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以《挑战不可能》和《中国诗词大会》为代表的原创节目在业内掀起关于“中国原创力”的深刻探讨。中国创造时代到了吗？品牌综艺如何长青？网生综艺是概念还是趋势？技术在改变什么？在为期两天的中国模式日的26场论坛上，国内外业界“大咖”围绕“创新”主题，共同探讨当下的行业热点。
6月5日--6日，第二届上海电视节中国模式日在上海拉开帷幕。
本届中国模式日以“国际视野下的中国原创力”为主题，涵盖26场密集论坛，吸引了国内外50余位演讲嘉宾及600余名电视人参与。众多国内外业界“大咖”围绕“创新”主题，共同探讨当下的行业热点，囊括了中国原创、节目创新、最热模式、网生综艺、综艺编剧、版权保护、制作工作坊、王牌对话、模式大赛等议题。
本届中国模式日为期两天，力求打造中国制造的国际化模式市场论坛，从嘉宾邀约、内容策划、场地选择、论坛数量、会场安排等方面皆以国际知名电视模式论坛为蓝本设置。
亮点一：从中国制造到中国创造
在6月5日的高峰论坛上，中国两档原创节目代表——央视《挑战不可能》《中国诗词大会》先后亮相，率先在业内掀起关于“中国原创力”的深刻探讨。
《挑战不可能》监制、央视综合频道副总监许文广表示，用一个词来概括《挑战不可能》，就是“不可能”，不可能既代表这个项目本身的门槛、挑战的难度，还代表着人类不断挑战自我、超越自我的价值观。《中国诗词大会》监制、央视科教频道副总监梁红介绍，作为一个完全自主原创的大型文化类节目，《中国诗词大会》第一季用时608天，是“中国原创力”的一次尝试，也表明中国的电视人是具有国际化的理性结构的能力。
央视综合频道副总监许文广向现场观众介绍《挑战不可能》
央视科教频道副总监梁红与国际嘉宾讨论《中国诗词大会》国际化潜力
湖南卫视王牌节目《快乐大本营》制作人罗昕也表示，现在中国的创新已经走上了一个新的道路，我们的节目也在慢慢由中国制造改为中国创造。
在过去几年间，中国的综艺市场几乎被模式节目垄断，过去六年间消耗了海外二十年的模式积累。这种说法或许夸张，但无论是模式引进还是模仿克隆，未必是中国未来的电视节目发展道路。如何制作既符合中国主流价值，又能代表时代潮流，同时又契合中国文化国情的创意，显然是中国制作人们孜孜以求的目标。
在中国模式日第二天（6月6日），第三届“世熙奖”中国电视节目模式大赛如约而至。此次模式大赛从400多份作品中选出了6个优秀作品进入决赛，包含回忆体验秀《穿越你的青春》、网络生活体验秀《忘年CP》、游戏竞技秀《成为手机吧》、武侠体验秀《侠之大者》、心理推理秀《崔永元的家族发现》、室内脱口秀《王石与王石》。最终，《成为手机吧》脱颖而出，夺得本次大赛第一名。搜狐视频制作总监王一作为评委也给予该模式高度评价，称这是他从去年戛纳电视节到现在看过的众多节目创意中最新鲜的一个。
模式大赛6位决赛选手
随着中国电视行业的强劲发展，中国已经开始从全球模式引进向原创模式转型。模式大赛既为当下节目发展趋势做注脚，同时也成为未来原创节目创作方向的风向标。
亮点二：创新，节目长青的秘诀
创新，既是本届中国模式日的主题，也是这一年来国内综艺节目市场最热的话题。
在竞争激烈的当下，创新成为节目长青的秘诀。
在本届中国模式日上，湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕分享了节目的长青秘诀——创新。罗昕表示，《快乐大本营》对团队的要求是，希望每周的节目都能有一个小的创新亮点，每个月能够推出一个大型的创新游戏，每个季度推出一些季播的全新设计。“我们希望通过不同的创新环节的设置，带给观众不同的体验。”
《快乐大本营》制片人罗昕
FremantleMedia中国区总裁尹晓葳表示，要打造一个常青的节目，让节目模式能够经过一代一代的观众的检阅，首先要有一个非常强大的模式的核心的内核；其次，还要抓住时下的热点和社交媒体的手段，重新让老牌节目焕发生机；第三，很重要的因素就是引进新的创意点。
即便是模式节目，也通过不断创新以更好地实现本土化改造。例如，《我是歌手》第三季加入踢馆赛、《谁是大歌神》改变了韩国原版赛制、《了不起的挑战》在原来节目的框架下加入中国元素……
亮点三：网生内容是否迎来了风口？
网络自制节目在本届中国模式日上也成为讨论热点。在6月5日的论坛上，优酷土豆高级副总裁王平、爱奇艺首席信息官郑蔚、米未传媒首席内容官牟頔以及灿星制作研发总监徐帆围绕这一话题展开激烈讨论。
作为视频网站的“新人”，王平认为，尺度不是网络综艺的问题，在竞争激烈的当下，一瞬间的博眼球不值钱了。在她看来，无限可能正是视频网站的最大魅力所在，所以对于网络综艺，既不简单贴标签，也不简单闭环，让任何可能性都能在这个生态中有自生长的可能。
灿星制作的徐帆也表示，“要敢想敢做，如果所有人打开想象力的空间，所有人都是不忘初心的孩子，（网生内容）会越做越好。”
优酷土豆高级副总裁王平、爱奇艺首席信息官郑蔚、米未传媒首席内容官牟頔、灿星制作研发总监徐帆
但是，业内大咖们也一致认为，如今网络自制内容野蛮生长，不仅会使用户的体验感大打折扣，甚至可能成为行业发展的障碍。米未传媒首席内容官牟頔就说，“现阶段，互联网节目数量太多、门槛太低、客户选择太难。过多的项目也导致客户把预算分散到20个篮子里，每个篮子500万，便产生了风投心态，投中哪个算哪个。这对网综真的好吗？肯定是否定的。”
在本届模式大赛上，互联网元素也尤为突出。在6个进入决赛的创意提案中，有2个都基于互联网。例如《忘年CP》和《侠之大者》两个创意的定位都是网络体验秀，也都采用了网络直播、网友打赏等颇具网感的制作方式。
亮点四：新技术，VR+综艺
拥抱新技术，显然已经成为业内共识。《我是歌手》执行制片人孙莉便对新技术未来在内容领域的发展抱有乐观看法，在她看来，当新科技成为节目制作很好的合作伙伴，同时这个合作伙伴以惊人的速度前进、成熟的时候，也极大地刺激了制作人进行更好的创作。
而在现如今的新技术热潮中，VR恐怕是最火热的技术热点，也被认为是未来内容的重要出口和路径。“VR是一个非常让人兴奋的话题和方向。”谈到VR技术，幻维数码创意科技有限公司副总经理唐昊激动地说。
幻维数码创意科技有限公司副总经理唐昊
但是，唐昊也表示，应该冷静地看待VR的发展并摆正态度，即在行业初期，要很小心地呵护用户体验。唐昊提到，形成用户体验需要一些要素，第一是很好的用户终端，第二是用高质量的人工现实替代真实的现实。除此之外，还需要更大的网络带宽，很好的分发平台。虽然这些因素有许多，但在未来一两年内，由于世界上最大的一些厂商的努力，整个这些问题都会被解决。
虚拟现实能够为内容产业带来无限可能，那么，内容从业者怎么做才能为用户提供合格的体验？唐昊提出三点建议：双目立体、高画质、互动。
在他看来，VR技术的兴起，对内容业者来说是千载难逢的良机。
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