掌柜的说
这部猝不及防给了我幼小的心灵一万点伤害的电影叫《闪光少女》，7月28日才会在影院上映，上周日，我提前参加了校园点映，然后——很！受！伤！
这部国产青春片居然没有一点点怀旧的气息，居然一点点都没有为了撩我们80后观众去缅怀青春而特意安插年代符号——这，这不科学好嘛！＃感觉被这个时代抛弃了，好丧＃
曾几何时，国产青春的三把斧：怀旧、狗血、玛丽苏。
这部片子，全都没有！
那有什么？
嗯，这部片子有的，是属于青春少年特有的不着调、很热血、自以为是，以及关于自我的坚持和如何理解他人的故事。
“不一样又怎样？”的主题真是太“燃”啦。
所以尽管我被暴击，尽管我很受伤，看这片的时候，深深地体悟到以80后为主要观影群体的时代已然翻篇——但对于一部勇于突破青春片类型，拍出了年轻活力和激情的电影，还是诚心点赞，诚心推荐：这部非一般的《闪光少女》推荐给当下年轻的你们！＃当然如果你觉得自己心理永远年轻也可以看＃
这个暑假，如果电影院里有什么电影会以“精神气”打动年轻人的话，我相信——这一部一定会算在内，轻松、热血、搞笑，卖相上佳，real有黑马相！
电影：《闪光少女》
导演：王冉
编剧：鲍鲸鲸
主演：徐璐 / 彭昱畅 / 刘泳希 / 鲁照华 / 韩忠羽 /
类型：青春励志
综合评分：7.5
一句话推荐：拍得很像台湾青春片的大陆青春片，“宅”文化很足，精神气很“燃”。
贴士：
这部电影入围了上影节亚洲新人奖，男女主角都有提名，所以当作＃上影节好片巡礼系列＃提早发了吧。
1、
我喜欢这个故事，是因为它有很有趣的“戏剧冲突”。
并非无病*吟呻**。
在一个年代感不是特别强的音乐学院附中里，生活着两个不同世界的人类。
在学扬琴的少女陈惊（徐璐饰）眼里，学校里大概只有两种人：学西洋乐的；以及学民乐的；
学西洋乐的孩子都很“高大上”，穿着黑制服白衬衫，男生笔挺俊朗，女生精致貌美，连秀发——都经过了离子烫；
请注意拿着小提琴出来的白富美，我差点以为看到张韶涵
学民乐的孩子则处处受歧视，校服是运动款，个个不修边幅，也没有高大上的练琴房，就连学校开大会，学民乐的都得统一后排坐起；
所以，有阶层鄙视链的地方，就有是非。
学西洋乐的，嫌弃学民乐的老土，处处鄙夷；
学民乐的，仇视学西洋乐的假仙，时时装逼；
两个群体的小伙伴，业余生活就是一言不合就打！群！架！
一个自带阶级矛盾的背景，就产生了一段跨越阶级的爱情。
学扬琴的土不啦叽的陈惊，喜欢上了学钢琴的高大上的男神学长王文（骆明劼 饰）。
妹子，醒醒，口水要流下来了
什么？你们以为这将是一段轰轰烈烈的罗密欧和朱丽叶的爱情？
no～no～no！
之前说了，这个故事一点都不玛丽苏。
男神学长压根看不上民乐专业的小学妹——学扬琴的？什么玩意？扬琴算得上乐器吗？
为了向男神证明自己的存在感，蠢萌蠢萌的民乐少女陈惊，打算举办一场民乐演奏会，向男神证明自己的音乐实力！
人的一生有很多场仗要打，而唯一能赢得对手的尊敬的——是实力说话。
2、
然后第二个冲突紧接着而来。
学校里压根没人愿意跟没心没肺、傻吃愣造的陈惊共组民乐团。
大家听到陈惊要组民乐团的消息，都是这个表情包！＃你是在讲火星笑话吗＃
只有一个人除外！
他就是陈惊的忠犬男闺蜜“油渣”（彭昱畅 饰），这个始终站在少女身边，她说一，他绝对不发出二的杂音的眼镜死宅，人设真是太讨巧了。
两个人相处的日常，有很多温情十足，笑料不断的新鲜桥段——可以预见，电影上映后，势必又有一大波粉红粉红的少女心会被“油渣”小哥哥收割啊！
你认出来了吗？这个大银幕处女作就当了男一号的“油渣”小哥哥，就是之前史上最穷剧组《太子妃升职记》里和皇帝同穿一条花秋裤的“强公公”。
现在年轻人的机会真好呀
这部戏里，出场时戴着牙套，发型邋遢，运动服笼身的四眼死宅“油渣”同学，依然是个深藏不露的货色。
他给绝望的女主，指点了下迷津：校园里有一群非常厉害的民乐高手，全部集中在502寝室。
但高手通常都有怪癖。
502的高手们，其怪癖和奇葩之处就是——这是一群只活在自己世界的二次元！
不说话的“自闭少女”樱仔、超级卡哇伊的动漫萌妹coser组合“贝贝酱”和“塔塔酱”，以及在B站靠古筝演奏而拥趸无数的古风大神“千指大人”小霾。＃是不是很多80后完全不懂我罗列出的这堆形容词是啥意思＃
于是，电影再次进入一场趣味对抗：二次元非人类和三次元神经少女，从彼此鄙视、到互相了解，再到共同作战，巧妙地达成了2.5次元的平衡。
我们很不一样，但那又怎样？
以这个奇葩古风乐队为起点（聚点），这群画风清气的小伙伴们在学校里刮起了一场与西洋乐为代表的“阶级歧视”作抗争的音乐革命。
高潮处，隔着“大铁门”斗乐的场景，简直不要太燃！＃毕竟音乐总监是梁翘柏啊＃
这种热血，其实内地的青春片里很难见到。＃我们这一代基本不具备这种反抗精神好嘛＃
之前的媒体报道都介绍，这是第一部编剧作品《失恋33天》就拿下金马奖最佳改编剧本奖的鲍鲸鲸，根据自己少女时代在中央民族大学音乐学院附中学扬琴的经历，写下的励志青春故事。
作为一名民乐少女，中学里受到的歧视她都写在了日记本里。
有一天搬家，鲍鲸鲸翻起了过去的日记，觉得当年的碎碎念很有意思。
她在谈创作感想时说，我的青春其实没有任何伤痛，就是很傻，又傻又正确，所以我想写写那些开心的、正在发生的、进行中的青春。
想拍一部没有感伤，没有怀旧，没有狗血的恋情，只有成长里，不一样的自己，和不一样的他人，从对抗、到理解、到互相尊重，再到和平共处，共同闪光的故事。
所以，这个青春故事，和之前的失恋故事一样，依然很鲍鲸鲸，依然与众不同，但有些情绪很能引人共鸣——这是我觉得它很可能成为票房黑马的原因。
成长的过程里，每个人，都会发现自己和这个世界格格不入的地方。
是做符合社会要求的正确的人？
还是坚持不一样的自己？
散发属于自己的光芒。
在坚持自我的同时，也理解他人，包容他人。
这是电影最终要表达的主题。
如果用一句话来总结这部非一般的青春电影，片子里陈奕迅饰演的教育局领导的台词，十分有概括力——非常新颖，很不错啊！
eason这次老干部的角色真是好萌，这几年作品里最有喜感的角色
3、
写一点电影以外的东西。
我其实对于电影里鲍鲸鲸构造的音乐圈二元对立不是很了解。
音乐院校里，学西洋乐的，对学民乐的学生的鄙视链之前或多或少有些耳闻，但有没有过于戏剧化？
所以看完电影，网上搜了一些类似的言论。
看到的是这样的——
还有学民乐的在微博里吐槽说，自己上学的时候被西洋乐的同学歧视，工作后当老师，被乐童的家长鄙视，要求在古筝上教小女童钢琴音阶；出来演奏，还被黑眼睛塌鼻梁的老板嘲笑，为什么琵琶可以和dj一起演奏，还是不要弹了。
简直，无*ucfk**说。
所以，电影应该是有现实基础的，只是把冲突更加戏剧化了而已。
实际上，这种“人群圈子化”“标签化”的现象存在于我们生活里的处处。
那天电影成都站首映完，还举行了一个衍生性的选秀活动，是片方4月份在全国范围内发起的“寻找‘闪光少女’全民盛典”，最终获胜者会获得演电影、出专辑的机会，还有100万的梦想基金。
上周成都站的已经是华西区的半决赛，10名来自西南各大高校的软妹子逐一登场。
第一个自我介绍环节，就已经被贴上了显著的人群标签。
有本科时就多国游学，在白宫实习过的硕士在读白富美，往台上一站，举手投足间，就能看出每个动作都受过良好的仪态训练；
也有酷爱动漫“跳宅舞”，以卡哇伊收获高人气的非主流少女；
有野蛮生长却能劲歌热舞带动全场high的平民辣妹，也有专业功底深厚让台下的演员评委们都自愧不如的演唱者……
——这是这个时代优于以前的地方：不同的人，不同的出身，只要你愿意上舞台，都能发出属于自己的光和热。
一如当晚的演唱嘉宾曾轶可，我其实已经很久没在娱乐新闻里看到她的身影，但当天看到的舞台上的她，当初软弱的“绵羊音”早已进阶为如今淡定自若的巨星风范。
一举手一投足，都让台下的学生粉们癫狂。
小曾同学，真的是“不一样又怎样”的最佳代言人呢。
最后，表白一下“千指大人”。
躲过了“油渣”的忠犬萌，没躲过大人这酷炫自我的中性风。＃没错，我是个潜藏的古风二次元＃
我这颗中老年少女心啊，再一次被掰弯。
可惜目前片方发出的物料太少，连大人的海报都找不到一张，等7月28日电影上映的时候给你做cut吧。
就酱！