从何时开始，好好读完一本书竟成了奢侈的事。在快节奏的当下，我们的碎片时间往往交给了休闲、交友与应试。为了现实疲累不堪的我们，面对深阅读往往心有余力不足。
我们步履匆匆，在精彩纷呈的现实中应接不暇。于是，深度阅读这项传统而又耗费时间的事物，渐渐被我们抛之脑后。出版业、实体书店等与传统纸质书密切相关的产业，也因阅读的减少而日渐衰退。
我们为"意义"与成功拼尽全力，却忘了停下来关注那些缓慢却美好的事物，比如读书。
2020年年初，哔哩哔哩上映的一部高分人文记录片《但是还有书籍》，替我们找到了在快节奏的当下，深度阅读的目标与意义，以及与书籍有关的美丽故事。缓解了我们在快时代里产生的疲累与倦怠。
书籍，是人类在庸俗的大千世界中，得以短暂逃脱俗世的避难所与花园。
这是一部由胡歌配音，哔哩哔哩和北京小河文化传媒有限公司联合出品，朱岳、范晔、薄英等文化界大咖参与的5集人文记录片，1月份在哔哩哔哩独家上映，累计*放播**量达到了647万，在豆瓣上拿下了9.2分的高分。
《但是还有书籍》以书为题材，力图在阅读多样化、碎片化的当下，记录这个时代形形色色的爱书之人，捕捉和书有关的那些精彩故事。希望以新鲜有趣的视角和故事，点燃观众对于书的热爱，为人们提供一份在快时代里的阅读指南。
在这部记录片中，既有甘于坐冷板凳的出版社编辑，误打误撞走入西语翻译王国的顶尖译者，还有七十高龄仍坚持画画的国内首批绘本作家......在纸质阅读逐渐没落的当下，仍有一批人将全部精力与心血投入到这个衰退的王朝中，以一己之力与时代的潮流抗争。
它一反传统记录片单纯说教的形式，更像一部大型图书种草节目，将书籍和卖书人与买书人的故事，编辑、翻译与设计师等书籍幕后工作者的故事融汇联合，通过这些温暖人心的故事，治愈了我们2019年积攒的压力和焦虑。
一、编织书本的人
编辑、翻译与设计师，一群藏在书本背后的"隐形人"。他们以笔为刃，劈开了作者与读者间的路；以智慧为桨，行驶着作者与读者之前的摆渡船；以灵感为墨，将抽象的思想变为具象的艺术。他们秉承着"好的作品，应该让更多的人看到"这一理念，游刃有余地行走于文字间，架起作者与读者的桥梁。
豆瓣秃顶会会长、后浪出版公司文学部主编——朱岳，一位集编辑与译者于一身的奇思妙想家。本科法律生，在一次应聘中，阴差阳错地做了出版社编辑。因主编的《寂寞的游戏》的成功，对马来西亚华语文学作品产生了极大的兴趣。
《寂寞的游戏》的作者袁哲生，被誉为撑起21世纪台湾小说江山的两位作家之一。但却因为华语小说处在主流文学之外，大陆读者甚少。朱岳不愿意让好的作品蒙尘，为推广这本书四处奔走。
朱岳以敏锐独到的眼光，发掘出一批如《雨》、《寂寞的游戏》等思想深度、语言、叙事手法达到了极高的水准的华语文学作品。他认为，华语文学已经发生了一场爆炸，却因为处于大陆之外，所以几近无声，读者甚少。希望通过出版和推广华语地区的作品，调整文学的经纬度。
有着十八年古籍编辑经验的俞国林说，这是个对文字锱铢必较的过程，快乐隐秘而短暂，焦虑永远同在。
做为夕阳产业的出版业，编辑的工作琐碎繁杂，但却意义非凡。他们以超乎常人的耐心与观察力，在句号与逗号中拓荒。不遗余力的发掘新作品，不择手段的出版新书，以好作品，抵抗语言和文化的劣化。
编辑是探索的艺术，翻译则是遗憾的艺术。
对译者而言，所需不仅是耐心与眼光，渊博的学识与高超的文笔更为重要。他们打破了语言之间的壁垒，让不同国籍与人种的灵魂得以共鸣。
"象寄门下临深履薄堂仓皇右使"是西语译者范晔的座右铭。意思是面对翻译这门工作时，需要保持着如临深渊、如履薄冰般的谨慎。
他于2011年，将《百年孤独》成功翻译，该书常年居出版榜的首位，流畅诗意的翻译风格广受好评。
范晔为了让译本能够更加贴合原著行云流水、绚丽奇幻的风格，大量阅读马尔克斯的其他作品，以及《百年孤独》的相关研究文学，反复阅读原著，把握马尔克斯创作时的感觉。在酝酿了11个月之后，国内首部被授权的《百年孤独》终于面世。
范晔说，我们翻译，也是一门遗憾的艺术。无论多么用心地翻译作品，出版之后总觉得时间如果再多点，可以翻译得更好。在翻译的过程中，和文字缠斗，和自己作对，翻译的快乐无比艰难，也无可替代。
二、为书籍披上嫁衣
翻译与译者，是书本的编织者；书籍装帧设计师，则是为书籍披上嫁衣的人。设计师们为无形的思想构建一个形态，并将其刻画、描绘。让读者直观地感受到书中蕴藏的能量，是书籍装帧设计师的使命。这部记录片用了整整一集，向我们讲述了书籍设计师的故事。
正如这一集的标题——《设计师的纸上王国》所传达的那样，这是一个设计师专属的纸上王国
该记录片的导演娜娜说，"我们并非要表达读纸质书就是一种'政治正确'，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外，被赋予的其他内涵、美感和意义。"
中国最早一批学习并践行现代设计理念的书籍设计师——宁成春，从业已有五十五个年头，共排板一千五百本书，见证了中国书籍设计的变革与历史，设计过一批具有时代特色的封面。
在计算机技术未发展起来的上个世纪，手绘是最传统的封面设计方式。早年赴日本的学习经历，让他对书籍设计有了全新的认识，将从文本出发的整体设计理念、网络设计等新技术和理念引入国内。设计了如三联版金庸作品集等大量具有代表性的作品，成为了几代书迷的共同回忆。
宁成春设计的"三联风"封面，一扫改革开放时期鲜艳明快的风格，充满着魏晋时期隐逸淡然的气息。大量使用低彩度、中间色、灰调子，以一种内敛温和、不露声色的方式，描绘着知识分子的风骨。
书的魅力，不仅在于它连接着作者与读者之间的鸿沟，同时也是联系着东西方文化的艺术品。
视觉系艺术家薄英在1993年的一次书法展中结识了张充和，结下了一段亦师亦友的情谊。他师从张充和老师，深度学习了书法。这段经历，让他对书法有了不同的认识，领略了笔墨间的诗意。
1998年，薄英创办了只有他一人的蟹羽出版社，所设计的第一本书是收藏了"民国最后的才女"张充和的书法和诗歌的作品。
他设计这本书时，为了找到与张充和纤细灵动的书法相对应的英文字体，专程找了一位铸字师为这本书设计了一套铅活字，艺术史学家白谦慎特地为此书设计了一枚朱文方章。
这本书的设计，采用了凸版印刷、活字印刷、重磅毛边纸等古老优雅的工艺与材料，将书法、英文、印章等不同时代不同文化背景融入其中。
他设计的书籍与传统书籍风格迥异，出人意料。薄英突破了传统书籍的界线，将皮革、亚麻、木材、矿物等贴合自然与思想的材料为书本做装帧设计，赋予书本动感与灵气。他希望通过书的形态，最大程度的凸显作者脑中的想法。
在他大胆地勾勒下，书籍突破了二维、单调的刻板印象，制成了带来丰富触感和无穷想像的艺术品。
三、精神漂流瓶
书的价值，只有在被人们阅读时才得以体现。书籍从诞生开始，就像装着作家灵魂的漂流瓶，以文字为媒介，在卖书人与买书人之前、读书人与读书人之间辗转。
我们打开一本书，通过文字"穿越"到另一个时空，与作家们感同身受。如果这是一本二手书，或许还能看到上一位读书人留下的痕迹，与不知姓名的"老友"共读一本书，回到那个不可能回到的时代。
二手书们从一个城市流浪到另一个城市，从一张书桌来到另一张书桌，增添着新与旧的记忆，如同一根无形的纽带，连接着不同时空地域的人们。二手书的价值，比起它的古旧与稀有，更在于它背后的故事与传奇。
《但是还有书籍》记录片的第二集《二手书的奇幻漂流》中，讲述了旧书、书店与读者间的奇妙缘分。在实体书店逐渐没落的今天，仍有人愿意坚守在这片土地上，经营着更冷门的二手书店、旅行书店。
在中国台北，有一家门面不大，但却有着四十多年历史，主营绝版书和珍本书的二手书店——旧香居。店主吴雅慧于2013年从父亲手中接手该书店，成为第二代掌舵人。
吴雅慧在父亲的二手书店中长大，在散发着油墨香味的旧书中寻找通往未知世界的桥梁。她对于二手书店的全新认知，来自于小学时的一次意外发现：
在寻找零钱的时候，无意间在书架的底层发现了一本限量图书、和菓子图鉴——《国菓图鉴》，打开书的瞬间，宛若打开了潘多拉的宝盒，也是从那时起，吴雅慧终于明白为什么会有那么多人愿意花高价找父亲买书。后来留学法国时，当地百年老书店给了她启发，让她有了将旧书店经营成专业书店的念头。
吴雅慧为了改变人们心中对旧书的脏乱旧、论斤称的印象，她用了近十五年的时间，将旧书分类整理，举行展览活动。让人们对被冷落的旧书，有了重新的认识。
她说，旧书店所承载的能量是巨大的，包含历史、文化、时间，她想让旧书的意义与价值被更多的人看到。
逛二手书店，像是在进行寻宝游戏；买到一本期盼已久的书籍，则像发现了一个宝藏。版本、品相、题签，二手书自有二手书的价值。它的价值不仅在于精美和稀有，也在于书背后的精彩往事，在于念念不往必有回响。
藏书人、书贩、旧书店，是二手书的生态系统，旧书们在这个生态系统里循环反复，但总有人想突破这个生态系统。
书店人Lulu和蜗牛在2018年寻找书店新址的间隙，发起了一个书店界的"快闪"——移动书店。一辆载满旧书的车，往来于高楼大厦间、菜市场旁、乡间小道上，出现在原本不可能出现的地方，给旧书们和买书人带来一段奇妙的旅程。
避难所的多种可能
当我们被时代洪流的裹挟，粗鲁地推向拥挤的地铁与繁忙的工作中时，读书成了隐居田园的生活方式。
正如毛姆说的那样，阅读是一座随身携带的小型避难所。我们在这个效率与速度占主导地位的时代里，在拥挤与喧嚣之中辟出一块小小的园地，安放我们在书中寻求精神栖息的心灵。
在记录片的最后一集《快时代阅读指南》中，通过爱书人的不同阅读方式，为我们找到了这个时代珍贵的阅读风景，提供了另人耳目一新的读书指南。
高峰期的地铁与堵车，是职场人的噩梦之一，但总有人发现了别样的快乐。
朱立伟，是一名图书编辑、爱书人，也是一名业余地铁摄影师。有着利用在地铁上的时间阅读书本习惯的她，有一次在一个车厢里，发现有个人在认真做读书笔记，书本反出来的白光，像是照亮地铁里的一束光，这个画面始终印在她的脑海中。
于是，她开始有意识的观察和摄影地铁上的读书人。2018年2月开始，共拍了一千多张照片，并为照片在豆瓣上建了一个专辑——《地铁上的读书人》。专辑引起了不少人的关注，以及对书本的热爱，并在在"新京报2018年度好书致敬礼"中，获得了"年度阅读场景"的致敬奖项。
生活处处皆可读书，拥挤的地铁，可以成为流动的地下图书馆；等待的时间，也可以成为一个人的阅读课。在阅读的过程中，和各种人与书不期而遇，是生活给我们的特殊礼物。
就像颁奖会上主持人说的那样，"在熙熙攘攘的人群当中，阅读或许是最没有仪式感的场景，但他们的存在，提醒着我们，阅读如同柴米油盐，是生活的本生。"
利用碎片的时间进行阅读与创作，是快时代里通行的方式。
晚高峰时在车把公众号推文录下来，回家后转化成文字，进行打磨润色，是杨早利用碎片时间进行写作的方式之一。写书评，做公号，录节目，投身于各种读书行动，是他的业余爱好。
他发起了"阅读邻居"读书会，采取主题阅读的方式，由杨早绿茶定下书单，读者报名活动，现场分享心得。通过大家相互之间的多向互动，深度参与，锻炼参与者的独立思考能力。
后来，不满足于读书沙龙会的形式的他，在2018年发起"走读"活动，从戊戌变法到五四运动，寻找书中情节出现的地方，在城市之中触摸作者写下的文字。
读书并不是一件闭门造车的事情，它需要分享与践行，需要"知行合一"的体会，需要更为广泛的探索。
随着技术的先进，我们的时代也越来越多元化，读书的方式也越来越丰富。听书、讲书稿，快餐式的浅阅读也越来越受欢迎，我们在深阅读的同时，也开辟出属于自己的"速读"之道。
这是个信息海量的时代。我们如何在书籍之洋中选取题材；如何平稳深阅读与浅阅读；如何阅读多种题材的书籍，拓宽视野，又能够不随波逐流......这是我们需要思考的话题。
只有学会独立思考，才能既紧跟时代的潮流，却又不被裹挟其中。无论时代如何变化，深阅读都不可取代。唯有更深层次的读书与思考，才能让我们获得与浮躁的世界对抗的勇气，与搭建灵魂避难所的材料。
