“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”我们需要美，需要真正属于这个时代的美，而下面这部纪录片，就讲述了当下的“中国之美”。
“美”是一个言不尽意的词，我们很难去定义它，只能去寻觅美的踪迹。而说到中国美，我们似乎多多少少都能够在内心中勾勒出这美大致的样貌。
它是苏东坡评价王维《蓝田烟雨图》时的那首诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
它是王羲之在《兰亭序》中所说的：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”
魏晋六朝之前的美是错彩镂金的美，魏晋之后则是芙蓉出水的美，那我们今天的美呢？
在消费主义盛行的当下，我们似乎已经一定程度上失去了对美的嗅觉。
在这个被鲍德里亚称为“消费社会”的时代，我们看见的、听见的、甚至是闻见的和触摸到的，都是苍白空乏的符号，是人云亦云的从众，是资本操控下的傀儡。
我们需要美，需要真正属于这个时代的美，而下面这部纪录片，就讲述了当下的“中国之美”——
这部于2020年6月18日在优酷视频首播的纪录片，一共是6集，每集片长为45分钟左右。
只播出了一集的情况下，《中国美》豆瓣评分达到了9.1分，如今稳定在豆瓣8.9，算是近期的精品纪录片了。
其实在正式播出之前，该纪录片已经获得了中国纪录片学院奖、广州国际纪录片节等奖项，在圈内备受好评。
以中国传统美学范畴为参照，纪录片主创们提炼出了“天工”、“虚实”、“识途”、“梦回”、“东西”、“弘传”六个关键词。
围绕着六个核心主题，《中国美》被分成了六个篇章逐层展开。
每一集都以一位或数位艺术家为核心，从他们的艺术作品以及为人上来逐个演绎出“中国美”的层次和内涵。
从游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术之间的艺术家叶锦添到装置艺术家徐冰；从“无用”品牌创始人马可到云门舞集创办人林怀民；从笙演奏家吴彤到太极传人叶泳湘；从昆曲演员张军到著名摄影师李屏宾……
纪录片将装置艺术、服装设计、戏曲、书法、香道以及舞蹈和太极并置，让传统艺术与当代艺术共振出一曲协和之音，让传统复活，让现代厚重，轻盈地讲述着美的含义。
《中国美》在勾勒出一幅鲜活生动的艺术家群像的同时，也在以他们和他们的作品为引，来讲述属于我们今天的“中国美”。
从这些艺术家身上，我们能够寻到传统的根，又能感受到时代的脉搏，过去、现在与未来，东方与西方，坚守与融合，这也就是在第二集中叶锦添所说的“新东方主义”。
叶锦添，想必大家对这个名字早已不陌生了。
2000年，叶锦添凭借在李安《卧虎藏龙》中的超拔表现而获得了第73届奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。
片中，一件衣服、一片竹林、一个场景都无一不在讲述着故事，在透露着人物性格和内心情感。
除此之外，叶锦添参与创作的电影不胜枚举，几乎每一部都是响当当的名作。
《橘子红了》、《诱僧》、《无极》、《夜宴》、《赤壁》、《胭脂扣》、《风声》、《英雄本色》、《双瞳》……
有着东方与西方双重背景的叶锦添，在经历了从厌恶排斥东方文化到接受热爱并以东方文化为魂的过程之后，提出了一个新的思想观念——
新东方主义。
在这一集中，叶锦添不断提及这个名词，这个词实际上也是整个纪录片的“题眼”。
作为最早提倡“新东方主义”美学观念的艺术家，叶锦添始终游走在东西文化之间，在包容与吸纳之间对本土文化不断创新。
他以轻灵的线条为载体，展现着东方雄壮深厚的内核。
黑白交融、华丽繁复、浓墨重彩、变化多样，所有的这些形式都不是独立于电影而存在，而是与电影达成了和谐共生。
中式的内核，再辅以西方式的形式感，最终达成的“新东方主义”理念。
这种“中西合璧”的艺术，使得叶锦添在继承与创新的同时，又把中国传统艺术带上了世界的舞台。
正像卢铿先生所言:“集传统意识与现代理念，汇东方哲学与西方艺术观为一体的新东方主义艺术观，将可能成为中国人在世界上说话并感动世界的一种重要 ‘*器武**’。”
就像叶锦添在2008年创作的装置艺术作品《Lili》。
“Lili不是叶锦添，是所有人。”
其实，这个装置艺术再一次证明了叶锦添作品的核心——新东方主义。
这是西方人还是东方人都喜欢、都能接受的艺术，他将东方艺术带到全世界。
另一个将东方艺术展现给世界的艺术家，就是接下来要说的徐冰。
生于1955年的徐冰是世界著名的独立艺术家，曾受邀参加英国、法国、加拿大、日本、意大利、德国等国的重要联展。
1999年，徐冰获得了美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖。
他的成名作是上世纪80年代末的《天书》，随后他接连创作了《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等作品，享誉全球艺术界。
而纪录片就展现了徐冰一次在国内布展的经历，以及他对使用符号、英文字母进行创作的思考路径等。
《天书》营造了一个看上去崇高的场所，表现了我们对于文字的某种程度上不可抑制的崇敬。
而实际上，这些都是造出来的不存在的假字，是虚幻的。
另外，徐冰的艺术之所以能够保持长久的生命力和活力，很重要的一个原因就是他的观念“随时代”。
从《天书》到《地书》，再到新近的 video 装置，他的创作都紧贴时代。
《天书》很大程度上是印刷时代的产物，而《地书》则结合了现今普及的网络媒介。
包括他近期的影像装置作品也是以新兴的媒介工具来呈现艺术思考。
可以说，徐冰的艺术创作是媒介革命和革新的一部分，其作品的文化内涵做出深层的剖析和研究对于新媒介在当下文化中所扮演的角色和所带来的意义变化有着明确的指导意义。
同时，徐冰的很多作品，如《新英文书法》和《地书》等，无论就其形式还是作品的意义而言，都有着强烈的大众文化特色，并且徐冰坦言他的艺术创作一直受到毛*东泽**“文艺为大众”思想的隐性影响。
这也是说，艺术家的作品不一定是曲高和寡阳春白雪的，也可以是大众的和平民的。
这种大众性和平民性在第一集中有着很好的表现。
“无用”品牌设计师马可的作品由于为“圆麻麻”所喜爱而声名远播，云门舞集的创始人林怀民更是一位蜚声海内外的知名舞蹈艺术家。
“无用”这个名字，不是取自老庄哲学中的“无用是大用”，而是源自马可对于中国传统手工艺的珍爱。
每当她到一个偏远地区去收集素材，总会听到父老乡亲们发出的一些疑惑：
“这东西有什么用？”
由此，“无用”诞生了。
马可热爱那些所谓“无用”的东西。
那些一针一线编织出来的麻布和布鞋，每一寸每一双都是独一无二，都充溢着制作者的感情。
而这些，是西方生产线上制作出来的衣服中所不具备的。
作为一个台湾艺术家，林怀民最大的梦想就是：“做我们自己的文化作品，而是不会西方的模仿品。”
林怀民的大型舞蹈作品《稻禾》更是取自农民，致敬农民。
他让自己舞蹈团的团员到麦地里收割麦子以体会切实的肢体动作，舞蹈完成后又在一个梯田里表演给农民们看。
同时，有着西方教育背景的林怀民，把从西方舞蹈环境中成长起来的舞者仔细打磨，让他们学打桩、*坐静**、书法……让他们体会深沉浑厚的东方精神。
最新出的第三集讲述了笙演奏家吴彤和第六代太极传人叶泳湘。
在这两个人的身上，我们体会到的是中西文化的共振，以及消费时代下传统艺术的顺势而生。
作为一名传统乐器笙的演奏者，吴彤从儿时起就被父亲逼迫学习笙。
在漫长的斗争之后，他逐渐接受和喜爱上了这个乐器，并加入了一个国际性的乐团——
“丝绸之路”乐团。
在这里，来自不同国家的乐手，演奏着各种不同的乐器。彼此之间语言不通，却因为音乐结缘，在音乐中获得了大同。
另一边，有着“最美太极传人”之称的叶泳湘，在这个消费时代下活得风生水起。
她被选为佰草集的品牌代言人，会在商场中打太极、签名。
还会用手机直播，教授太极招式。
原本我们印象中是退休老者才做的事，却被一个如花似玉的姑娘操练着。
原本我们认为是在山谷、空地上才能打的太极，如今也能在手机和人群的包围中展露着一招一式。
这种奇怪的并置，也在为传统艺术指明了一条出路，那就是——
顺应时代，随时而变。
快手曾经出过一期视频，里面全都是各种各样的人群在传承各种传统艺术：腰鼓、糖画、面塑、萨满舞、漆线雕、苏绣、打铁花、秦腔……
我们可以抨击这个时代，但时代同样赋予了许多东西以新生。关键是，我们愿不愿意去铭记和传承。
《中国美》并没有试图去给美下一个定义，而是希望通过这个艺术家群体来提取一些属于我们这一代的美。
这美是通古今的，是贯中西的，是坚守继承也是创新包容。
林怀民说：“我是一个垃圾桶，我对什么东西都有兴趣。”
叶泳湘说：“我想让大家看到，太极它是一个很多元的，不是单单局限在一拳一脚之间。”
叶锦添说：“东方可能就是未来。”
徐冰说:“艺术对我来说，是一个永远说不清楚的东西。”
马可说：“我是一个筑沙滩城堡的小孩。”
从这些人身上，我们能看到坚韧、执著、包容、严谨、随性等各种品质，这些品质值得我们学习。
无论是他们的为人还是作品，都是中国之美。
中国美，让世界侧目。