I&C SPACE是设计师于果为好友打造的一个灵感创意空间，在完全的自然光下，I&C SPACE极简的色调和材质，让它呈现出一种静默之美。
作为创意型的办公空间，这里需要满足两方面的功能，既能沉静下来做创意工作，达到功能齐全、相互协作，催化灵感的迸发。又要实现艺术展示目的，将空间美学和创意理念传递给客户，让空间与人的情绪产生共鸣。
设计师希望藉由这个空间传达一种自然的、原始的、有空间节奏、有情绪变化的氛围，不依赖于装饰元素实现空间精神的纯粹。
在这个160㎡的办公空间里，设计师用黑白灰色调、水泥、木头这些极其简素的设计语言，实现返璞归真的美学理念，和与现实世界保持距离的理想，创造一种独特的空间体验。
流动的节奏
设计师尊重原有的建筑结构，将其划分为艺术前厅、办公区域、会议区域、创意总监办公室、艺术总监办公室，同时空间中穿插了一些艺术品展示、威士忌酒吧、露台休闲、艺术橱窗等功能。
通过最大限度地打开阻隔，增加空间通透感和层递性，通高的隐框门、通高宽大的玻璃移门的使用，门扇的每一次开启和闭合都让空间获得了开放与独立。区域的连贯性，让人行走其间轻松自如。当创意总监办公空间的通高偏轴门打开时，会议区域和过道、创意总监办公室融为一体，形成一个流动的完整空间。
入口前厅，用石子铺出了一个艺术花园，在比利时永生苔藓墙面前展出了青年艺术家刘向昱的作品《芜》，石膏与麻丝的结合产生的肌理带给人一种原始的荒芜感，整组作品中弥漫的某种略带灰色和压抑的意境，也应和了当今时代大多数人的一种生活状态。通过作品触动人的感官，未进入办公空间内心已然受到触动。
前厅的另一侧，是来自中央美院画家杨航的《茫·惘》。视线上移，顶面用亮面不锈钢板呼应地面清水混凝土造型，让空间内外、顶面地面的共存在画面中，模糊边界，达到“*界无**”的效果。
清水混凝土延伸至室内墙地面，展现出空间的淳朴气息。在材料的使用和处理中，于果非常克制，中性色的办公椅在粗糙中更显时尚。真实和自然是设计师在所有空间中极力寻找和呈现的。最简单的材质，便能回归本心的感动。在经过时间的淬炼后，肌理和纹路不断变化、打磨，与空间中的人相生相伴，成长变化。设计师用材质、肌理、色彩、光完成空间的对话，感官沉浸在纯粹又有深度的空间中。
天花上设计师尽量维持干净和纯粹，减少来自顶部的压力。光源的设计上，顶部少量设置光源，立面、地面的光加之以落地灯、氛围灯，让整个空间光源更有层次，人能够更加和谐地融入其中，烘托出情绪和氛围。当光线照射到墙面、地面，反射出深浅不同的灰，在时间的变化中，渲染肌理。
艺术与空间的反差
在创意总监办公室与办公区域的过道处，摆放着艺术家张勇的雕塑作品《夜渡》。通高偏轴门内是创意总监办公室，门口区域是一处威士忌吧台，陈列架的背景墙同样使用了艺术前厅外天花板上的亮面不锈钢板。
角落里，放着创意总监心爱的吉普森博物馆系列sj200吉他，Natuzzi的功能椅上悬挂着来自艺术家杨洋的油画《北京·早春》，画中女孩平静而坚定，仿佛感受到轻轻吹拂的风，与空间结合刚柔并存，让北漂的人更具有回忆感。
木质收纳书架在水泥的基底下更显优雅沉静，转角真火壁炉让空间更加温暖。Gaulino Easy Chair，来自意大利品牌Matteograssi的Arete Chair，一起融入在空间里。艺术家由金的画作，透过斑斓的色彩呈现拆解后的现实世界，繁复的现实交叠着不同的时空。错综复杂的画面与多重色彩、传统与当代恰好与这个空间形成强烈的反差，立体鲜明，意味无穷。
王尔德曾说：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。”
因为爱好艺术品收藏，创意总监将许多收藏画作和雕塑放在了这个创作空间里，艺术品成为了空间的主角，仿佛置身在美术馆中。
会议室的艺术橱窗展示，红唇沙发点燃了整个空间，上方是著名艺术家李书安的画作《人的方式》，简单的色块将或分组、或交叉的人体组合构架在一起，寄希望去呈现一种消除隔阂之后的理想化的状态。
这样的办公空间，抛弃一般制式，尽可能回归到纯粹的材质和空间情绪中，用一种流动的节奏串联起各个空间，再用艺术去点亮每一处，它不再沉闷，它带有趣味性，让人忘却浮躁的情绪，沉浸到设计师创造的静谧世界中，回归真实与自由。
项目信息
项目名称：I&C SPACE
主创设计师：于果（HUGO）
设计团队：胡海、于浩、刘亚丽、孙斌、陈亚浦
完工时间：2019年11月
项目地址：北京
项目面积：160平方米
摄影：史云峰
撰文：子溪