妃王姒那里得到一些贝币，用它们做了一尊方彝。这里的贝币是当时的钱币，贝壳的形状，但当时人并不靠海，获得贝壳并不容易，因此用铜制造成贝壳的形状，叫做贝币，可见，铜在当时是一种非常珍贵的金属材料，再加上复杂的铸造工艺，做成的青铜器就更加贵重了。
文史大家郭沫若曾经根据器型和铭文认为这件方彝是周武王时期的铜器，当时正是西周早期，青铜器的制造也达到鼎盛时期，叔牝很可能是文王之子、武王之弟、周成王的叔叔姬武，而铭文中的王姒指的是周文王的王妃，也就是叔牝的母亲，因此这件铜器就相当于是母亲赐给儿子的。
这件方彝出土于洛阳附近的一处西周贵族墓葬区，而叔牝姬武所在的封地是成，在今天的山东地区，那么为什么山东地区的封臣，会被埋葬在洛阳呢？
这就要说到西周时期洛阳的地位了。我们知道，西周的都城镐京在今天的陕西西安，东周的都城才是洛阳。但实际上，洛阳更加靠近中原地区，周武王就曾经想*都迁**洛阳，后来去世没能完成。周成王继位后，周武王的弟弟周公摄政，管叔、蔡叔借口周公专权，联合纣王之子武庚发动叛乱，周公以东都洛邑为大本营，兴兵讨伐，经过三年，终于平定叛乱。因为洛阳的重要地位，周公建议在洛阳修建都城，之后，周成王*都迁**到洛阳，周公就在洛阳辅佐成王，洛阳的地位越来越重要，成为和镐京并列的都城。当时许多封地在东方的贵族，去世后返回家乡陕西路途遥远，并且也要经过洛阳，因此许多人选择安葬在洛阳，成叔牝就是其中之一。
这件叔牝方彝呈长方体，盖、腹的主体花纹为饕餮纹，盖、身、座三部分都装饰着云雷纹，在口沿下、圈足及盖顶上还装饰着一周凤鸟纹，纹样繁密工细，铸造精细。这件方彝所在的墓葬曾经被盗过多次，好多重要的器物流失海外，实在可惜，这件叔牝方彝能保留下来，可以说是不幸中的万幸。
这种腹部带有弧度的方彝极为罕见，目前也仅存陕西出土的折方彝、洛阳出土的令方彝和荣子方彝，以及这件叔牝方彝4件，遗憾的是，令方彝和荣子方彝流失海外，分别收藏于美国弗利尔美术馆和芝加哥美术馆，国内仅有折方彝和这件叔牝方彝，极为珍贵，因此，无论是铭文所承载的历史信息还是凝重华美的造型，还是珍惜程度，叔牝方彝都堪称珍贵无比的青铜珍宝。
清·郑板桥竹兰盆景轴
“咬定青山不放松， 立根原在破岩中。千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。”这首不少人都熟悉的诗，来自于大名鼎鼎的郑板桥。作者赞颂竹子不管是经历了什么样的磨难和打击，不管是哪个方向的风，都不能让它屈服，也不能把它吹倒。这不仅是赞颂竹子，更是赞颂像竹子一样的人。其实，郑板桥自己的一生，就像竹子一样，从来没有因外界而屈服。
他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，作官的时候，清正廉洁，爱民如子。然而正是因为这个，他私自开放官仓救济饥民，得罪了豪绅大吏，导致被罢了官。罢官之后，他客居扬州，以卖画为生。
他作为文人，潇洒又有些怪异。书画风格异于常人，被称为“扬州八怪”之一。板桥一生只画兰，竹，石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
藏于曲阜市孔子博物院的一卷郑板桥竹兰盆景轴，水墨的运用浓淡得宜，充分地展现了竹与兰清朗和遗世独立的风骨。或许，这也暗合了郑板桥风骨铮铮，淡泊致远的一生。
三彩马
洛阳博物馆的这只唐三彩马儿尾巴翘起来，微微低头嘶鸣，给人的感觉动感十足。
唐三彩，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。而且从起源来说，唐三彩是借助唐朝厚葬之风气才得以发展的，大部分唐三彩制品都是随葬品，不用作日用品。由于当时的人们崇尚“死后也要享受生前的生活”，因此墓葬中陪葬品多数都是生活场景的反映。而马在唐朝是很受重视的，唐人爱马，所以，陪葬品中会有大量的陶马，也是不足为奇了。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。马是唐人生活的重要组成部分。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，唐玄宗李隆基则还驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。
不过这只马儿装饰还是比较朴素的，显然并不是根据舞马制作的。马儿出土自龙门安菩夫妇墓，那么安菩又是谁呢？唐朝时期，西北边疆有一个邻国叫安国。安国的老大叫系利。当时安国比较弱小，每年都要向突厥纳贡。后来，唐朝政府发动了平定突厥的战争，系利早就不满突厥的统治了，就干脆归附了唐朝。唐朝敕封他为五品定远将军。系利死后，他的儿子叫安菩，就承袭了父亲的封号，成为定远将军。安菩从小就习文练武，继承了父亲的勇敢和果断，在担任定远将军时，骁勇善战，为保卫唐朝边疆浴血奋战。安菩死后最初被安葬在长安，后来他的儿子把他的尸骨迁到洛阳与母亲合葬，建造了安菩夫妇墓。
“妇好”青铜鸮尊
“天降玄鸟，降而生商”，传说啊，商朝人们相信他们的祖先是一种被称为玄鸟的鸟类，所以商朝的人就以玄鸟为图腾，并且对于鸟类十分喜爱。
在所有鸟类中，有一种鸟类尤其得将士们的喜爱，那就是鸮（xiao1）。鸮是什么呢？鸮是一种有着像猫一样的脑袋，同时还有像鹰一样的身体的鸟类，可能已经有朋友们猜出来了，鸮正是我们现在俗称的猫头鹰。
但是，猫头鹰在我国古代似乎一直不是很受人欢迎的鸟类，我国最早的诗歌集《诗经》也可以证明，早在西周的时候，人们就已经将猫头鹰视为不祥的鸟类了，那么在西周之前的商朝，猫头鹰为何尤其受商朝将士们的喜爱呢？
其实，这与商朝的人崇尚*力武**有关系。商朝人发现猫头鹰的眼神特别锐利，可以轻松地在夜里捕猎，且行动敏捷、一击即中，而猫头鹰的这种本事，不正是所有战士们想要的本领吗？所以啊，在商朝的时候猫头鹰几乎是被奉为鸟中“战神”的。
在商代已经出土的玉器、石器、陶器和青铜器里，几乎都有精美的猫头鹰纹饰，而在所有与猫头鹰相关的商代器物里，又以妇好墓出土的青铜鸮尊最为顶级。
妇好，是商代晚期一位非常有本领的君主武丁的妻子，而妇好本人也很厉害，是我国有文字记载的第一位女将领，据说，有一次妇好独自领兵出征，曾挥舞着一把斧头将敌人的首领一击毙命，为她的夫君武丁解决了一个非常凶悍的敌对部落，是当之无愧的女战神。所以，在妇好的墓中出土了代表“战神”的猫头鹰形状的酒尊，也是后人对她能力和地位认可的象征。
妇好鸮尊的设计非常巧妙，工匠们在设计这件整体形状为猫头鹰的酒尊时，将猫头鹰的尾巴设计成垂立在地上的样子，与它的两条腿形成了“三足鼎立”的结构，从而使得这件尊可以稳稳地站立在地上。而且，妇好鸮尊的器身表面遍布了十多种精细的纹饰，鸮尊的盖子上还有一只小猫头鹰和一条龙的立体圆雕装饰，在工艺上出类拔萃，可以称得上是当时所有青铜器中的佼佼者了。
元“卍”字纹提链铜香薰
现代人出去之前，如果想让自己的身上萦绕一些香味，便拿出香水来喷一下。有没有人想过，古人是怎么做的呢？
虽然没有香水，他们可是一点都不会降低自己的要求哦。他们有薰香炉。这样若是想让衣服香味清雅，只要放在薰炉上薰一下就可以了。
古人最早对香的认识和利用，可以追溯到原始社会时期。那时候，焚香主要还是为了供奉神明，辟除污秽的。后来人们才把熏香用在生活中，随着熏香风气逐渐流行，专门用以熏香的熏炉也应运而生。
在春秋战国时代，熏香是贵族的专属。到了汉代，随着丝绸之路的开通，香料的种类日益丰富。熏香在贵族的日常生活中也更为普遍。后宫的嫔妃们利用香料互相攀比，吸引皇帝的注意。
等到了宋代，熏香文化扩展到普通百姓，以瓷熏炉为特色，平淡古朴，雅致细腻。那时比较流行鸭、兽造型的熏炉，李清照词中的“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，金兽就是指这类熏炉。
藏于乌海市博物馆的元“卍”字纹提链铜香薰，把炉身镂空成卍形，别具特色，看起来既活泼又有序。
辛追墓“T形帛画”
为什么呢？因为人家本来就有自己的名字的，叫作“铭旌（jing1）”。
铭旌，其实就是我国古代丧葬习俗中的一种常用的物件，用深红色的布帛制成一面旗子，使用的时候，用与布帛同样长短的竹竿挑起来，立在灵柩的右前方，起到一个引导的作用，等棺木下葬之后，就将它覆盖在内棺上，随着棺木一起被埋葬在地下。
辛追夫人墓中出土的这面铭旌，就是用三块单层的细绢拼成的，顶端还横裹着一根竹竿，竹竿上面系着丝带，类似于我们今天的挂画。
但辛追夫人墓中的这面铭旌，最独特的还要数它上面的绘画。这面铭旌上面的画面内容可以分为天上、人间和地下三个部分。
天上的部分，绘制了代表太阳的金乌，也就是古代神话里说的三只脚的乌鸦，还有代表月亮的蟾蜍，还有飞龙、烛龙、天国的守门神等。
而在人间的部分，则绘制了辛追夫人在三名侍女的簇拥下缓缓*天升**的样子，辛追的家人则在地上为她祈祷。在地下，则绘制了一个巨人在托举着大地。这三个内容组成的画面，表达的其实就是辛追的家人，希望辛追夫人去世之后可以羽化升仙的愿望。
西汉初期，人们其实还深受古代鬼神思想的影响，无论是王公贵族，还是平民百姓，都认为长生不老、羽化升仙是可以实现的，人们也都以为在遥远东方的海面上海还居住着仙人，后来更有汉武帝花费了几十年时间和大量的财富让人去东海寻仙，所以啊，在辛追夫人的贵族墓葬中，发现这种升仙题材的绘画内容，也就不足为怪了。
南宋青釉荷花形盖罐
这件被誉为中国瓷器三大国宝之一的南宋青釉荷花形盖罐，通身呈现的就是梅子青色。瓷器发展到宋代迎来高峰时期，青瓷在宋代可谓是登峰造极，以青瓷闻名天下的龙泉窑，创造出的梅子青是青瓷中的巅峰之作，是龙泉窑的最佳颜色，甚至可以和高级翡翠的颜色媲美。有诗形容它是“雨过天青云*处破**，梅子流酸泛青时”。
这件荷叶形盖罐，釉色柔和淡雅，洁净莹泽，碧绿如翡翠，温润如春水，真正达到了中国陶瓷千百年来追求的"千峰翠色"、"如冰似玉"的理想境界。罐子盖做成荷叶形，在规则的圆罐中增添曲线，显得不那么单调。荷叶形盖罐可能有贮酒的功用，多产于元代龙泉窑，宋代产品很少见，因此极为珍贵。
瓷罐两部分组合而成。盖子口，荷叶形盖，盖边沿起伏作荷叶卷曲状，弧顶，中央有一蒂钮，盖内子口作圆唇。罐母口，直口，尖唇，唇下切削成斜沿。短直颈，圆肩，鼓腹，足胫处略内收，圈足，圈足内底再作一内凹式足圈，外墙斜削。胎骨厚重。除唇部和圈足外圈以外通体内外施梅子青釉，釉层肥厚，色泽莹润，釉面光洁平整。口沿、盖内沿、圈足足端等无釉处呈火石红色，圈足圆整，足端可见明显切削修整痕迹，未施釉处有少量的窑渣粘连。
这件荷叶形盖罐是龙泉窑梅子青釉瓷器的代表作品，釉色柔和淡雅，洁净莹泽，碧绿如翡翠，温润如春水，真正达到了中国陶瓷学千百年来追求的"千峰翠色"、"如冰似玉"的理想境界。有学者认为荷叶形盖罐有贮酒的功用。荷叶形盖罐多产于元代龙泉窑，宋代产品仅见于金鱼村窖藏，故极为珍贵。
明代宣德年间青花龙纹瓷扁壶
喇叭口，扁圆腹，圈足，壶腹一侧是修长的龙头吐舌流，另一侧执手龙口紧贴于肩颈,后足登于壶身,卷尾拱背，壶的流与柄有如两条隐没翻腾于云海中的青龙。扁壶的造型别致，具有西域银壶风格。壶身纹饰图案豪放生动，画面构图讲究意境，内容为当时民间十分流行的“八仙过海”故事里的八件宝物，俗称“暗八仙”。这些宝物有：拍板、蕉扇、灵芝、葫芦、拂尘、荷包、巾箱和神钵，“暗八仙”中的每件宝物的描绘活泼而有趣味，有明显的时代特征。成都市前进机器厂明代隆庆太监墓出土。
在四川博物馆中，藏有一件明代宣德年间的青花龙纹瓷扁壶。宣德皇帝在位时间不长，就10年，38岁的时候，他就逝世了。他在位的时候是明朝的盛世，而他自己又很喜欢艺术，喜欢绘画。他还喜欢斗蟋蟀，景德镇还出土过许多青花残片，后来发现是蟋蟀罐的残片。听说是他死后，他的母亲下令砸碎的。但不管怎么样，宣德年间经济不错，再加上皇帝的审美偏爱，这个时候的瓷器，就有了制造精美的基础。
这只来自宣德年间的青花龙纹瓷扁壶，也真的是很精致。它的造型非常别致，把手的地方就是条龙的模样，而且这条龙显得非常凶猛，气势非凡，好像马上就要从壶把上跃下来，翻云覆雨一般。扁壶整体的造型具有西域的银壶风格。除了造型，它的花纹也非常有生动，充满意境。内容是当时民间十分流行的“八仙过海”故事里的八件宝物，俗称“暗八仙”，这些宝物有：拍板、蕉扇、灵芝、葫芦、拂尘、荷包、巾箱和神钵，“暗八仙”中的每件宝物都画的生动活泼，充满趣味。
商周有领玉牙璧
透闪石软玉，灰白色，不透明，表面有褐色、黄色、黑色沁斑，色彩斑斓。整体呈圆环形，孔径较小，孔壁凸起成领，方唇，直口，直缘。环面较宽，平直，环缘等距分布四组齿状突起，每组齿状突起五个，整器制作规整，打磨精细。具有重大的历史、艺术和科学价值，是研究商周时期成都地区古蜀先民玉器加工工艺、青铜文明的重要实物资料。
玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器，是玉器家族中历史最为悠久、内涵最为厚重的古代玉器之一。直到今天，还有许多人会在脖颈上佩戴一块圆润翠绿的玉璧作为装饰。
但是金沙遗址发现的这块玉璧，和一般我们常见的光滑圆润的玉璧有所不同，它叫做有领牙璧。它的名字是根据它的外貌来的，你看，它的圆孔边缘的两面都有一圈高高的凸起，这叫做领；在圆壁外周边还凿有四组齿状的凸起，每组各有齿状凸起五个，这种在环外边缘装饰齿状凸起的玉器形式，叫做牙璧，因此这块玉璧的完整名称就叫做有领玉牙璧了。
这块玉璧现在有大块的黄色、褐色、黑色的色斑，看起来充满了神秘感，其实它原来就是一块白色的玉材，因为埋在地下，经过了几千年的受沁，才在表面呈现出这许多颜色的色斑块，在今天看来，都是时间这位画家的手笔。
王建墓银搔手
从前曾有人说过，挣再多的钱，一个人吃的还是那几两饭，睡的还是那几尺宽的地方，所以，追求物质上的极致，终究还是没有那么大的意义的。
比如说，成都永陵博物馆里收藏了的许多珍贵*物文**里，基本都是属于前蜀皇帝王建墓出土的*物文**，但是在这位帝王陵墓的陪葬品种，也不乏平民老百姓们家中也会使用的生活用品，比如搔手，也就是我们现在说的“痒痒挠”。
痒痒挠大家应该都不陌生，就是一根细细长长的棍子，在棍子的一端是一个人手的形状，什么时候身上痒了、手够不着的时候，用它挠挠就很方便，因此它也被叫作“不求人”。
据考古出土的*物文**来看，痒痒挠这种工具至少在我国战国的时候就已经被发明了，但是，因为在古代文人的观念里，这样的工具使用起来其实还是有点不雅观，登不得大雅之堂，所以关于它的记载很少，它的确切历史就很难考证了。
不过，得亏了古人有“事死如事生”的观念，在给死者的陪葬品里还常常会埋葬有许多生活用品， 以保证死者在另一个世界生活顺心、衣食无忧，所以，我们才能看到这些很早之前的痒痒挠。
当然，普通老百姓使用的痒痒挠，大多是竹、木等制作的，便宜，好用，坏了不心疼，而与王建身份相称的这件痒痒挠，是使用银制作的，成本自然是高了许多。
战国虎纹铜戈
长援中胡，长方形内。近栏处有三穿。援后部至内两面饰半浮雕虎头，张口吐舌，口中一穿；虎身阴刻，延于内上，内中一穿。戈的一面浮铸一椎髻、腰悬宝刀之人。另一面阴刻巴蜀文图语。援脊下两面均饰滴水纹。1972年四川郫县独柏树出土。
古书中记载：“古之大事，在祀与戎。”意思是国家大事，主要是祭祀和战争，可见在古代，祭祀和战争在国家政治生活中的重要地位。兵器也就成为了重要的国家资源。
在古代兵器中， “戈”是一种十分重要的兵器，被列为车战中的五大兵器之首。在古代的*队军**阵列中，主要以步兵和战车为主，每辆战车配备100名步兵，每辆车上还有三名士兵，一名士兵驾车，被称为御者，一名士兵手持弓箭，在进攻的时候负责远距离攻击，还有一名士兵手持长戈，在接近敌军的时候负责近距离攻击。这样的100名左右的战车和士兵的配置称为一乘，是西周春秋时期*队军**的基本组成单位。
后来随着战争条件的变化，戈渐渐退出主要战场，到西汉初期虽然仍继续使用戈，但数量大为减少，以后几乎不见。但是戈在兵器中的地位延续下来，在很多仪仗性质的队列中，戈作为仪仗器出现。
像这件战国虎纹铜戈，是战国时期的一件兵器，不仅铸造精细，而且上面装饰各种各样的纹饰。一面阴刻巴蜀文图语，这种语言到今天仍然还没有完全破解；旁边有一只老虎，虎头是半浮雕，张口吐舌，虎身是阴刻。另一面浮铸着一个椎髻、腰悬宝刀的人。
近代嘎巴拉碗
人头骨碗，碗内包黄铜及边，边嵌珊瑚、绿松石。铜质三角形座，束腰，腰部饰莲瓣纹，上部各角饰一人头，下部各角饰象头，各边饰饕餮面。铜盖满饰花纹，杵形钮。
在中国古代有一种使用人的头骨制作而成的碗---嘎巴拉碗。嘎巴拉碗，又称内供颅器，相信大家很奇怪嘎巴拉这个名字，一般嘎巴拉来源梵文，泛指人骨法器，就是用人骨做成的佛教法器。当然这些人骨都是生前有大慈悲大修行的喇嘛，在自己临死时留下遗愿，愿意死后用自己的头盖骨做成嘎巴拉碗，用作祭祀神灵时使用的碗。而在使用嘎巴拉碗时，需要举行盛大的灌顶仪式，在灌顶壶内盛圣水，嘎巴拉碗内盛酒，由师傅将圣水洒在修行者头上，并让其喝酒，然后授予密法。
四川省博物院就收藏了一个近代嘎巴拉碗，这个碗的最顶端，刻满花纹纹饰的铜盖。碗内用黄铜包到碗边，而其边镶嵌了很多珊瑚，绿松石，很是耀眼。到了腰部两侧，刻的有莲花纹路，而在莲花纹路的上面，就是两个突出狰狞的人头，人头做的十分栩栩如生，真的让人不禁感慨一下先人精湛的制作工艺啊，毕竟在那个年代可没有现在先进的机器帮忙。在那个时候，像这种精美的物件，都是由工匠亲手完成的。
商周素面玉琮
透闪石软玉。灰白色，半透明，有褐、黑色沁斑。器呈方柱体，器体扁矮，素面，圆形射口极低，孔大。器内外有打磨。此器形制简单，制作粗糙。具有重大的历史、艺术和科学价值，是研究商周时期成都地区古蜀先民玉器加工工艺、青铜文明的重要实物资料。
说起玉琮，其实最具代表性的应该是我国浙江的良渚文化，良渚遗址出土的玉琮不仅数量、品种极为丰富，其雕刻工艺也几乎达到了后世望尘莫及的地步。
而且，考古学家们已经发现，金沙遗址的玉器文化其实是良渚玉器文化的延续，金沙遗址出土的玉琮，基本都是模仿良渚玉琮的工艺和风格。更令人惊奇的是，考古学家们曾在金沙遗址中出土过一件苍翠碧绿的十节玉琮，这件玉琮后来被证实，它其实本不是古蜀国工匠所造，而是良渚文化的产物。金沙遗址的古蜀国人们在使用它的时候，它就已经是一件具有一千多年历史的古玉了！
不过，因为良渚文化年代久远，且浙江省水土环境独特，所以良渚文化的玉器几乎都被锈蚀成了鸡骨白色，难以辨清它们本来的颜色。
但金沙遗址的玉器就好多了，金沙遗址年代略近一些，出土的玉器很多还保留着玉石材质原来的颜色，你看这件素面无花纹的玉琮上，我们就还能清晰地看到，虽然它有少量黑褐色的沁斑，但它本来应该是一种半透明的灰白色质地，十分莹润洁白，想来原本无暇的它应该是极美的。
那么，这件玉琮是出自古蜀国工匠之手还是良渚文化的玉匠之手呢？从这件玉琮略显粗糙的工艺上来看，它应该是古蜀国工匠自己打磨的玉琮。
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