三宅一生
ISSEY MIYAKE
"三宅一生从不拥抱潮流，他充满活力的精神是由不懈的好奇心和通过设计媒介传达快乐的愿望所驱动的。" 昨日在伦敦地铁上看到好几个身着三宅一生Pleats，手拎BAOBAO的女士，还以为是有什么展，出了地铁打开手机才缓过神，自己最爱的日本设计师已然离世。
“他从未放弃过他的爱，即制作东西的过程。”
三宅一生制造东西的方式是通过研究和实验，不断寻求可以利用的新创新，摆脱现有的惯例。 他的目标始终是寻找新的项目和人物，通过这些项目和人物来利用设计的力量来满足人们当代生活方式的需求。
The Peace Bridge Tsukuru (to create), Hiroshima.
作为一个在广岛长大的孩子，三宅一生在 1945 年美国投下的原*弹子**中幸存下来，三年后他的母亲因辐射中毒而去世。他第一次对设计有了认识，是因为他看到了野口勇在市中心设计的两座桥，名为Ikiru（"生"）和Shinu（"死"）（1952年；后来改名为Tsukuru（"建造"）和Yuku（"离开"）。他意识到，设计的力量既在于让人们有能力去认知，也在于让人们能够跨越生活的桥梁。
Toray’s 1963 calendar
1960年，日本首次举办了世界设计大会。这是一个国际设计研讨会，其目的是为了促进与全球设计界的互动。当时正在多摩艺术大学平面设计系学习的三宅一生，给秘书处写了一封信，询问为什么服装设计没有被列入计划。他将服装作为设计而非时尚的重点，引起了人们的注意。随后，他开始设计自己的服装，并应艺术总监Jo Murakoshi的要求，为东洋纺1963年的日历设计服装，这也是他的第一个系列。1963年，他从大学毕业后，推出作品"Nuno to ishi no uta"（布和石头的诗）。
Original sketch by Issey Miyake, 1965
Constructible Clothes, 1969
Original sketch for Constructible Cloth by Issey Miyake, 1969
1965年，三宅一生去了巴黎，在两家时装店做助理。他目睹了1968年5月的骚乱，这一事件激发了他为"多数人而不是少数人"创造服装的决心。这个想法一直影响着三宅一生。第二年，他搬到了纽约，获得了美国成衣的经验，但也开始看到了日本未来的潜力，在大阪日本世界博览会之前，日本在很多领域都获得了发展势头。1970年，三宅一生成立了三宅设计工作室，并参加了TORAY KNIT EXHIBITION，展示了一组可以混合搭配以适应不同场合的服装作品。1971年，他参加了纽约收藏展。在Didier Grumbach和Andree Putman的支持下，三宅一生从1973年开始在巴黎展示他的系列。
乔布斯定制的 Issey Miyake 黑色高领毛衣，他以每件 175 美元的价格最终购买了100多件
三宅一生创建了一个全球公认的时尚品牌，得到了Steve Jobs的青睐，他喜欢其标志性的高领毛衣；Robin Williams在1997年的《鲸鱼》首映式上穿着该品牌的轰炸机夹克；Grace Jones，Steven Yeun和F1明星Lewis Hamilton都是他的忠实粉丝。
ISSEY MIYAKE: East Meets West, 1978 P84-85, Hocho Cut, 1975
三宅一生最著名的应该是在他的职业生涯中尝试传统和现代的手工制作技术，他是第一个在面料切割和缝制后应用褶皱的设计师，与传统的先打褶的方法相反，他从"一块布"开始创造服装，只用一根线就能让他出名。 他的创作过程探索了身体、覆盖它的布以及在这些元素之间创造的空间和房间之间的基本关系，剥离了"东方"或"西方"的标签。三宅一生的创作过程从研究一根线开始，创造他的材料，然后最终产生新的服装。
ISSEY MIYAKE PERMANENTE, 1985. Model: Elizabeth Frink
ISSEY MIYAKE PERMANENTE, 1986. Model: Ellen Van Schylenburch
在20世纪80年代末，他探索了一种新的微褶方式，将面料包裹在纸层之间，然后热压，效果非常好，以至于变成了一个全新的系列，名为Pleats Please line。在1997年退休之前，他监督了多条生产线，包括三宅一生的男装和女装，以及那些专门的手袋、手表和香水。
Pleats Please on a Paris runway in November 1994
上世纪70年代，三宅一生对新技术和现有技术的研究和实验， 促进了新的面料、服装形式和制作技术的产生。他的工作室被一种团体心态所驱使："我们"而不是"我" ，其成员如纺织品设计师Makiko Minagawa和其他成员为发展广泛的新材料、技术和设计理念做出了贡献。在学习利用和完善当时的一些尖端合成技术的同时，三宅一生还访问了一些历史悠久的生产地区，努力振兴濒临灭绝的传统染色和生产，为传统方法找到新的用途，以应对现代需求。他尝试将现代技术与传统技术相结合，如刺绣和护腿板，这些技术虽然具有良好的功能性，但被认为是过时的，因此受到全世界的赞誉。
From the exhibition BIG BANG, Centre Pompidou, Paris. PLEATS PLEASE: Making Process, 2006
开创日本前卫艺术
三宅一生在巴黎为全世界的前卫设计师，尤其是日本设计师奠定了基础。他比其他日本设计师更早在巴黎展出，而他的存在也因为两位有影响力的、打破常规的设计师的出现而进一步凸显出来。
1981年，在Comme des Garçons品牌下工作的川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）开始在巴黎展示他们的系列，而已经成名的三宅一生则被认为是新时尚潮流的创始者。这三人有效地开创了日本前卫时尚的新流派，尽管他们从未打算将自己归类为前卫。川久保玲在对Olivier Séguret的采访中说："我们当然不想创造一个时尚三人组，但我们每个人都有一种强烈的冲动，要设计新的、有个性的衣服，这些衣服是可以被识别的。"同样，Dana Wood 也引用了三宅一生的话："在八十年代，日本的时装设计师带来了一种新的创造力；他们带来了欧洲所没有的东西。虽然有一点冲击效应，但这可能有助于欧洲人唤醒一种新的价值观。"
三宅一生是第一个重新定义服装习惯的人。他的服装模式与西方风格截然不同，他重组了服装的传统结构。一位曾在1980年代末三宅一生的一场秀中担任后台化妆师的学生回忆起他服装的复杂结构：
"有一件衣服完全不成形，有四个洞。你几乎分不清哪些孔是用来穿手臂的，哪些是用来穿脖子的。在排练期间，Issey的制版师会在梳妆台周围走来走去，确保我们知道哪个洞是身体的哪一部分。模特们通常会从舞台上跑回来换下一套衣服，而我们的工作就是帮助他们尽快穿上合适的鞋子、合适的配饰，等等。在表演期间，后面是一个疯狂的地方。这时，你没有时间去想哪个洞该放在哪里！你要做的就是把衣服穿好。有些穿衣者甚至无法将脖子与正确的洞口相匹配。"
Issey Miyake x Frankfurt ballet dancers
Issey Miyake origami dress
换句话说，这取决于穿着者的创造力和决定如何穿着。三宅一生说，简单往往是穿着他的衣服的关键，他的衣服是多功能的，可以有多种穿法。
西方女性的衣服在历史上都是合身的，可以展现出身体的轮廓，但三宅一生推出了大而宽松的服装，如没有传统结构的夹克，细节或纽扣最少。他的连衣裙通常有一个直的、简单的形状，而他的大外套具有扫荡式的超大比例，男女都可以穿。 他不仅挑战了服装结构的惯例，也挑战了时尚的规范性概念。 所有这一切都发生在大多数传统西方设计师的女装正朝着相反的、更紧身和更正式的方向发展的时候。日本的前卫时尚观与西方的传统时尚是对立的。正如三宅一生1984年在旧金山日本协会的演讲中指出的那样，他并不打算复制西方时尚。
"我意识到，我的劣势，即缺乏西方元素，这也将是我的优势。我没有西方的传统或惯例，而西方传统的缺乏正是我创造当代普适时尚所需要的。"
织物雕塑家
三宅一生最出名的是他的原创面料。他与他的纺织品总监Makiko Minagawa合作，后者诠释了他的抽象想法。在Minagawa和日本纺织厂的帮助下，他在1993年推出了他在商业上最成功的系列，Pleats Please。传统上，褶皱是在服装裁剪前永久压制的，但他反其道而行之。他裁剪并组装了一件尺寸为其适当尺寸2.5至3倍的服装。然后，他对材料进行折叠、熨烫，并对其进行监督，以使直线保持原位。最后，衣服被放在两张纸之间的压力机里，从那里出来的时候，衣服上有永久的褶皱。
Issey Miyake FW 2016/2017, Paris Fashion Week Womenswear
DÉFILÉ ISSEY MIYAKE, PRÊT-À-PORTER, COLLECTION AUTOMNE/HIVER 1999/2000 À PARIS EN MARS 1999, FRANCE.
"我既不是一个作家也不是一个理论家。对于一个创造事物的人来说，说出太多的话意味着要规范自己，这是一个可怕的前景。当我刚开始在日本工作时，我不得不面对日本人对外国商品的过度崇拜和对服装应该是什么的固定观念。我想改变日本人所遵循的僵化的服装公式。"
AN APOC DESIGN
NATIONAL GEOGRAPHIC, Jan. 2003. P.72-73 “Weaving the Future” A-POC Quatro Cotton, 2001
早在1976年，三宅一生就开始了他的A Piece-of-Cloth（A-POC）概念，即用一块布做的衣服，完全覆盖身体。1999年，他推出了由他早期概念演变而来的系列。A-POC衣服由一长筒针织品组成，个人可以从中裁剪而不浪费任何材料。用这种方式可以制作大量不同的衣服；这些管子是用一台由计算机控制的旧针织机制造的，可以大量生产。 他的目标是通过使用所有剩余的材料来尽量减少浪费。 这些服装允许买方确定尺寸并剪出一顶小帽子、手套、袜子、一条裙子或一条裙子。根据裙子的剪裁方式，它可能以两件或三件的形式出现。除了三宅一生的A-POC项目，新的服装缝制技术，如热扎和超声波切割，也在他1999年在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的Making Things展览中出现。
历史地位
没有提到三宅一生的时尚史是不完整的，他对时尚界做出了重大贡献。三宅一生在1999年退出了巴黎时尚圈，当时Kenzo也决定退出自己的品牌。三宅一生的品牌由泷泽直树接手，他从1983年开始设计三宅一生的种植园系列，从1993年开始设计三宅一生男装。许多三宅一生的前助手，如Yoshiki Hishinuma和Zucca（Akira Onozuka），现在都参与了Paris Collection。
The New York Times. Sunday, December 27, 1998
每一种惯例都带有一种美学，根据这种美学，常规的东西成为判断艺术美和有效性的标准。时尚的概念与美丽的概念是同义的。因此，对一个惯例的攻击成为对与之相关的美学的攻击。通过打破西方的时尚惯例，三宅一生提出了新的风格和美学的新定义。它不仅可以被视为对西方美学的攻击，也可以被视为对现有的等级地位安排、时尚界的分层系统或法国系统的霸权的攻击。
Session One, 2018
三宅一生的前沿理念，即 未完成的和被忽视的都有美感 ，对今天的时尚产生了重大影响。三宅一生说："我不创造一种时尚的美学......我创造一种基于生活的风格"（Mendes and de la Haye 1999, p.233）。 他反对"高级定制"、"模式"和"时尚"这些词，因为它们意味着对新奇的追求；他扩展了时尚的界限，重塑了衣服的对称性，让包裹的服装对身体的形状和运动做出反应，并摧毁了所有以前对服装和时尚的定义。 他的概念无疑是原创的，尤其是与正统的、规矩的西方设计师如Coco Chanel、Christian Dior和Yves Saint Laurent所制定的时尚规则相比，正是三宅一生在时尚界为日本搭建了舞台。
Time Magazine: Asian Edition, 27 Jan. 1986
"三宅一生是两个方面的先锋，"英国《金融时报》男装评论家、 Another Magazine时尚专题总监Alexander Fury 说。"首先，他是第一波为巴黎带来新视角和时尚哲学的日本设计师之一；其次，他是纺织品的先驱，提出了Pleats Please和A-POC等理念。这些理念实际上存在于时尚之外，不仅改变了人们的穿着，也改变了他们与服装的互动方式。三宅一生真正的重要性在于， 他对时尚本身并不感兴趣，而是对服装哲学、着装系统以及最重要的身体自由感兴趣。 ”
突破界限的当代设计师Harris Reed说："三宅一生是真正让我推动我对面料的理解的设计师，他的作品和令人难以置信的形状、轮廓和对时尚的看法，是我从最早在CSM的时候到今天真正迷恋的地方。"
Teo van den Broeke，Soho House的编辑主任和男装专家，"对我来说，三宅一生是他那一代人中最重要的时装设计师之一。他了解人体的运动方式和它想要的垂坠方式。他创造的一切都有一种低调的优雅，在我们这个日益嘈杂的世界里，他的作品是一个将被错过的低调的反驳。”
我爱的另一位设计师，Loewe设计总监Jonathan Anderson在Instagram上说，三宅一生是"改变时尚的设计师，是我非常仰慕的人。他为工艺和技术所做的一切改变了我们看待时尚的方式。"
“三宅一生”品牌将在Satoshi Kondo的创意带领下继续发展，他从2020年开始接手设计团队 。
Ref:
- Cocks, Jay. "A Change of Clothes: Designer Issey Miyake Shapes New Forms into Fashion for Tomorrow." Time, January 27, 1986.
- Holborn, Mark. Issey Miyake. Cologne, Germany: Taschen, 1995.
- Koike, Kazuko, ed. Issey Miyake, East Meets West. Tokyo, Japan: 1978.
- Mendes, Valerie, and Amy de la Haye. 20th Century Fashion. London, New York: Thames and Hudson, Inc., 1999.
- Issey Miyake. Speech delivered at Japan Today Conference in San Francisco, September 1984.
- Issey Miyake and Miyake Design Studio: 1970-1985. Tokyo, Japan: Oubunnsha, 1985.
- Tsurumoto, Shogo, ed. Issey Miyake Bodyworks. Tokyo, Japan: Shogakkan, 1983.
- Wood, Dana. "Miyake's Lust for Life." Women's Wear Daily, December 18, 1996.
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