青岛市话剧院位于临清路12号，家有萌宝的市民一定很熟悉和了解这个地方，因为青话小剧场的话剧在青岛已经到了家喻户晓的程度，并且在全国也很知名。业内有个说法——“青话儿童剧现象”，就是专门说青话的小剧场亲子剧的。
青岛市话剧院成立于1956年，由国家文化部从中国青年艺术剧院抽调60多名演职员组建青岛市话剧团。建院60多年来，剧院先后创作演出了大小剧目300多个，演出场次上万场，观众达700余万人次。
青话的剧真好看，可青话的票也是真的不好买。这是最近一年来，关于青话，市民们最多的反馈。青话的儿童剧到底火到什么程度？为什么青话的票就是买不到？“青话现象”又到底是怎么回事？记者采访了青岛市话剧院苗青院长，听听他是怎么说的。
青话小剧场啥时候开始火的？
“今年5月7日、8日在江苏淮安有三场儿童剧演出，江苏省文化招投标项目，我们中标了，去演《愚公移山》。回来之后《家有遗产》要到诸城演8-10场，然后再回青岛胶州、即墨等开始二轮演出。5月底要到烟台演出，还有9月份淄博、潍坊、邹城，11月要去大连和沈阳。今年《家有遗产》在全国范围内应该能有50场以上的演出。像烟台的胶东大剧院，就是我们在国家大剧院演出的时候，他们的老总和艺术总监就正巧在看剧，看完他就直接决定把我们这部剧请过去了。”
采访一开始，苗青就跟记者介绍起青话近期的安排。他说，要说青岛市话剧院在全国知名的亲子儿童剧，还要从最近的一部大型话剧，也是获得了国家艺术基金资助的《家有遗产》说起。
“《家有遗产》从选题材到落地，落地就是指着下地排练，这就有两年半的时间。”苗青介绍说，从2016年开始题材的选取，最终选择了青岛作家连谏的小说，到真正开始排练就是2018年的6月份起，大概用了35天时间，把《家有遗产》排完了。“然后大概是7月10日，我们先是安排在人民会堂进行了两场内部试演，不卖票，就请了好多社区的大爷大妈还有专家来看戏，谈意见。这一轮结束后，又提意见、修改、再排练，然后在9月份又进行了第二轮的付排，10月份又在人民会堂进行了第二轮的试演。”之后不断调整，才有了现在，《家有遗产》在青岛的一个连续演出。
一部大型话剧在青岛的剧场里连续上演13场，这是青岛之前都没有过的。“平均票房达到了9成。很多人都把《家有遗产》当做茶余饭后的谈资，甚至还有分析人物角色的，很有意思。”
为什么要说这部剧呢？因为这是青话12年来，又一次排演大型话剧。而这次大型话剧的成功，也是和青话小剧场亲子剧的成功，不可分割的。
记者了解到，在《家有遗产》之前，2006年时排演过话剧《天堂向左，深渊往右》，是一部反腐倡廉题材的话剧，2007年参加了纪念中国话剧100周年在北京举办的优秀剧目展演。也就是从那部剧往后，再没碰大型话剧。“再往前推，抛开《向前向前》《那年夏天那片海》《二小放牛郎》《寻找爸爸毛*东泽**》等儿童剧范畴的大型话剧，就要算1997年排演的大型话剧《工人世家》了，还有1999年排演的《天命》以及2001年排演的《血脉》。《天命》讲述的是海尔民族工业的故事，《血脉》讲述的则是税务的故事。其实大型话剧是很费时费事的，当时是得不到很好的社会效益也得不到很好的经济效益。”
这之后，青岛市话剧院经历了文化体制改革，经过2002年左右开始尝试制作人模式的小剧场话剧之后，2004年开始筹备亲子剧，2005年正式走上了亲子场话剧的经营模式，全院全员的精力也都重点放到了打造儿童剧上。
从那之后，才渐渐有了现在青岛人家喻户晓的青话小剧场亲子儿童剧。
业内称赞的“青话现象”，现在仍旧没人打破
“最早，从上世纪80、90年代的时候，《陈小虎》《我爱我班》《飞吧海燕》等，这些戏是全国知名的。后来经历文化体制改革，走向市场经济这种体系之后，我们在业内知名度比较高的就是童话亲子剧。”苗青介绍说，青话的亲子剧首先是正规、正常维持来说，坚持年头较长的，“我们从2004年筹备到2005年正式运作，现在也15年了。之前有剧团零星做过三五年，但后来又放下了。”而且，青话亲子剧也是目前最成功的。从2005年首次推出儿童剧亲子场，历经十几年时间，“青话亲子场”已经成为青岛市的一张文化名片，“我们先后创作演出《白雪公主》、《阿拉丁神灯》、《皇帝的新衣》、《长袜子皮皮》、《阿凡提》、《丑小鸭》、《青鸟》等三十余部、
近40部著名儿童剧，成为全国儿童剧演出数量之最。”
记者了解到，立足本土市场演出，2014年剧院首次推出青话小剧场儿童剧“全年演出计划”，成为全国唯一一个全年每月一部新剧的专业儿童院团。“从2014年开始，我们又推出了全国唯一的全年演出季，也就是一下公布一年的演出计划，然后根据全年演出计划来进行票务销售、舆论宣传，以及创作排练工作。到现在，依然是全国唯一一家有全年演出季的院团。”根据相关数据统计，青话亲子场“全年演出计划”推出至今已有五年，每年演出近百场，几乎场场满座，观众达7万人次。
“另外，我们剧目创作的模式，现在也是比较稳定的，要么是名著改编，要么是自己本土团队原创，我们积累的量，将近40台儿童剧，全是能演出的，也是全国前茅。再就是我们的演出排档、票务安排、营销宣传，包括演出分配，我们已经形成了一种固定模式，这种模式被业内称作‘青话儿童剧现象’。”
“青话现象”也是摸索而来
苗青告诉记者，“青话儿童剧现象”目前也被全国将近30个省市地区的院团学习借鉴，还有一些是直接来引进，也就是购买剧目，拿到当地去复制的。“像辽宁人民艺术剧院，就直接把青话的剧目买走，到当地换成自己的演员再来复制演出，这样就不需要再出导演、编剧、舞美、设计、灯光等，全部都复制过去，演员换成自己的，这是一种模式。”
全国各地，从南到北，“哈尔滨、沈阳、河北、承德等等，最南到了福建、广东，都来青话学习过。福建一下买了10部儿童剧到当地去复制，包括我们的运作模式、经营手段都整个搬过去。5月份，山西的院团也会过来学习，也打算引进剧目。”关于儿童剧的经营，在全国是比较有名气的，尤其是维持到现在，这么长时间，能够一直运营到现在，这是不容易的。
“济南儿艺是来青话学习较早的一批。印象中也是零几年的样子，开着依维柯从济南一下来了十几个人，就是专程来学习的。”苗青介绍说，济南就是儿童艺术剧院，但他们没有亲子剧的概念，之前全是比赛类、或者进校园的剧目，没有自己的主场演出。“因为有一台得了文华大奖的戏叫《宝贝》，回去后他们就开了一个‘宝贝剧场’，也是小剧场模式，300多座位，宝贝剧场一直坚持到现在。现在据说是已经推出一季度到半年的演出季。”
青话的亲子剧场，最早其实也是借鉴。“借鉴了安徽一个院团的周末小剧场，和浙江那边院团的儿童剧周周演。但他们完整的剧目少，基本是用一些短剧串联起来的小演出。根据这种做法，我们又分析了青岛的实际情况，包括演出时间、排档期等等，最终形成了青话的亲子儿童剧。后期完整化的运作，是青话自己的，和别的地方都不一样。”
“青话现象”也是一次次实验出来的。“像上午10:30这个演出时间安排，之前全国都没有过，之前所有的演出都是安排在晚上。我们试过9:00、9:30、10:00、11:00等等，反反复复演出又调试，全部都试过一圈之后，再听听观众反馈，看看上座率，这才最终定下10:30这样一个演出时间。后来又定了下午3:30，这个时间也是很奇怪的，不早不晚，其实带孩子的家长都知道，小朋友要午睡，下午3:00左右正好是午休起床的时间。实际上，这些全都是长时间实践经验摸索出来的。”
包括之前，演出时剧场是不允许拍照的，青话却鼓励大家拍照，还给拍的好的发奖品。“为什么这样做呢？就是让大家发到朋友圈，凭借着4张发到朋友圈的照片，出门时还可以领取一件小礼物。这是我们营销的手段。包括现在每次演出前十个小朋友的才艺展示，这还要提前预约，还有演出后的合影，这都是不断尝试出来的。”
一开始是自己想办法，然后让观众来检验，不完善的地方再改进，成功了我们就坚持延续下去，就慢慢形成一种习惯。“外地院团来学习，就光演出结束后合影，就把他们愁的够呛，小孩子不好控制，这可怎么合影啊？我们就把排队的小扶手搬到舞台上，孩子们自觉地就排起了队伍，你们这些孩子太好了，怎么训练的？其实没有训练，这都是孩子自发的，最早的时候，抱着领着，什么情况都有。现在，每个小朋友手里拿着照相卡，自己排队，一个家长都不让进，非常有秩序。”说起青话摸索出来的成功案例，苗青也很开心。
“青话现象”不可复制？并没有！
采访中，苗青不断表示，多年的坚持，才是青话成功的关键。
他也表示，青话现象，并不难学习，适用于各个城市，经验也都是慢慢摸索出来的，唯一要做的，就是坚持。“青话坚持到现在，已经是第16个年头了。之前和青岛市歌舞剧院联合演出的大型话剧《誓言》，在全省、全国演出，和小剧场的亲子剧就是冲突的。今晚可能我在济宁演出，明早我可能就要演儿童剧。这样的问题，我们就以观众为主，我们从不间断我们已经安排好的演出，再大的困难自己客服。当时就是演出结束后，晚上十点从济宁开车赶回青岛，到了青岛已经是凌晨3点了，然后把所有演员安排到剧院周围的宾馆住下，大家都不回家，明早起来演出，就这样坚持下来的。青岛的儿童剧市场的改变，并不是立竿见影的，但跟十几年前真的是有极大的变化。我们的坚持，才是关键。”
因为有了这份坚持，青话先后获得全国精神文明工作先进单位，山东省精神文明工作先进单位，五次获得中宣部“五个一工程奖”，五次获得文化部“文华奖”，三次获得全国优秀儿童剧展演一等奖，入选2005——2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目，参加第六届、第八届、第十届中国艺术节,并获第十届中国艺术节集体二等功。
也因为有了这份坚持，青话彻底改变了青岛儿童的文化消费习惯。
“2005年开始亲子剧，一直到2017年，我们一直在不断培养观众的文化消费习惯，从2005年10元一张票，我们到好多幼儿园门口去推广，凭我们的宣传单还可以打折，就是5元一张票，从那时一直慢慢的，再加上我们在剧目上不断的创作和积累，到现在我们有接近40部改编儿童剧，可以说，培养了观众对文化消费的习惯，越来越好。直到2017年我们的自然票房，就是纯靠上座率，没有赠票的时候，全部演出的票房都在9成以上。”
票总抢不到，青话也在调整
“我们并不是不了解观众抢不到票的情况，所以也一直在调整。”说起票不好抢，苗青也是一脸无奈。
记者了解发现，其实真正不好买票，是从2018年2月份推出了青演卡开始。“青演卡真的是一项非常巨大的惠民政策，就是把之前给院团的补贴直接补给了观众，受益者从院团直接变成了观众，充100元送400元，相当于给票打了2折。这样一来，一张80元的儿童剧演出票，其实只相当于16元，这真的是巨大的实惠。”目前，青演卡2018你在青岛发售了1万张，2019年涨到近3万张，这一下激发了大家相当的热情，观众都从青演卡抢票，这个数量肯定是相当巨大的。
“我们还是想了很多办法。今年在青话小剧场演出的剧目，同步在李沧剧院*票开**，李沧剧院是1000多座位，青话这边近300座位，青话抢不到票，还可以选择去李沧剧院抢票。就是因为知道大家都在抢票，不够卖的，所以我们也一直在想办法。”
苗青还表示，除了青话自己的调整，其实青演卡也还可以再调整，可以像天津的文惠卡学习。“天津市是全国第一个推出文惠卡的城市，从6万张卡增长到了10万张卡，但他们的补贴方式不同。最早是存100补400，现在是存200补300。但天津市的演出场次和剧目安排方式不同，他们是按照具体票房总数来补贴剧目，卖出多少票房，就真正补贴多少，而并不是单纯的只补贴剧目。这样一来，不但提高了院团创作的积极性，也激活了演出市场。比如，一部剧，票房达到30万，那30万的补贴也都给到位。而如果票房达到25，那剩下的5万就补给票房更好的项目。因为好的剧目，票房自然就高，实际补贴又根据票房补，这样一来，大的、好的项目剧院也敢接，票房真的高了，就再增加场次，2场增加到4场，再增到6场，都是可以的，只要票房能达到。这样才是真正的刺激了市民的文化消费，也才能有更多更好的剧目来演出。”
“青话现象”期待更上一层楼
下一步，青话也有新的打算。
首先，《家有遗产》这类大戏，将保证两三年出一部的节奏。
“我们并不是青岛儿童艺术剧院，我们还是青岛市话剧院，所以从2016年再次把大型话剧提上日程，开始立项、接洽导演、主创团队，看人家国家级导演、团队，能不能瞧得上我们这个市级小团。别看我们有60多年历史，但在话剧圈，我们作品数量和质量并不在全国一线。所以也一直想着能借此把话剧和儿童剧同时立起来，成为综合性的剧院。”
苗青表示，好在《家有遗产》真的特别接地气、太生活了，不论谁，家家户户都会遇到家风、传承的事情，这部戏大家看的时候是真的能够引起共鸣，也是《家有遗产》能够走到今天很重要的，也是符合国家要求为人民群众写好作品，这才是成功的主要原因。“包括我们这次获得国家艺术基金的资助，也是我们青岛话剧第一次拿到。我去北京答辩的时候，17个评审，大家都一致认可，有一大半评委都说自己家里也有着同样的经历。还有一点值得一说的是，十个演员都是话剧院自己的演员，没有一位外请演员，这个很难得。现在大型项目、演出，主要演员几乎全是外聘，有时不光演员，乐队等也都是外聘，但青话没有。我们在一起，大家彼此也很熟悉，平时工作中配合就很默契，大家又都能够塌下心来天天在剧场里配合磨合，所以我们也真的像一家人，观众看到的也像一家人。”
其次，儿童剧继续坚持，但要从原来的改编童话剧，逐渐到原创上过度。
像2018年排演的《愚公移山》《嘻哈十二生肖》，就都是原创的剧本，不再改编国外童话剧了。还有今年4月的《孔子》和将在11月演出的《崂山道士》。我们已经走过了借助世界著名童话剧改编的过程，已经培养出了能够原创的团队，而且也培养了观众，从原来认识剧名，到现在认可青话。八部保留剧目，两部新创新剧目，两部是外请剧目，这种模式也保持了好几年，这种模式也很好，除了能看青话的戏，也能借助青话在全国的平台，邀请全国的好的院团来青岛进行交流演出，青岛的观众也看看济南孩子、北京孩子、西安孩子看的剧。
“再就是青岛儿童戏剧节，今年坚持继续做下去，想通过三到五年时间，努力把儿童戏剧节，从业内的节庆办成青岛市的保留节庆。像中国儿艺的《小蝌蚪找妈妈》，这样百万的大剧，就是今年儿童戏剧节要呈现的。”2019年第二届青岛儿童戏剧节，将在6月26日到8月30日举行，到时候青岛的小朋友又可以近距离接触《小美人鱼》《玻璃城堡》等一系列全国的优秀剧目了。
城市信报记者 吴鲲