自《你的名字》在大陆上映后已经过去了快一个礼拜了，昨天12月6日日本国内票房已经突破200亿日元，超过宫崎骏的长篇动画哈尔的移动城堡的196亿票房，成为日本动画电影票房排名的第二名，这是日本本地电影票房时隔15年再次突破200亿日元，目前仅次于宫崎骏的长篇动画千与千寻的308亿日元，新海诚也被日本媒体认为是第二个宫崎骏。日本当地宣传中也有说到，这个夏天整个日本坠入了恋爱。
《你的名字》我个人看完后有这么几个感受。
首先是这部电影真的给我带来了不少快乐，它有一种独特的魅力。我记得我唯一一次去二刷电影的时候是火影忍者的剧场版博人传，这部电影BGM和画面的结合让我回想起了刚刚开始看火影的激动和期待，算是把情怀这个元素发挥到了极致。而这次《你的名字》我会去二刷则是完全因为它非常的好看，这个词形容词来形容一部电影确实是单调了，但是我找不到什么更加好的词汇去形容它了。影片中真正打动我的不是那个画面的精细和写实（对于东京和诹访湖的描绘），而是三叶和瀧那种单纯的感情深深地打动了我（他们在黄昏之时见到时的片段），细节的处理也是非常棒（尤其是三叶在东京时通过脚的描写来突出想要表达的东西），让人感触不少，能在记忆中激起了不少共鸣。我想也正是这样的魅力让不少人重复进行观看，目前我认识的人里面竟然还有9刷的，实在是让人感到吃惊。要是有时间，我估计也会去3刷。
接着进入正题，我来谈一谈电影相关的一些现象的感受。
一、电影院中不少人留到最后才走
这里的最后指的是全片*放播**完后制作人员的谢幕。很多人都和我一样留到了最后，我不知道是因为电影对他们感触比较深他们会留下来，还是对作者抱有着一种尊敬使他们能够留到最后，不管怎么说，这都是一个好现象，可以算是观影群众的素质提高了不少。影片过程中说话的人也几乎没有，这使得观影感受也提高不少。最后插入一个题外话，我在涉谷的ToHo cinema看新·哥斯拉的时候，电影院中的人不仅一个没走，居然还在最后亮灯的时候拍起手来，对于这部特摄电影来说，观影的人以30岁以上的男性为主，很多人都是抱着情怀来看的，这可能是大家比较激动的原因，也算是让我感受到了一种新的体验。
二、新海诚画风参考制作的滤镜和你的名字国内周边热潮
这次趁着你的名字的热潮和新海诚名字被大众所关注的同时，不少人自然没放过这个机会。首先是滤镜，国内很多APP都把这个当做卖点，然后乘着热潮火了一波，把QQ空间和微博刷的到处都是，让人看得心烦不说，这种靠着新海诚火了一波的山寨货，实在是没什么可追捧的。而“新海诚滤镜”的热潮成因我归为三个，一是国内匮乏的版权意识下让商家和媒体肆无忌惮的消费热点。二是大家的审美和观察确实需要提升。三是跟风的人太多，无非是要突出和自己有关的某个元素来吸引眼球，毫无思想地去跟一波节奏。这个问题我不说那么多了，其他交给你们自己去判断。
其次是日本官方周边和国产周边的问题，这次因为《你的名字》宣传非常到位，在国内也是非常火爆（可见宣传的重要性），自然周边也是相当火爆，其中日本代购的销量直线上升，订购的东西一般有这么几种：挂件首饰，公式书，新海诚的电影制作专辑书，CD，BD，文件夹，小说，其他几部电影的小说周边等等。国产的基本是一些中文小说和挂件，就是多了一个莫名其妙的口嚼酒（感觉国人确实把商机抓的很牢，我真的很服）。
我个人建议是，如果不是特别喜欢的话，不推荐买任何东西，因为性价比比较低。除此之外，我不推荐日文一点都不会的人去购买日本的小说和书什么的，因为没什么意义，束之高阁沦为摆设的书籍，还有什么价值呢？
三、日本网友吐槽中国网友的谣言
这个谣言最早出现的时候是你的名字在日本上映后4天左右，当时因为你的名字没在国内上映，所以没有引起很多注意，然而在12月2日国内上映之后又被再次提了起来，因此才火起来的。以下是这个事件的大概情况。（经过中文翻译!）
中国网友说：すきだ就是喜欢你的意思，反过来读就是たきす，等于瀧す，意思是我是滝，相当于告诉了三叶自己的名字，不知道你们有没有在意这个细节。
日本网友：现在中国的网上扩散着这样的桥段。你的名字中すきだ反过来读就是瀧す，也就是我是瀧的意思。换句话说，就有了泷把自己的名字写在了上面的解释。作为日本人的我来看的话，这是很无理的*法讲**。だ不是た。
你的名字日本上映时间为8月26日，谣言传出的时间大概是8月30日左右，因此可以推断这个谣言的传播者应该是在日本看完电影之后，在能明白日语的情况下带了一波节奏，谣言在国内上映后甚至让很多不懂日语的国内小伙伴以为这真的就是所谓的细节，误导了不少群众，很多人还去模仿,说出“毕竟是大细节”这样不负责任的话来，真的是很需要好好思考一下。
四、如何理解新海诚是第二个宫崎骏这样的说法
日本媒体有提过新海诚是第二个宫崎骏的说法，这让不少人知道后产生了不少误会。比如，认为新海诚和宫崎骏在制作上有的一拼，甚至有所超越；新海诚在动画方面已经更胜一筹。等等诸如此类的想法层出不穷，那么今天对这个问题稍稍解读一下。
首先说句题外话，语言所传递的信息是比较少的，100%的信息量真正让对方理解的可能只有50%。但是如果是一幅画面的话，那就是75%，而一部视频就可能达到85%，如果想再进一步提高的话，那就需要亲自去感受了。从画面传达的信息量来讲，我认为新海诚做的是远远不如宫崎骏的（相对来说）。宫崎骏的动画通过大量对于人的面部、动作的刻画，可以通过画面来传达更多的信息，比如人物感情，和具体发生后对于人物的影响。他的人物刻画分镜头往往比普通的动画要多出不少，让我深深感受到这个人物是真真切切的活着的，他创作出的动画让我感受到的是一种生命力，仿佛真的有这么一个个体存在。除此之外，还有一部也同样富有生命力的作品，《猫和老鼠》。
接下来的东西是我结合了一名专业人士的解说进行的个人观点阐述：（这部分比较复杂，高能预警）
在看之前建议大家看一下这些名词的解释，方便理解下文内容。
全动画（full animation）：全动作动画（路人女主第六集18分09秒到18分17秒），包括全k、2k。（虽然它省略了身体其他部分的动作，也算是有限动画，但是这一段可以很好地让人感受到什么是全动画）
有限动画：limited animation
全k：1秒24帧24原画，基本都在动。
2k：1秒24帧12原画。以此类推xk，x=1，2，3，4，6，8，12，24。
丁宁描画：人物细节描写。包括表情，身体语言。
新海诚前几部作品中质量好的原画相当少，这里说的原画并非大家所知道的新海诚动画中的美术、背景、后期光影，而是通过踩点轨迹造型等各种技法使得人物区别于作画特效，给予观众更大的冲击力和代入感的工作。打个比方，新海诚这次在《你的名字》中表现出的彗星爆炸，这是在新海诚以前电影中完全无法看到的东西。而且不得不提的是由于田中将贺和安藤的加入使得新海诚能安心地把镜头移到脸部做特写，让角色通过表情变化将他们的心情传达给观众，而过去的动画妥协处理，多用全景配合人物背影，让观众自己体会。新海诚和其他动画人不同，是做个人动画出身，在之前资源有限的情况下，作为监督很聪明将力气都用在背景和后期上。在这前提下，为了突出背景，多用鸟瞰镜头，旋转镜头来展示自己的庞大世界，让人不知不觉融入其中。
但这么做有他的极限，故事始终是由“人物”推进的，要让一般大众接受，还是得先让人动起来。之前新海城的动画是首青春的诗，很美但不少人不知道他想表达啥，而《你的名字》后人物真正“动”了起来，表情也丰富到可以上LINE卖表情包了。许多人看了你的名字说新海城终于会讲故事了，原因也就在此。原画赋予了角色生命，而新海诚在知道原画表现的极限后也更加放心得将镜头留给人物而非背景。 当然由于第一次得到了那么强大的阵容，不少人物演出都显得很突厄，而黄濑作监的效果也几乎没怎么发挥，在这点上新海诚还有很大的提升空间，相信在之后作品这问题便能得到改善。语言属于一种低阶级的信息传递，因此在画面无法表达的时候则需要适当的语言去传递正确的信息。而宫崎骏最大的不同在于，他能把想要表达的东西通过大量的丁宁描画进行表现，打个比方就是，别人的动画需要通过一句，真好吃突出食物的美味，但是宫崎骏是通过动画人物的表情和进食的样子让人感受到，这个东西真美味。其次，宫崎骏采用大量的2k、3k动画进行制作，即1秒24帧采用了12张原画和8张原画，平均每张占用2帧和3帧，不会和其他监督一样大量运用静止张，要知道这种动画非常费钱费时间费精力。其次一般全k动画和2k动画一般只用于打斗过程的描画，因为动作幅度很大，轨迹较为复杂，但是并不是说采用全k动画就一定是好的，因为很多厉害的原画6k也能表现的淋漓尽致，因此不是原画越多就一定越好，取决于作者个人想要表现的一种方式。对于宫崎骏来说，2k动画只能算是一种介质，他的原画在人物动作细节表现的丁宁描画中让他的人物活了起来，也就是通过对人物的日常动作，喜怒哀乐的表情的小细节进行深度刻画，让人保持一直在动的状况下进行表现，然后给予观众代入感和世界的真实感，算是给人物注入了灵魂和能量，赋予了动画所拥有的独特的一种高信息表达，那就是生命力。
《猫和老鼠》也有着相同的感觉，因为要记住，几k动画不是最重要的，3k一样可以表现动画的真实感，全k和2k不一定厉害，他们表现的是一种动作的爆发和连贯的均匀分配，无法表达动作的停顿感，因此《猫和老鼠》只是在表现生命力的过程中，做到了非常高的水平，而非一定需要采用高技术进行制作。可以说，宫崎骏只是把2k作为了一个介质，真正厉害的还是他对于制作和表达的高标准。多数导演和监督在制作中做的都是减法，也就说，在必要性上做出妥协和让步，使得制作的效果更加好。但是宫崎骏的话，比起一个动画人，我觉得用孤高的创作者形容会更加合适，如果说其他监督往往会因为进度、成本、人员能力等限制而做出一定的妥协，那么宫崎骏则是需要做的就必须做到。如果不行，那就一遍遍的返工重画，画到满意为止。这样不断要求着高标准的态度造就了其他人做不出的效果（还有，宫崎骏如此高的标准肯定也会造成不少的摩擦，可以说，宫崎骏得到了一些东西也是失去了一些东西）。同时，采用全动画这样非常耗费时间金钱精力的方式去追求描绘事物时实打实的真实感是一般监督做不到的，因此我觉得有差距是非常正常的一件事情，况且，创作者和监督又是两个概念，不能放在一起进行绝对的比较，因为每个人对于创作和制作的态度都是不一样的，能做到是业界巅峰，做不到，也不代表不出色,像新海诚这样也是业界良心了，毕竟能得到大家的认可的东西肯定是有着其独特的魅力，况且在全球那么多国家上演，评价都非常好，这就足以说明其成功。
其次，宫崎骏的作品绝对不是单单的一部动画片，如果这样去理解，那么你可能只是觉得有趣或者好看。其实他的作品有着对社会现象极为深刻的投射，就拿宫崎骏的千与千寻来说，它所表现的是当时日本泡沫经济后，经济和社会开始重新复苏的一种生命力。而这样的电影是有相当的时代局限性和人物专属性的，如果不是当时生活在日本，不是经历过1976~1984这段时间的人，想要理解到片中所包含的那种情感会困难得多。
宫崎骏是一个极有深度的人，孩子们看了他的动画可能只会觉得，啊，这部电影真不错呢。但是对于具备一定的人生阅历和经验的人，经历过动画所影射的时代的人，则会带来非常多的感触。他在动画中不断地穿插，影射着一个个时代的现实，用他独特的方式创造深度、表达反省，乃至透过动画去影响和改变社会，改变世界。
因此综上两点来说，新海诚如果也想要把动画做出影响、深度和生命力的话，还有很多需要努力的地方，当然前提是他想要做出同样的效果。即使是在纯艺术角度上来说，他和宫崎骏也一样有一段非常大的差距，可以说宫崎骏的全动画和新海诚的有限动画几乎是完全不同的，无论是耗费还是效果上。毕竟宫崎骏阅历和经验更加丰富，而且也有作为创作者的那份追求完美的孤高。日本媒体说的第二个宫崎骏指的是第二个在票房上超过百亿日元的动画导演，而不是在水平和影响方面。
【注：在第29届东京国际电影节上现身的新海诚说过：“他（宫崎骏）的电影诞生在日本经济腾飞的时候，所以他的作品常常表现出想要改变世界的野心和力量，但我不一样，我对那些不感兴趣。我也不觉得我的电影会让世界变得更好。”因此在社会影响和对现实的影射角度来说，指望新海诚成为“下一个宫崎骏”去取而代之也是完全没有意义的。】
五、专业影评人评论你的名字没深度，给差评
这个事情我们就来关注2个点。一是作为影评人是不是应该直接给差评，我认为这样做的话，正常人是可以的，他应该是个喜欢有深度的影评人，但是这个身份说出这个话就不太好了，因为影评人的评价应该是要有一定的客观评论的，纯粹地从主观去评价好不好，这是相当缺少职业素质一个行为。
二是，你的名字深层次体现有没有？其实我认为这是一个仁者见仁智者见智的问题，每个人的人生经历都不同，看的时候心情、共鸣自然就不一样，你不能因为自己没感受到就去判断没有这样的感情，同样也不能因为自己感受到了什么心情就一定认为影片有这样的表现，但是有的东西如果感受不到的话也是一种个人的缺失，可以说你的名字中那份纯粹的快乐又何尝不是一种深度呢？单纯地快乐不正是让大家所不断有所共鸣的吗？
《你的名字》电影总结：
总的来说是一部非常好看的电影，算是文学和商业的完美结合，人与人邂逅的故事能够引发这么多人与青春回忆的共鸣，并带来感动与快乐实属难得，对于一部动画电影来说，这已经是相当出色了。我认为一部电影能够成功地把制作人想要表现的东西传达给我们就足够了。
你的名字经过多番的宣传，现在已经是人尽皆知，哪怕你不去看也难逃安利和剧透。就连我这边补课班以前不看动画的人，都在讨论和组团刷。新海诚对于这样的现象也是非常高兴，希望大家能够多多支持他！但是一个东西过于大众化后也会发生不少曲解和矛盾，网友和不少名人也会发生54厘米这样的尴尬，因此我希望大家在传播信息的同时，记得多多注意准确度，同时也希望你的名字多创佳绩,继续冲上票房巅峰！
文章比较长，内容也不是很容易理解，要是能看完的话，那真是太感谢了！
文：卢迪帕帕
校对:友人k
修改：老王
参考嘉宾：小钱（dalao）
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