春天来了，又到了换衣服的季节。当我们准备褪去沉重冬衣的时候，你是否准备好了今年春夏的穿搭？是否想好如何穿出自己的个性？
艺术和时尚都是相通的。很多艺术家不但拥有极具个人风格的作品，在时尚穿搭方面也轻松拿捏。特别是那些让人记忆深刻的艺术家们，他们都有各自的时尚态度，以及标志性的穿搭。这样才能让画商和藏家，以及万千粉丝们，一眼就记住他们。他们的作品和穿搭也似乎存在着某种联系。
相比当下流行的某种单一潮流，他们更具有超越时代的时尚精神。时尚不应该是千篇一律，当你在服装风格上无法拿定主意的时候，不如看看艺术家的穿搭，从中找下灵感。
大卫·霍克尼《艺术家肖像》， 213.5 x 305 cm，1972年作
大卫·霍克尼是“英国最伟大的在世艺术家”，更是“行走的调色盘”。鲜亮的原色服装，炸眼的色彩冲突，夸张的圆框眼镜，就像他的画作风格一样，让人过目不忘。
如果你像他一样，是个大胆的乐天派。那也可以尝试用春天般的缤纷颜色，搭配出你的“糖果”般的个人风格。当然，也有很多品牌在模仿借鉴他的风格。
2017JW Anderson 秋冬（左右滑动查看）
《Milk》杂志致敬（上下滑动查看）
在服装风格延续艺术风格这条路上，波点女王草间弥生走得比大卫·霍克尼更加坚决。她总是穿着自制的服装出现在公众面前。本人和作品呈现出完美的融合，她本人就是她的作品。
而她早在上世纪60年*开代**始就开始做艺术与时尚的融合。
草间弥生与时尚最知名的跨界，要数与Louis Vuitton的两度联名。2012年，时任LV设计总监Marc Jacobs将草间弥生经典的“波点”元素融入到设计中，打造出的系列设计已经成为经典。
草间弥生为路易威登设计的产品，2012
草间弥生为路易威登设计的产品，2013
时隔十年，2022年，草间弥生与LV再度深入合作，将草间弥生的标志性元素融入到服装，门店，街头装置，以及动画广告等，这是一次前所未有的艺术家与时尚品牌的合作 。
东京街头裸眼3D大屏
2023 LV 明星打卡系列（左右滑动查看）
《彩色玛丽莲梦露》
和他鲜艳前卫的波普艺术风不一样，安迪·沃霍尔更喜欢沉静素朴的穿搭。高领毛衣、黑色外套、深色裤子和皮鞋，全身唯一的浅色，就是满头银发。
你很难从服装上察觉他是一名波普艺术家。但他曾说过：“我想穿着我的蓝色牛仔裤死去”。这种炸裂的观点，又与他的作品风格不谋而合。
《两个弗里达》
这位墨西哥国宝级女画家，一生中的作品，一半以上都是自画像。这些自画像在成就作品的同时，也宣扬了她极具个性的服装穿搭。当然，她的一字浓眉也非常吸睛。
小时候的一场重病，让她成为了一个下肢不便的人，为了掩盖身体的残疾，连衣裙也从此成为了她的钟爱。她喜欢鲜明的民族服饰元素，在她的穿搭中，甚至能看到中国少数民族的服饰影响。她的“弗里达狂热”风潮，如今依旧还在影响着时尚界。
弗里达·卡罗的衣橱2004年在蓝屋（La Casa Azul）被发现
在被爱情伤害过后，弗里达尝试过改变，希望通过身着男装，来抗争传统性别观念。不得不说，这种行为和这套服装，都很帅！
弗里达《剪碎的头发》，1940
《梦》1932年
没有哪位艺术家，像毕加索一样如此钟爱条纹衫。19世纪初，条纹衫就出现了。这种最初为了让水手在海上更鲜艳的服装，在二战中被海军广泛运用。自由之外，它也被赋予了“硬汉”标签。
虽然历史悠久，但毕加索绝对是让条纹衫走向世界的“带货一哥”。在穿搭之外，他甚至将这种条纹融入到作品当中。如此钟爱条纹，也许和他的红颜知己香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel）多少有点关系。
《镜前的少女》1932年
《海滩玩球》
如果不知道穿什么，那就试试白衬衫吧。白衬衫之所以成为“时尚之魂”，离不开“朋克教母”帕蒂·史密斯的努力“带货”。1975 年专辑《马群（Horses）》的封面，堪称摇滚史上的造型经典。
她的这种中性穿搭，配合她那蓬松的乱发，松垮的领带，还有她那不羁的神色，刹那间风格永存。不少时尚设计师都从她身上获得灵感。
“安特卫普六君子”之一的Ann Demeulemeester不但受到她的影响，还与她成为了挚友，几乎每一场演出都会穿着安为她设计的白衬衫。
这位最贵的在世艺术家，穿搭看起来确实不那么个性。如果在展场遇见，你甚至会以为他是画廊的策展人，或者前来买画的精英人士。
杰夫·昆斯和他的“蓝色凝视球”
高古轩（Larry Gagosian）、杰夫•昆斯（Jeff Koons）和阿比•罗森（Aby Rosen）
当然，他的服装风格和个人经历不无关系。在做艺术之前，他可是华尔街的金融交易员。而成名之后，他管理庞大的创作团队，接洽商务。也许这身服装更能让他忙碌的生活更从容有趣。他的圆滑世故的社交伎俩和雇佣团队作画的创作手法，也非常符合他的“商人”形象。
Jeff Koons与Louis Vuitton合作Master系列
这位享年98岁的超高龄雕塑艺术家，一生都是在时尚中度过。出生在时尚之都巴黎，父母都是时尚爱好者，而她从小就是父母的模特。不是穿波烈套装，就是穿香奈儿。
而她在创作著名的蜘蛛系列作品之外，也一直在尝试将布料和服装运用在艺术作品中。而在时尚圈，她也有不少好友。
布尔乔亚以服装和童年经历为灵感创作的作品《Pink Days and Blue Days》
对服装的运用贯穿布尔乔亚的创作生涯，图为其1996年的作品《房间（衣服）》
时尚设计师川久保玲设计的Comme des Garçons “隆与肿”系列，与布尔乔亚1978年那个极具突破意义的表演艺术作品《宴席/身体部件的时装秀》如出一辙。我们不难发现她们同样对于女性身体的夸张及解构。
1975年，路易丝穿着乳胶软雕塑《Avenza》
川久保玲的“隆与肿”系列
布尔乔亚与Helmut Lang的跨界合作也被称作是时尚界的一段佳话。海尔姆特·朗（Helmut Lang）曾这样讲：“她（布尔乔亚）的各种感知都是那么精准，因此总是可以按照意愿展现自己的风姿。”
布尔乔亚与Helmut Lang
Helmut Lang的1999年春夏系列外套被设计师当作礼物送给布尔乔亚
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时尚与艺术，这两条紧密的创作线，一直以来都是相互吸引。艺术家与时尚设计师之间也总是可以找到相互契合的特点，而形成合作。比如蔡国强的“爆炸艺术”就可以和三宅一生的褶皱产生意想不到的化学反应。
蔡国强X三宅一生（Issey Miyake）PLEATS PLEASE. 1998
“时尚易逝，风格永恒”。艺术家们强大的美学基础和个人艺术风格，让他们的穿搭，可以成为永世借鉴的经典。
长得漂亮是上天的恩赐，但穿的漂亮才是真的本事。多逛美术馆博物馆，提升艺术审美，也许是让自己的时尚品位与气质提升的最好方式。毕竟艺术与时尚，都需要以审美为基础。
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