#头条创作挑战赛#
不知是幸或不幸，今年，在不少韩国电影的身上看到了同一个现象——翻拍华语片。
先是《幽灵》翻拍《风声》，1月18日上映。
接着是《再见，我的灵魂伴侣》翻拍《七月与安生》，3月15日上映。
然后便是众所周知的《不能说的秘密》，上映日期未定（但前些天去了柏林卖片，想必会很快与大家见面）。
华语片迎来了出口时代？
肉叔本来也是对此心存期待。
毕竟韩国电影的工业体系完备，好故事丢进这个流水线上都能保证不会烂得太离谱。
尤其是 《幽灵》 这样的制作。
想当年片方高价买了翻拍版权，主演是《薄荷糖》的男主薛景求和《寄生虫》中的妹妹朴素丹，并由《寄生虫》《分手的决心》的出品公司韩国CJ ENM发行。
可以算是一个中等偏上的规模了。
但。
这一次，韩国版是彻彻底底地翻车了。
为什么？
拿来主义或许省心省力。
但急功近利地拿来之后，却只知道取其糟粕去其精华。
这方面，中韩还真是同此凉热。
01
简单来说，《幽灵》就是个“抓内鬼”的故事。
只是这“内鬼”，是一个抗日组织的成员，代号“幽灵”，潜伏在日本殖民者的官邸——朝鲜总督府内部。
故事发生在1933年，日治时期的朝鲜半岛。
新上任的朝鲜总督，进入京城（如今的首尔）的第一天就遭遇了刺杀。
更让日本人头疼的是。
在追查杀手的过程中，他们发现了抗日组织得到了总督就职典礼的准确信息，以便在当日再进行一次刺杀行动。
怎么流出的？
负责安保工作的警卫队队长高原海斗（朴海秀 饰）锁定了五个人，因为这样的绝密信息，也只有这五个人经手过：
情报专员朴次景（李荷妮 饰）、情报管理监督员村山淳次（薛景求 饰）、情报总监秘书百合子（朴素丹 饰）、解密系长千隐蝴（徐现宇 饰）以及通信科职员李白虎（金东希 饰）。
五人中必出一狼
就职典礼的前一日。
他将五人带往封闭的酒店，试图在限定时间内揪出幽灵。
于是。
预告片里众人互相指认。
*听窃**、猜忌、尔虞我诈......
再加上肉搏、爆炸、枪战......
剧本杀式的故事，让肉叔以为片子会特别精彩。
谁知，并不是那么回事儿！
02
《幽灵》改编自麦家小说《风声》的第一部分，“东风”。
有着高群书版《风声》珠玉在前。
似乎很容易就可以做到“去芜存菁”，做出一部至少“合格”的作品出来。
但《幽灵》却走向了相反的路。
它舍弃了那些备受赞誉的优点，而加入一些不知所谓的场面进来。
比如小说或原版最重压的一点——悬疑。
相比来说，《幽灵》最大的变动是，一上来就告诉观众谁是“幽灵”。
朴次景。
而高群书版《风声》是到最后关头才表明各路身份。
小说也是在第二部分“西风”才讲出真相。
观众和主角全程绷着一根弦儿，以高度紧张的推理方式一步步解开谜团。
不到最后一刻，谁都可能是老鬼。
《风声》中的情报机关五人组
一开始便揭晓谜底的做法并非不可取。
重要的是之后怎么办？
要知道，悬念没了，那么只有在人物塑造上下功夫。
但偏偏。
《幽灵》在人物塑造方面又是显得那么漫不经心。
群像方面，《幽灵》可以说是做得一团糟。
一个对比。
《风声》里，五人被设局带入“暴风雪山庄”，在压抑的封闭环境中紧逼每一个人的极限。
不抓出“老鬼”，谁也别想活着出去。
小说中，五人也是一同被带入裘庄。
到达“暴风雪山庄”的时候，车内拥挤着，周迅饰演的顾晓梦带着宿醉呕吐，危机四伏，车里的人各怀心思。
他们被对面楼的王志文窥视，陷入无尽的恐惧。
而《幽灵》呢。
前往暴风雪山庄的路上，角色们是单独出发，在酒店里，也是各自完成自己的支线任务。
表白的表白，和旧同事battle的battle，前尘往事在这里集中上演。
以至于最后，村山淳次和高原队长对打，也不抓幽灵了，双女主顺利逃脱。
更明显的是白小年这个角色。
电影《风声》和《幽灵》同样对这个角色进行了改编。
所不同的是，为了凸显悬疑性， 《风声》丰富了白小年的形象 。
原小说中被怀疑的是另外四人，白小年起到一个协助审问的作用。
但《风声》中，你可以看到这个角色，阴里带着柔，柔里藏着锋芒。
他的嘴里藏着不少人的把柄。
用导演陈国富的话说，“哪一个角色是好人，哪一个角色是坏人，谁是无辜的旁观者，这个身份一直在改变。”
而 《幽灵》中却是弱化了白小年这一形象 。
于是李白虎（也就是白小年）这个角色却更加工具人，跟朴次景表白，展现年下弟弟的纯情，为了家人能活命，揭发朴次景是“幽灵”的身份。
总的来说，电影《风声》里，没有脸谱化的形象，每个角色都是复杂的、饱满的，每个角色都随着故事发展而有所变化，人人都在掩藏自己，随着剧情推进，真实身份开始浮出水面。
而电影《幽灵》中，设置的小角色过多，电影院售票员、放映员、刺客姐等等，很多没有意义地展现，让人无法集中于故事推进，也没办法共情于主角的困境。
不仅如此。
在一些该吸收《风声》改编的地方，《幽灵》也弃之不用。
比如说刑讯场景。
原小说中对于刑讯的场面笔墨较弱。
但《风声》中，由拍过《双瞳》的陈国富设计了一系列的“酷刑”桥段，极致悬疑和极致残忍的刑讯逼供融合。
苏有朋饰演的白小年受椅刑、周迅受绳刑、张涵予被电击、吴刚的鬼门十三针，诡异的合唱团......
至今是肉叔的“阴影”。
《风声》中的吴志国受刑
《风声》的刑讯逼供，抓到了每个角色的弱点。
李冰冰饰演的李宁玉，父母都是高知，自己也是高材生，武田居为她量身定制的“量刑”，彻底践踏了她的尊严与意志。
到了《幽灵》，残留下一些夺人眼球的心理刑讯，撑死只有两分钟。
那在哪里花费的时间长呢？
在电影院，朴次景和刺客姐在电影海报墙前四目相对，接完头，还有功夫来上一段对视。
执行任务前的惜别。
雨伞下，下落的水滴，来个慢镜头。
慢动作红唇吸烟，配上黑胶唱盘*放播**的bgm，时间凝固了。
在饭局里，刺客姐刺杀日本总督，女主偷跑出去，和刺客姐见上最后一面。
似乎随时都能放一首韩剧的bgm。
甚至电影的后半段。
原本的谍战变成了一场“密室逃脱”，加入了大量的“跑图”方法。
*破爆**、枪战、飞檐走壁。
百合子在李白虎被杀害后突然跳上餐桌，*首匕**直指高原队长。
为了逃离宾馆，把情报送出去，朴次景来了个挑战极限。
电影到了这个份上。
它已经从一部悬疑片，变成一部混乱的动作片了。
为什么？
其实是与受众有关。
诚然，韩国电影有许多像朴赞郁、奉俊昊一般的大导演作品，他们走出国门，在全世界闪闪发光。
但就其国内来说，显然，这些大导演是满足不了市场需求的。
所以韩国最大量的，也是最受欢迎的中等制作类型是什么？
动作片。
单是2022年，你就可以看到《犯罪都市2》《血浓于水》《热血》《特送》《非常杀手》《共助2》《狼狩猎》《魔女2》等等知名不知名的多部动作电影。
也正是这些动作片，大量地填充了国内市场。
可以说，这是纯商业考量。
导演没有挣扎吗？也有。
他抽取了朝鲜时代的一些集体记忆元素，如朝鲜总督府、南山神社、说日语等有历史依据的元素。
他会适时加入一些象征隐喻。
比如接头的电影院，上映着冯·斯登堡《上海快车》，揭示了双城背景。
比如影片最后，墙上贴着的《蔷花红莲传》海报，点出了女性复仇的主题。
但这些所有的努力，在千疮百孔的改编下都显得徒劳无功。
最终电影不但比《风声》差了好几个档次。
甚至在同类题材中。
它还不如2008年上映的韩国动作轻喜剧《京城往事》。
更不用说2015年全智贤的那部《*杀暗**》了。
03
但，《幽灵》的算盘没有打响。
不仅中国的观众不买账，韩国的观众同样不买账。
截至2023年3月2日，《幽灵》在韩国累计观影人次为66万3877名，评分也只在6分上下。
什么概念呢？
比如李海暎导演的前作《毒战》（2018），翻拍自杜琪峰的《毒战》，口碑也一般，但至少拿到了518万1580人次的好成绩。
而原版的《风声》，综合评分达到了8.84。
差了好几个等级。
这些年韩国翻拍中国的电影不少，但大多不如人意。
比如翻拍自《解救吾先生》的《人质》，2021上映，取得了163万8439观影人次的成绩。
翻拍《全民目击》的影片《沉默》，最终的观影人次也只有49万4097人次。
以上数据来自naver电影/CGV APP/나무위키
可以这么说。
共同的文化背景，使得中韩两国这20年来产生了大量互相翻拍的影视作品。
但遗憾的是。
无论是韩国电影翻拍中国IP，还是中国电影翻拍韩国IP，十只有九，都以失败告终。
拿这两三年来说，就有8分的《当男人恋爱时》被拍成了6.3，8.3的《阳光姐妹淘》被拍成了4.4，7.3的《我的婚礼》被拍成了4.7，以及8.4的《世上最美的离别》被拍成了6.3的《关于我妈的一切》等等等等，再加上8.4的《风声》被拍成4.7的《幽灵》，双方互有“来往”。
为什么？
其实无非是两个问题： 本土化，以及擅长的改编方向 ，这两者很少有人做好。
本土化容易理解。
但也容易走入误区。
前些年中韩有一个“一本两拍”的项目，讲述一个缉毒小队*底卧**食品店的故事，两国团队分别对“食品店”进行了本土化的创造，于是韩国版《极限职业》里，警察*底卧**的是炸鸡店，标准的“国民食品”，而中国版呢？
变成了龙虾店。
且不说剧本本身搞得乱七八糟，就龙虾店，会真的吸引到大众去看吗？
而擅长的方向呢？
中国电影就不说了吧。
毕竟《伟大的愿望》都是可以变成《小小的愿望》的，其中的是非曲折，大家都熟。
单看韩国，韩国电影的长处在哪里？
电影工业体系作保障。
以及我们常说的那句“敢拍”。
拿这些年效果比较好的《新世界》（2013）来说。
它翻拍自《无间道》。
但与此同时，它又将影片做了不少的改编，其中最明显的，就是“一黑到底”。
于是，影片不但口碑不俗，甚至仅用26天就突破了400万人次观影大关，最终收获468万9161人次的成绩。
但可惜。
这样的“成绩”也就停留在十年前了。
当有些名气的导演不断退出“翻拍”战场，市面上，所剩下的，也只能是些平庸之作。
它们唯一的作用就是填充日渐趋同本土中端市场。
而不会激起任何有价值的水花。
肉叔并不反对翻拍。
但如果翻拍只变成“走捷径”。
以及“投其所好”。
那么，这种“翻译”的工作，也是不如不做的好。
所以，为接下来的韩版《七月与安生》以及《不能说的秘密》担心。
也为张小斐的《拯救嫌疑人》和梁家辉的《我爱你！》担心。
本日打工人：秋刀鱼芝味
