这是Yir Jewelry 的第 4 个主题
所有的失去都会以另一种方式上的归来
——Vintage
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过去的一百年，创造了数不尽的经典。
或许真正的设计师在追求着永恒的设计...
每一种风格的时装出现都是所在历史环境所造就的。
每一件衣服与首饰又穿过时间告诉你当时的故事。
穿过时间与空间，连结
......
写这篇文章的初衷，不是为了分辨Vintage的年代，
而是讲一讲那个年代发生了什么，才会出现这样设计物。
如何区分Vintage与Anitique
在博物馆里具有历史价值的珍藏，真正的古董叫Antique；
近代的"古董"则称之 Vintage（制作精美的旧货）
通常1920年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。
甲之*霜砒**，乙之蜜糖
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Vintag是另类瑰宝，可能被你嫌弃，却也可能是别人的心头好。它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。
用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。
Vintage珠宝大概有哪些材质
百年FASHION Style ➤
1920s
上世纪20年代一战刚结束，人们企图将被战争所剥夺的时间和美好抢回来，因此对物质的渴望前所未有的强烈。由于战争，女人开始出来工作并且做得非常优秀。开始有能力选择自己的人生与自由，并且拥有了大量可支配的金钱，不会再为了一点零花钱与男人纠缠。同时引来了真正意义上的妇女解放。
女性的穿衣不再是为了取悦男人，以博得喜爱，而是坚持女人穿衣自己的舒适感。随着“全副武装”风格与紧身胸衣束缚的全然瓦解，原本严实包裹的女人们开始享受无袖、低胸宽松的裙子，追求更多灵动的修饰。流苏风格因此也延伸到珠宝上，变得更加休闲随意有运动感，而女人本身也变得更加活跃，身上的项链刻意变长到腹部，舞动时随着摇曳~
在首饰、服饰配件上，这个时期强调惊人的视觉效果，而不是珠宝饰品本身的价值。简单来说，越夸张越好，夺人眼球是关键，是否货真价实倒是次要的。在从前看来，可是是极其可笑的。Chanel备受推崇的长珍珠项链也是当时的热门单品，把珍珠项链挂在脖子上绕上好几圈，其中一圈长及小腹，其余的则长短不一地自由垂落，至于是否是真的珍珠到无关紧要。
一战结束后，装饰艺术运动伴随着战后的工业建筑和工程学的影响而来，贯穿了整个20年代。装饰艺术的兴起，珠宝同样呈现了扁平、几何风格，线条极其明朗简洁。讲究的不再是精雕细琢的工艺，同样是视觉冲击的夸张。
1930s
相对于20年代的歌舞升平与解放自由，30年代则更体现出狂欢散去后的萧瑟与狼藉。美国迎来了历史上著名的“黑色星期二”，短短两周三百亿美金化为乌有相当于美国又经历了一次一战。美国客人从巴黎的街头消失了，巴黎时装业瞬间失去了整片美国市场，许多时装店被迫关门，大量时装业人员失业。法国设计师们对此作出反应，Coco Chanel开始进攻好莱坞，以致影响了全球更多的人爱上时装。设计师Paul Lribe提出“捍卫奢华”、“我们要 捍卫高贵的企业”。
虽然低迷的经济贯穿了整个30年代，但即使如此上层社会仍然对回归品质生活充满憧憬。在如此动荡复杂的年代，女人也无需再假装强势，她们渴望回归优雅。因此在1930年代人们不但没有放弃追求生活品质，并且表现出了对优雅的极端热忱。
由于人们再也无力消费昂贵的珠宝，有些人甚至迫于无奈变卖了手上的珠宝。人造宝石的生产在1930年代得到了飞速的发展，CoCo Chanel等炙手可热的设计师也开始设计银饰为主的人造珠宝首饰。在1920年代为珠宝制造而大量进口的玉石在30年代依然受到市场的欢迎，成为当时最受青睐的彩色宝石之一。
1940s
二战带来的冲击是巨大的，几乎一夜之间，欧洲的奢华完全消失，取而代之的是严格的配给制。像是铂金和黄金变得难以获得，不仅如此就连宝石也变得匮乏，所以珠宝商们纷纷开始使用次宝石来制作珠宝首饰，其中颜色深浅不一的黄水晶、海蓝宝石、紫水晶和黄玉尤是最为常用的材料。同时因战时原料太过缺乏，所以925银也被列为当时相对奢华的珠宝设计。此时的珠宝首饰质地较轻，体积也相对缩小，变得小巧玲珑。
40年代的人造珠宝饰品（时装珠宝）依然模仿着昂贵精致的真品珠宝款式，一些著名品牌的人造珠宝是非常珍贵，如翠法丽、艾森伯格和科洛这些品牌，后来成为现在Vintage迷收藏的首选。在那个年代金色系比银色系更受欢迎，夹耳式很常见。
特别是在战争结束后，灵感大多来自于大自然，包括独具特色的异国花卉、鸟类、动物、树叶和雪花。
30年代女装中的柔美气质在 40年代已经被战争消磨得颇具男性化。一条剪裁考究的长裙，搭配一件带有宽垫肩的长款修身夹克衫成为流行，大而笨重的领针常会被戴在夹克衫翻领上或是方形领口的一侧。而那些繁杂的手镯、戒指和耳环在这个匮乏的年代仍然流行。
“花冠”系列
1947年，CHRISTIAN DIOR在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装。夸张的说法，DIOR的“NEW LOOK”真正的结束了第二次世界大战，它的出现使世界LOOK NEW，给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带回来，成为服装时尚史的经典样式，高级时装在50年代达到巅峰。
1950s
DIOR在人们心中种下的"NEW LOOK"梦在1950年被不可预期的膨胀实现，迎来高级定制的天下。50年代珠宝设计师选择奢华风格，甚至推崇形式大于内容。钻石和珍珠仍然十分被人们追崇，宝石也很受欢迎，尤其是纯金片。于此同时，设计师对人造珠宝的设计与探索热情不减。
项链的设计风格在上世纪50年代遭遇了前所未有的戏剧性转变。这一时期的珠子和宝石尺寸变大，与40年代追求的小巧玲珑效果完全相反。Coco Chanel在50年代中期将长项链带入时尚界，这种项链通常点缀着色彩多样的宝石，多股项链在此时非常流行。
上世纪50年代后期，人造珠宝成为主流首选。女人们可以随着佩戴，而无需小心翼翼地选择特殊场合。人造珠宝在这一时期往往都是以套系的方式对外出售，一套包含项链、手镯和耳环，它们有着协调的色彩搭配。这一时期的珠宝设计，装饰花朵和宝石的短项链尤其受欢迎，夹克胸针、彩虹色的蝴蝶珠宝、水产养殖珍珠、浪花状的混合切割钻石和抛光宝石也是50年代女人的最爱，她们喜欢用这些首饰来搭配日常服饰以增添优雅。
1960s
1960年代是一个对比极其鲜明的时代。古巴导弹危机计划让世界再度爆发战争；美国在越战的泥沼中越陷越深；柏林墙建起来了。许多年轻人开始尝试*品毒**，成了嬉皮士、披头族、摇滚青年、摩登派。
新的思想、艺术、文化都在那个年代爆发碰撞。此刻时尚圈信奉的传统优雅与奢华自然也被这场年轻的风潮所打破，时装持续百年的传统秩序或者说上流社会所崇尚的浮华，都因为这场不期而遇的革命所破灭。波普艺术取代了装饰艺术成了那个年代的主流。
60年代成了珠宝风格的“异端”，当代艺术的兴起，珠宝也未免不受到影响。在波普艺术的影响下，撞色、多彩成为了设计师们的代表性用色。
这个时期的珠宝风格格外明显，它们不在意奢华细节，取而代之的是有摩登感的大号珠宝，例如几何造型、金色，或是彩色塑料材质珠宝。
1970s
1970年*开代**始返璞归真，忽略性别的中性化风格开始复兴，极简主义在喧闹的穿着行为中开始逐渐产生，形成70年代风格走向。女人对服饰似乎失去了原有的狂热，多了份理性思考。“Less is More”在时尚圈也呈现出不一样的简洁。金色的珠宝再度流行起来，设计上更加注重突出简洁时髦。
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兴起的朋克文化在嬉皮士文化没落之后，影响着西方年轻人的价值观。他们用貌不摄人心不死，语不惊人死不休的方式表达他们的愤怒。朋克摈弃了60年代主张的自然材料，非要用人造材料和塑料，这种极端的穿着打扮甚至有着达达艺术的影子。
对于各种亚文化和街头时尚来说，略微一点配饰就能产生强烈的效果，在这个时期的人造珠宝和高档珠宝都具有大量的少数民族特色，形状和颜色上都融合自然元素，极其受欢迎的珐琅工艺令时尚的世界充满了工匠的色彩。
1980s
80年代经济全面复苏，人们重新投入享乐的浮华生活中，曾经的乌托邦与反叛骚动，都成为过眼云烟，如何挣到更多的钱以及如何去挥霍才是当时年轻人的生活哲理。
最能体现出过度打扮风格的莫过于80年代的配饰！当时几乎所有顶级设计师都已经拓宽了自己的设计领域，以满足消费者日渐增长的需求——拥有心仪的品牌。设计界的这种趋势意味着如果你无力购买高级时装，那你至少可以拥有名牌配饰。
在80年代的珠宝设计中黄金成为了无孔不入的主题，这种贵金属的颜色彰显着财富和成功。许多类似香奈儿、范思哲、迪奥和莫斯奇诺这样的顶级设计公司都推出了线条粗重的人造仿金首饰，首饰上还装饰着人造水晶和人造珍珠，这些设计旋即就被商业街的零售商以低价的成本进行了仿制。
-The End
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