Zaha Hadid
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。
“建筑已经不再是一个男人的世界，那种觉得女人不能三维地思考的说法完全就是荒谬。”
--扎哈·哈迪德
提到扎哈·哈迪德
很多标签会浮现在眼前
“普利兹克奖得主”“建筑界的女魔头”
“设计界的传奇”“解构主义大师”
在她从事建筑的一生中
一直行走在掌声与争议之间
无论如何被定义
都不妨碍她每一个作品的惊艳与奇特
甚至将不可能变成了可能！
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NO.1
局外人 Outsider
扎哈·哈迪德伊拉克人的出身，使得刚到伦敦的她显得与周围环境格格不入；而以弱女子的姿态闯进男权当道的建筑界，则更是冷暖自知。而扎哈的个性就是这样，一如她惊世骇俗的设计般。
威尔城维特拉消防站
Weil am Rhein Vitra Fire Station
德国莱茵河畔 I 1993
虽然扎哈·哈迪德从20世纪70年代末就开始了其传奇的建筑生涯，但设计都由于太过前卫，或是难以付诸实施，而沦为一纸空谈，被舆论称之为“Paper architect”。但是直到90年代她才有了自己的建成项目。维特拉（Vitra）消防站位于德国莱茵河畔威尔一个同名公司的园区内，是扎哈建筑处女作。这注定是个同周遭一切绝不兼容的建筑，它的外形就像一只飞镖，线条硬朗张扬、彰显自由，不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。
建筑看上去运动感十足，那是因为墙面之间的顶点既有重叠又有抵触，两两聚合使其具有流动性。而入口处的雨棚更是整个建筑的点睛之笔，那个尖锐的角如同一把剪刀，直插云霄——通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果，这无疑令人想到马列维奇的箴言:“我们只有脱离大地，等支撑点消失后才可以感知空间。”而这句话恰是可以框定扎哈所有作品的序言。
这座建筑就像她在图纸上描绘的那样具有强劲的流动感。当人们经过时它给人的感觉也会进行戏剧性的变化——从斜视角度看似不可穿透的墙壁，换从一个垂直角度看时则提供了车库内部的视野。
路面上的线标反映出了建筑使用者的潜在活动：车库内的曲线车道用来指引消防车，其他路径则用于消防员的排练演习。甚至建筑的墙壁看上去也是滑动的；而对于车库的门面来说，它自身确实可以滑动。建筑给人的最终印象则是“凝固的运动”。
罗森塔尔当代艺术中心
Rosenthal Center for Contemporary Art
美国辛辛那提 I 2003
建筑可以在协调融入周围环境的同时具有自己独特的个性，位于辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心（CAC）就体现了这一理念。虽然厚重的体块感使它具有独立封闭的雕塑感，中心的设计其实是为了将城市吸纳到建筑内部，使城市空间穿过外墙并不断向上延伸。
扎哈·哈迪德用“城市地毯”的方法，将城市肌理带入博物馆内部。全通透的一层大厅对公众开放，在行人看来，这一空间就好像是一个封闭的公共广场；这使得罗森塔尔中心作为现存的城市公共空间网络的一部分，成为一个重要的城市节点，也有效解决了画廊以前面临的可见性问题。大厅的混凝土地面向上弯曲，与外墙融为一体，让二者成为一个连续的界面，在概念层面将城市肌理向上引导，进入悬浮在上方的画廊空间。
扎哈·哈迪德设计图. Zaha Hadid Manuscript Design.
戏剧性的垂直交通基本设计是一系列沿外墙迂回的楼梯；曲曲折折的楼梯从底层一直延伸到最高层。每道楼梯都由钢材锻造而成，漆成黑色，重15吨，即施工的吊车所能承受的最大重量。楼梯全部由屋顶天光照亮，光线可以一直渗透到建筑底层。
当罗森塔尔当代艺术中心在2003年对公众开放时，它的意义远大于一个新的当代艺术中心展览馆。随着中心开幕，扎哈·哈迪德成为了第一个设计美国的艺术博物馆的女性。 该中心当时是，也一直是美国最大最活跃的当代艺术画廊之一，也是美国当代艺术领域最著名的机构之一的所在地。不仅被《纽约时报》誉为“田园绿洲”，更被建筑评论界一致称赞为“美国自冷战以来最为重要的新型建筑。”
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NO.2
接受 acceptance
2004年凯悦基金会便把普利兹克奖颁给了扎哈，由此她创下了两项纪录——该奖项创立25年以来第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。评委之一、里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹这样评价她的贡献：“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”
2000年普利兹克奖获得者库哈斯曾这样问她：“你认为目前你在建筑界的地位如何?获奖对你来说意味着更大的成就还是压力?”“在过去的许多年中，我一直在为获得人们的认可而奋斗。“ 从这一刻开始，人们真正接受了我，知道我是个能出活儿的女人。”扎哈如此回答。
MAXXI，21世纪国家艺术博物馆
National Museum of the XXI Century Arts
意大利罗马 I 2009
MAXXI美术馆设计灵感来自巴洛克和罗马的历史，不仅获得2010年的德国斯特林奖(Stirling Prizel),之后又获得了英国皇家建筑师学会金奖(Royal Institute of British Architects)“MAXXI”中头两个字母“MA”代表美术馆（Museun of Art），而“XXI”是罗马数字表示21世纪，该美术馆占地面积3万平方米，位于罗马北侧的Flaminio区，这是在古迹丰富的罗马城中少有的现代建筑。
扎哈曾表示，该博物馆“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。
尽管该建筑的功能清晰，在平面上组织合理，但寻求空间的灵活使用性仍是该设计的主要目标。空间的连续性设计避开了大量的墙体划分和干扰，为建筑内的多样动线和临时展示提供了良好场所。
进入博物馆的中庭，混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的开敞天花，这些该建筑的主要元素映入眼帘。借助这些元素，扎哈“力求创造出多视点和分散几何体的新型空间流动性，以此来象征现代生活的纷杂动感。”
阿利耶夫文化中心
Heydar Aliyev Cultural Center
阿塞拜疆首都巴库 I 2013
2014 年伦敦设计博物馆举办的全英设计大奖，将年度最佳设计颁给了扎哈设计的地标性建筑阿塞拜疆首都巴库的阿利耶夫文化中心，这是该奖项首次颁给女性设计师。
扎哈的设计在建筑四周的广场与建筑的室内空间之间建立了一种连续而流动的关系。
广场，作为地面的一部分，与巴库的城市网络直接联系在一起，地面逐渐升起，围合成公共的室内空间，限定了一系列用于当代或传统阿塞拜疆文化公共*会集**的活动空间序列。整体流动性的灵感也从当地的传统而来，伊斯兰历史悠久的建筑，书法，天花，壁画，装饰，艺术花纹的无缝连接，整体统一都给了设计灵感。精心设计的起伏，分叉，褶皱还有形态都让广场展现出热情开放拥抱城市的姿态。建筑也模糊了传统建筑与城市，与广场，与地面之间的分化。
“她非凡的建筑作品，并非静止不动，而是在融化 在滑动 在飞驰 在跳跃 在移动，她的建筑作品让我们以为，来到了一个陌生的地方，一个完全不同的世界，一个由扎哈塑造的世界。”
为了突出室内外空间的连续性，对建筑的照明系统做了精心的设计。照明方案对建筑在白天和夜晚的效果做了区别化的设计。
在白天，建筑的体量反射太阳光，使得文化中心的外观随太阳时间和观看角度的不同，不断发生变化。半反射性玻璃营造出暧昧的效果，既不显露出室内流动的空间，同时引起参观者的好奇心。而到了夜晚，由室内照向室外表面的光逐渐改变了暧昧的特性，展现出空间的布局和内容，并维持室内外空间的流动性。
为了实现大型的无柱空间，让人们体会到内部空间自由的流动性，整个建筑由两套结构系统组成：混凝土结构域空间框架系统。几何表面运用到逐渐变细的燕尾悬臂梁。空间框架系统保证了建筑的自由形态，玻璃纤维增强混凝土和玻璃纤维增强聚酯是理想的自由外饰面材料，完美的实现了广场，建筑，内部空间的过渡。
巨大开窗为文化中心带来稳定的自然光，同时保持中心与景观的呼应。建筑的外形清晰的界定了阅读资料和剧场区。室内各个空间被系列坡道联系。
梅斯纳尔山博物馆
Messner Mountain Museum
意大利南蒂罗尔 I 2015
扎哈·哈迪德设计的意大利南蒂罗尔梅斯纳尔山Corones博物馆地理位置惊世骇俗，位于海拔2275米的梅斯纳尔山之巅，临近南蒂罗尔最受欢迎的滑雪胜地，在群山簇拥中俯瞰齐勒河谷。该博物馆为第六座同时也是最后一座以著名登山家莱因霍尔德·梅斯纳尔（登上珠峰第一人）的名字命名的博物馆（简称‘MMM’ corones）。博物馆旨在展示马特宏峰，托雷峰等山脉的历史与故事以及与登山相关的*物文**，艺术作品。
整座博物馆就像是被埋在地下一般，只有某些地方可以显露出来。设计可谓用心良苦，游客先从入口进入地下，在洞穴中进行探索，待走到延伸出去的观景台，阿尔卑斯山的壮丽景色一下跃入眼帘，巨大的反差给人以莫大的惊喜。
显现出来的三个巨大的建筑体好像从岩石中爆出，它们由加强玻璃纤维混凝成制成，拥有柔和的曲线。透过前两个观景窗，游客可以欣赏到Peitlerkofel和Heiligkreuzkofel山的风景；第三个是一个延伸出6米的露台，为游客提供西边Ortler山脉的风光。从地下伸出的更多混凝土部分，构成了檐架，形成建筑物的入口。
扎哈·哈迪德的采用浇筑混凝土的方法，让建筑看起来有岩石和冰块的感觉，与周围环境融为一体。为了承受周围土层的压力，建筑物的墙壁厚度在40到50公分，顶部厚度则达到70公分。内部的展厅分为三层，由像“山间溪流形成的瀑布”一样的台阶相互连接。
望京SOHO
Beijing Wang jing SOHO
中国北京 I 2014
扎哈·哈迪德在中国也有许多建筑作品，包括广州大剧院，北京银河SOHO建筑群等。望京SOHO是望京商圈的地标性建筑，项目由三栋塔楼组成，仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。独特的曲面造型使建筑物在任何角度都呈现出动态、优雅的美感。
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NO.3
继续绽放 Continue to shine
2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。她的建筑风格确确实实地影响了一个时代 。她在生前还有许多未完成的项目，算是给这个世界留下的礼物。
扎哈总是能把诡异的东西当真事儿造出来。对于她来说，几何形状是隐藏在脑子中的，你最后看到的永远不是几何，也未必是一种情绪的倾泻，那些作品只是不寻常的形体，霸道地侵占你的视野，没有妥协。
扎哈带给人们的绝不是平凡与乏味，因为她就是要让你享受一场独一无二的感官盛宴。正如时装设计师Donna Karan 说的那样，“扎哈是属于这个时代的伟大艺术家，但她所做的一切都远远超越这个时代。”
摩珀斯酒店
The Morpheus Hotel
中国澳门 I 2012-2016
“富有未来感，从来都不是我们设计酒店的第一目的。我们想成为这个时代的建筑标杆，建造出一家能够影响下一代建筑师的酒店”，扎哈工作室负责人是如此评价这栋酒店建筑，这同样也是这位“建筑界头号女魔头”扎哈身前一直以来，设计立志的方向！
摩珀斯酒店以“Morpheus”为名，在希腊语中是“梦境之神”的意思，传说希腊神话中的梦神，掌握人们的梦境。摩珀斯酒店是全球首个采用自由形态外骨骼结构的摩天大楼，从设计到最终结构、立面、幕墙的建造全程使用三维建模，开创建筑业界的先河。仿如一件大型雕塑作品，大楼中央的镂空部分以“8”字为设计概念，突显结构的复杂性。这项工程耗费了：
“28000吨钢结构相当于4个埃菲尔铁塔的耗铁量”
“48000㎡玻璃足以裱12w幅《蒙娜丽莎的微笑》”
“70500㎡钢筋混凝土能建超过28个奥运标准泳池”
在建筑上部，钢管在一个几乎违反物理常识的角度上扭曲、承重，刷新了人们对认知的极限。其中冲击最激烈、扭曲程度最高的，是其中向内部弯曲的空中廊桥，廊桥周围的钢管几乎以一种反物理常识的角度扭曲着,让塔楼的中空部分呈现出“8”字的形态，果然对扎哈来说“曲线”才是本体。
35米的超级挑高中庭，没有一根椿柱，四周采用超现代的几何造型加以金色镂空，恍若一场空间和视觉的时尚盛宴，金光耀眼，气派非凡。12台全景观光电梯，一览中庭的结构的宏伟壮观，恍若在穿越时空。
酒店还将当代视觉艺术空间“艺赏二十三”融入空间，由著名潮流艺术之父KAWS亲手打造之巨型雕塑《Good Intentions》，作品以一对父子的形态呈现大家眼前。
北京大兴国际机场
Beijing Daxing International Airport
中国北京 I 2019
北京大兴国际机场酷似橘红色的“凤凰展翅”机场的屋顶面积相当于25个足球场，屋顶中心有一个巨大六边形天窗，与六条条形天窗、八个气泡窗相互连接，将机场内部变成一个大型光庭。整个航站楼一共使用了12800块玻璃，由12300个球形节点和超过60000根连杆相互连接，光屋顶就使用了8000块完全不重样的玻璃，施工难度堪称世界之最。
扎哈·哈迪德极其喜爱使用曲线和各种夸张的几何结构来构造空间。为了让看起来不可思议的曲线也能够支撑起庞大的结构，她必须使用复杂精确的数学计算，来确定这些构想并非空中楼阁。这种方法被称为“参数化设计”（Parametricism）。
这个中国最魔幻的机场，在2016年，被英国《卫报》评选为，“新世界七大奇迹”之首。这座获得了众多赞誉的机场，是扎哈·哈迪德，留给我们的天堂之礼。
安特卫普港口大楼
Antwerp Port Building
比利时 I 2016
安特卫普港口大楼原身是一座废弃的消防站，扎哈·哈迪德对老消防站的历史做了详细分析。新港口大楼因此设计成一座“漂浮”于老建筑上的新建筑，不仅保留了老建筑的外墙，同时也实现了最初的垂直式高塔设计方案。新扩建的部分指向城市的方向，将安特卫普市和港口以及河道连接在一起。
港口大楼四面环水，新扩建部分的玻璃外立面如波浪般起伏，倒映出天空变幻的色调和光彩。建筑师将之设计为透明的体量和切割状的外形，为建筑创造出钻石般闪耀的效果，重新诠释了安特卫普的城市绰号--钻石之城。
安特卫普港口的总裁Marc Van Peel 说道：“原建筑的建筑风格是对Hansa House建筑风格的复制，让人回想起16世纪安特卫普的‘黄金世纪’。而我们在原建筑上新建的，有着闪耀玻璃外墙的当代建筑，无疑将会代表安特卫普的新黄金世纪。”
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扎哈·哈迪德的一天
A Day with Zaha Hadid (2004)
导演: Michael Blackwood
主演: Zaha Hadid
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2004
片长: 58分钟
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