设计师特伦斯·康兰
20世纪50年代的伦敦因为雾霾，是“乌黑的、浑黄的、绛紫的，以致辛辣的、呛人的”，警察举着火把才可以照亮行人的迷蒙岁月里，一场有关生活方式的“青年地震”在伦敦发生，年轻的革命者们让这个时代的伦敦更加迷人。
说到“摇摆伦敦（Swinging London）”，你的脑海中可能会闪现英国女歌手玛莉安·菲丝佛（Marianne Faithfull）在毛皮地毯上舞动的身姿或者是披头士乐队（The Beatles）在Abbey Road斑马线上小跑的画面。然而伦敦时尚和纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）试图从另外一个角度来描述一个新的伦敦，2019年2月8日至6月2日，伦敦时尚和纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）策划了一场名为“摇摆伦敦：生活方式革命（Swinging London: A Lifestyle Revolution）”的展览。整个展览呈现了1952年至1977年期间，切尔西的时尚、设计和艺术的转变。在那个时候，一群激进的年轻建筑师、设计师、摄影师和艺术家，他们重新定义了青年的概念，并挑战了20世纪50年代伦敦的既定秩序。
展览现场
这不仅是反映服装风格的演变，更是揭示了第二次世界大战后人们生活方式的深层次变化。展览以时装设计师玛丽·奎恩（Mary Quant）和家居品牌创始人特伦斯·康兰（Terence Conran）为中心，展示时装、纺织品、家具、灯饰、家居用品、陶瓷和当时流行的杂货，不仅探讨了这一变革时期的艺术设计风格，还探讨了社会经济的至关重要性。
走进展览，时间的钟摆仿佛被拨回到早期的伦敦，周围展示的是充满活力的复古服装和家居用品。展览中每位设计师的作品都表现出对服装结构的极大关注，从选择面料到设计纺织品，缝制图案和生产。你会发现博物馆里的人体模特穿着明亮、大胆的图案服装和结构化外套，在各种细节向那个时期的设计师致敬。
在英国女人的衣橱中，一定会有一件单品来自玛丽·奎恩（Mary Quant），可能是一件无袖上衣，一条无袖宽松连衣裙，或者是一件彼得潘领衬衫，一条色彩明亮的紧身裤，或者是一件PVC雨衣。玛丽·奎恩（Mary Quant）在20世纪50年代找到了她和她的朋友们想要穿的几件衣服——她创造了属于自己的衣服。她的早期作品以其精致和20年代风格的宽松款式而闻名，如可以让身体自由活动的腰部下摆。一开始她受到香奈儿（Chanel）和巴黎世家（Balenciaga）等设计师的影响，然而，随着她的职业生涯的发展，她开始以前所未有的前卫时尚而闻名。那时候，提到玛丽·奎恩（Mar y Quant），几乎所有人都可以说出她的那些经典代表作品：迷你半身裙、色彩鲜艳的紧身衣以及灵感来自迷幻氛围和20世纪60年代摇滚乐的“英国入侵（British Invasion）”制服。
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玛丽·奎恩（Mary Quant）不仅震撼了服装设计界，还极大地影响了人们购物的方式，以及他们对日常生活的态度。她的第一家商店名叫Bazaar，于1955年在伦敦切尔西的国王路上开业，颠覆性地批评了当时英国的零售店，也彻底改变了时尚界。后来，她在20世纪60年代与JC Penny（美国百货连锁店）合作，将她的服装带给更广泛的受众，并促进了跨境服装贸易的发展。为了满足客户的需求，Quant甚至为普通年轻女性创建了自己的化妆品系列，这对于当时的设计师来说是一项难得的成就。该系列依然印有她的雏菊标志，以其精美的包装和古怪的名字而闻名，例如名叫“Vamps（吸血鬼）”的假睫毛产品。Quant化妆品今天仍然在生产，并且在日本非常受欢迎。
玛丽·奎恩（Mary Quant）改变了世界的样子。她的愿景，她对形状和颜色的运用，她选择的材料和模特，确确实实定义了一个时代。当有人再次对你说起五六十年代的“摇摆伦敦（Swinging London）时，甲壳虫乐队的旋律在耳边响起，但你的眼前浮现的是玛丽·奎恩（Mary Quant）的迷你裙。后来玛丽·奎恩（Mary Quant）的设计也渗入到家居用品和室内装饰品，这是时尚品牌成为360度的生活方式品牌的早期例子，虽然她在时尚界的影响力从七十年*开代**始逐渐减弱，但依然经受得住考验：从Quant地毯到Quant汽车，1988年她还为Mini Cooper设计了内饰。
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玛丽·奎恩（Mary Quant）于1966年被授予OBE（大英帝国官佐勋章）。毫无疑问，与任何优秀的艺术家一样，奎恩的色彩、图案和设计风格体现了一个时代。她创造了全新的方式教我们如何制作和营销时尚，如何购买和穿着衣服。
伦敦时尚和纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）的展览负责人丹尼斯·诺斯德鲁夫特（Dennis Nothdruft）说：“人们不再真正想把这些（服装设计）称为‘装饰艺术’，这难以显示其重要性。这次展览真正想要展示的是战后人们的生活方式的巨大转变——新一年轻人提出了新的想法。”
特伦斯·康兰（Terence Conran）是另一位著名的“伦敦切尔西队球员”，原因略有不同。他是一名纺织品设计师，受到像爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）的启发，他是我们现在称之为“生活方式”的早期创始人之一。作为设计师和餐馆老板Conran Shop的创始人，特伦斯·康兰（Terence Conran）爵士被广泛认为是英国设计权威的代言人。康兰在他的家具设计和与流行文化对比鲜明的纺织方法上具有现代主义风格，他在20世纪50年代受到法国及其非正式风格的购物场景的启发，并将其纳入自己在伦敦的家居商店，并在20世纪60年代将现代设计带到了最前沿。他的现代主义设计基于简单的形式、天然材料和清新的色调。
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1964年，他推出了家居品牌Habitat，它将我们今天所拥有的堆叠货架和“自助服务”购物带到了20世纪的伦敦。60年代后期到伦敦的游客蜂拥到Habitat参观、购买，因为它实在是太棒了。他从欧洲挑选东西，如大蒜机和羽绒被以及简单的法国葡萄酒玻璃瓶。特伦斯·康兰（Terence Conran）曾说过“家是艺术所在的地方（Home is where the art is）。”为了向人们展示产品：他设置了房间，以便年轻人可以看到现代家具和配件在自己家中的样子。这听起来很平常，但当时并没有零售商会这样做，这是一种全新的购物体验。人们很容易忘记他在这个国家为零售业做出的更深层贡献：收购Heal的家具业务并为其注入类似的当代风气; 通过Next的第一个化身开拓多渠道零售; 经营受人尊敬的业务，如BHS和Mothercare。他今天仍然在为Marks＆Spencer和JC Penney设计。
受到包豪斯原则和斯堪的纳维亚工艺的启发，康兰相信每位设计师都应该对材料和工艺有个人理解。他独特的风格、品味和设计理念的思想围绕精心设计的产品和家具，缓解了当代生活的困扰，康兰希望可以提供“优雅地变老，无缝地融入人们生活，给他们多年快乐”的设计。最近，他开发了由他长期设计的设计博物馆项目，确保在英国有一个完全致力于设计的展览场地，康兰在肯辛顿开设了一个令人印象深刻的新设计博物馆，标志着他职业生涯中一个新的里程碑时刻。
设计师玛丽·奎恩
除了玛丽·奎恩（Mary Quant）和特伦斯·康兰（Terence Conran）的作品，穿插在整个展览中的你还会发现来自其他破坏性思想家的具有文化意义的物品。例如，1950年出版的伊丽莎白·大卫（Elizabeth David）的“地中海美食书（A Book of Mediterranean Food）”震惊了英国的烹饪界。设计师伯纳德和罗兰爱思夫妇（Bernard and Laura Ashley）在印花和纺织品上的设计也不容忘记，体现在他们备受欢迎的茶巾和围裙中，其中包括维多利亚时代的图像和后来的乡村生活风格的服装。
在展览结束后，不可避免地会对这个爆炸性时期塑造我们现代工业和消费文化的方式感到惊讶，陷入沉思。虽然玛丽·奎恩（Mary Quant）和特伦斯·康兰（Terence Conran）的设计可能不再在大众流行，但它们的影响仍然与我们购物、穿着和生活的方式息息相关。“摇摆伦敦：生活方式革命（Swinging London: A Lifestyle Revolution）”会让观看展览的每个人在接下来的日子里，忍不住观察并反思路上行人的着装打扮，家居商店的橱窗陈设，试图寻找过去留下的蛛丝马迹。