日本画（Nihonga），指日本的民族传统绘画，明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。
日本的传统画种。明治维新以后西方绘画传入日本，西洋画兴起，为与其相区别，故将使用传统材料和技法的日本民族绘画称为日本画。
日本的民族传统绘画。明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。
其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。
日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。
飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。
在宋代绘画中，南宋山水画对日本水墨画的影响尤为明显。日本水墨画源于镰仓时代(1185~1333)，兴盛于室町时代(1336~1573)，这两个时期受中国宋代绘画的影响颇深。
室町时代的绘画在南宋画的影响下，兴起了以水墨为主的新绘画样式，即“汉画”也称“水墨画”，“倭绘”则被称为“大和绘”。室町时代是一个相对和平、稳定、开放的时期，在宋代绘画风格的影响下，室町时代的水墨画达到了全盛，出现了许多水墨画大师。
山水屏風 平安時代唐繪
平安中期以后，出现了日本画的第1阶段──大和绘。大和绘采用唐绘的材料，开始确立植根于日本风土人情的画法和风格，产生了绘卷物、绘草纸等门类。镰仓至室町时代，南宋水墨画传入日本，雪舟将其发展为民族化的汉画。安土桃山时代，狩野派吸收大和绘与汉画的长处，创出金碧辉煌的障屏画，形成日本画的第2阶段。
葛饰北斋《神奈川冲浪图》
江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。表屋宗达、尾形光琳发展装饰画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。以铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重为代表的一批画家，创造出表现丰富变幻的现实生活的浮世绘，并对印象主义和后印象主义产生了影响。京都的圆山四条派则立足传统，兼用西法。
日本文人画、宗达光琳派、浮世绘、圆山四条派，共同汇成日本画的第3阶段。此时，西方绘画的透视法、明暗法已被日本画家采用。近现代日本画主要用彩色，有重彩与淡彩两种，还有没骨、金地彩色、金箔、银箔等技法，战后日本画多用厚涂法。
女画家 镝木清方 绘
现代日本，1868年“明治维新”归政天皇，结束幕府统治，日本进入现代社会，并且还加入了国际社会。日本积极吸收欧美现代文化，与此同时，日本并没有丢弃自己的传统文化，而是将西方现代文化与日本传统文化相结合，立足传统，适应现代，从而创造出新的现代的日本文化。日本的屏风画也不例外，其现代感，民族性，装饰性都很强。
