一直不太理解艺术品的价值到底体现在哪里？以前的一些大师的作品我听说过，比如一些文艺复兴时期的作品，他们对光影的认识和利用确实很厉害，我们的国画里面一些留白和意象我也能够接受和体会。这些作品我还在我的理解和认识的范围之内。但是对于有些抽象画我实在是理解不了，比如三种颜色分块涂满一张纸就值几百万美元？大概贫穷不只是限制了我的想象还限制了我的审美。
比如大家可以百度一下罗斯科的作品，不知道大家怎么看，反正我是挺无语的，一幅这种东西居然能卖成百上千万？下面这幅画约合5.7亿人民币。我确实是无法体会到有钱人的快乐啊，应该自我反省一下，为啥天天就只是想着吃喝玩乐，都不懂得欣赏艺术。
我还是很好奇的，上网查了一下，该怎么欣赏他的作品。然后就被教育了：要了解一个画家的作品，首先要了解他所处的时代，他的生平际遇，风格演变，所受风格的传承及创新，也要读懂他的内心。而且还必须要有一定的生活阅历外加对艺术的积累才有可能在某个时刻突然顿悟，才能明白他的画。还告诉我：“一群人观看一幅画是一种*渎亵**，我相信一幅画只能单独和一个不同寻常的人直接交流，那个人恰好和那幅画、那个画家处于一个频道。”呃，好吧，希望他是一个有钱人。
可惜啊，我是个俗人，总喜欢从钱的方面去考虑问题，毕竟人嘛，是一种经济动物，一切都有自己的经济逻辑链条，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。那我就从个人的角度来看看，为啥艺术品都那么值钱。
这事没那么复杂，那就是如果我有那么多钱，我也买。艺术品这东西转手的买卖利润率是200%到800%不等，当然，这个交易的频率并不会太快，毕竟利润率在这里摆着呢，基本上艺术品的交易是以十年为期限的。这是啥概念？这东西是一次性投资，最低年化收益10%起步，来来来，现在的理财产品有几个敢给这个年化率的？这个利润率是不是可以理解为什么会有那么多有钱人趋之若鹜了吧？这只是有钱人投资的一种手段而已。更何况还能跟别人显示自己是一个有品位的人，不管在哪里，指着某件自己的藏品一顿吹牛讲故事，想想都很爽。
那么问题来了，什么样的艺术品比较适合收藏呢？要说古代有名的大师的作品，那肯定没问题，那都是经过时间检验的东西了，保值增值不在话下，但问题是那东西太贵了，而且很多都是在博物馆和私人收藏那，想弄到很不容易。现在也早已经过了可以随便去别人家踹门抢东西的时代了。
那资本是不是可以选择一些比较奇葩的画家，这就是所谓的抽象派，虽然他们的作品可能大部分人都欣赏不了，但是这就给了一些资本操作的空间。我猜这也是为什么抽象派兴起于美国的原因。
首先，美国是艺术的沙漠，因为它崛起得比较晚，又没什么文化根基，等它开始强大的时候，是以工业闻名于世界的，艺术方面弱的一批，在收藏品方面无论是质量还是数量都跟欧洲根本就没法比。在艺术方面想要弯道超车，可比工业难太多了，尤其是人家还有一群靠这个吃饭的艺术评论家，会有自己的圈子，评价标准什么的都在人家手上掌握着呢。如果还不理解就参考一下清华美院，你想在人家的主场拿奖或者得到肯定，那就得按照人家的规矩来玩。人家连这种东西都能被包装成美，我不相信还有什么是他们做不到的。
那美国肯定不能接受啊，老子现在也有钱了好吧？一战、二战都是靠老子打赢的，虽然有摘桃子的嫌疑，但那也是实力的体现啊，经济、工业、军事、政治方方面面我都是第一，玩个艺术品还得听你们的？弯道超车？跟谁俩呢？我直接换赛道了。反正我有钱，画家不有的是嘛，专门找那些老欧洲非主流的。艺术是啥？技巧？布局？美感？咱不知道，但是讲故事、砸钱、资本运作我们在行啊。捧出来几个非主流，形成一个流派，然后硬生生地砸钱、编故事、造新闻，关注度上来了，附庸风雅的人马上就多起来了，不管懂不懂，反正这东西值钱，买了还能赚钱，何乐不为呢？
要说那同一时期的画家，我真挺喜欢梵高的画，但毕加索的作品我实在是欣赏不了。其实美这个概念全世界都挺统一的，不论哪个种族都有让人一看就觉得是美女的，哪怕阿凡达那种外星人，也一样。还有咱们河南电视台去年的一个水中洛神的舞蹈，放在全世界任何一个国家去欣赏，那也是美的。
但为什么到艺术品市场就会出现一些极其怪异的现象呢？我说的只是针对抽象派作品，确实，我个人的欣赏水平有限，理解不了那高深莫测的艺术，但是谁能给我解释一下，那些都是什么？两三种颜色拼接在一起就卖几百上千万？我真想听听艺术家本人给我讲讲他当时作画的心之所思。
我很怀疑，真正喜欢这些艺术品的收藏家并不是很多，刨除投资的目的，懂得欣赏的人真不见得有几个。更多的人可能只是有一个淘宝的心态，买一些比较独特的艺术作品，以彰显自己的特立独行或者独具慧眼，只要是有点名气的画家就可以买两幅试试看，只要是真的，那就不亏。
直到这群人遇到了一个中国的画家，钱培琛。钱老出生于1939年的浙江，从小就喜欢画画，但因为战乱的原因，父母在他很小的时候就弃他而走了，他寄养在亲戚家里，长大后为了生计只能在中学当一个数学老师，利用业余的时间画画。四十多岁才在父母的帮助下前去美国留学，但是他的绘画道路走得并不顺利，满大街都是画廊，哪有你一个亚洲人什么事啊，他的画并不值钱，只能在大街上支个摊给人画肖像画。每天都要早起抢摊位，赚不到多少钱不说，还很辛苦，天气不好还得找其它兼职混饭吃。
在这期间，他发现美国很多人喜欢这种抽象派的画，然后他就认真地了解了几个比较有名的抽象派画家。众所周知，中国出身的画家都有一项最基本的技能，那就是临摹。这既是对之前大师的致敬，也是对自身技术的考验和提升。当时他复制的并不是什么名家，所以也谈不上造假。
直到有一天，他的天赋被一个西班牙裔艺术商人发现了。之后的事情就比较顺其自然了。这个商人开始频繁的找他作画，而且慢慢的对他增加了越来越多的要求，并要求他模仿一些大师的画作，开出了每张画600美元的高价，这对钱老来说，既能从事自己所喜欢的事业，还能改善自己的生活，他便欣然答应，开始按照对方的要求大量作画。
然而，他并不知道自己是被人利用了，或许他知道，但是没有办法，因为他也要生活。对方除了让他临摹，还让他站在原作者的角度去创作，然后把他的画拿走，做旧，骗钱。毕加索有一句名言：“好的艺术家复制，伟大的艺术家窃取。”钱老就是他口中的“伟大的艺术家”，钱老就是研究清楚画家风格后进行再创作，所以很难通过作品本身来判断画的真假。
直到他在看艺术画展的时候看到了自己的作品，才知道自己被骗了。在那之后，对方再找钱老作画，钱老怒了，你们怎么能拿我的作品去骗人呢？现在竟然还想找我给你画画？那不行，得加钱！
当然，*子骗**也挺不容易的，除了专业的做旧知识以外，还需要心理学、逻辑学、懂历史、会编故事、还要强大的心理素质等品质。还得把握时机，寻找目标，了解目标的心理模式，然后找到突破口，一点一点地去把对方骗入局。
只是这几个*子骗**的做旧手法实在是太差了，只有画布和外框是真画同年代的，颜料却是新的，把真画假画放在一起，连我这个外行人都能马上看出来不一样。所以我真的不相信诺德勒画廊的负责人看不出来这画是假的，她在这个行业干了几十年了，如果连这点辨别力都没有，那这个有着一百五十年历史的画廊倒闭的一点都不冤。所以我严重怀疑她只是也想从中牟利而已，毕竟很多犹太商人都是表演系和心理学系等专业毕业的，对于骗人这种事一点都不陌生，而且还很拿手。啊！太可怕了，我会不会被犹太资本封杀啊，毕竟，我连黑人都不是，属于种族鄙视链最底层的存在。
说说最终的结果吧，钱老前前后后一共为那个西班牙裔商人仿制了不同画家共计63幅画，这些画都被这个西班牙裔商人以真画的价格出售了，共计8000多万美元，那可是还没大放水以前的美元。结果肯定是翻车了，不然我们也不可能知道这个神奇的故事了。事情的起因是其中一幅画的收藏家离婚，要分割财产，需要拍卖所有的藏品。拍卖行在经过调查以后发现，画作上的黄色颜料，到1970年才开始商业化使用。而画家在1956年就已经因车祸去世了。这个收藏家怒而将诺德勒画廊告上了法庭，然后整个纽约的艺术圈都爆了，陆续还有其他的藏家跟随一起维权。
当然，维权之路也并不好走，收藏家一直告到了联邦调查局，最后是通过查税的方式才终于拿到了一个嫌疑人，是那个西班牙裔的女友。而那个西班牙裔商人早就偷偷地跑回了西班牙，钱老也不知道是什么时候回的中国，定居在上海，前几年还参加了几次在上海举办的画展。
真个事件最诡异的是，只有那个西班牙裔老板的女友扛下了所有，她被没收了所有的财产，拘禁了九个月。诺德勒画廊的那个女负责人并没有被起诉，如今依然还在从事着艺术品买卖的行业，也不知道还有啥人会相信她。而纽约这个有着一百五十年历史的最早的画廊于2011年11月30日宣布彻底关闭，画廊的老板好像一点事情都没有。
诶？我好像发现了一个商机啊，咱们国家有些专业人士为啥不进军这个产业呢？看起来这个行业的门槛也不是很高啊，以咱们的专业水平，很可能直接把这个行业给干没喽。也许是缺少一个把他们带入这个领域的领路人吧？绘画、做旧、材料、讲故事这方面都好说，就是打入那个圈子稍微有一些麻烦。
嘿嘿，要不TW人努努力？毕竟咱们文化相通，艺术也都是源自一脉，别总是把歪脑筋用在骗大陆人身上，要勇敢地走出去，毕竟广阔天地是可以大有作为滴嘛。