日本刺绣的起源
日本刺绣起源于公元500年从中国传来的“佛绣”，汲取来自中国的技术后，结合自身对美及优雅的认识，形成了独特的日本风格。
日本推古天皇时，佛绣特别流行，至镰仓时代一度滞足不前，直到足利后期和桃山时代，刺绣再度复兴。
在平安时代，日本刺绣是贵族独享的奢豪品，到了桃山时代多出现在戏剧服装上，直至江户时代才普及到等级制度最底层的工商阶级。
元禄时代是日本刺绣史上的鼎盛时期，这个时期的刺绣华美而且精巧。
明治时期，日本的刺绣品开始向欧洲输出，直到第一次世界大战爆发，战争中断了日本与欧洲之间的贸易往来，使日本刺绣品的输出量锐减。
近年来随着人们对民间传统文化的重视，日本刺绣又逐渐流行起来。
传统生活习俗中孕育出各式的图案与纹样，尤其是对四季变换的感性领悟，诞生出多种多样的装饰纹样。
比如春天的樱花和牡丹、夏天的牵牛花、秋天的菊花和红叶、冬天的梅花和雪景等，无不显现对时间变化的深切且细腻的感知，而季节感也为人们的生活增添色彩。
刺绣的色彩源自丰富的丝线，釜染色的丝线曾有上千色之多，经历现代染色技法也有万色变化，可谓风情万种。
日本传统绣艺，将本国的独特审美和刺绣技法相糅合，让日常的生活用品在实用的同时也呈现出如顶级奢侈品一般的精致美感。
日本刺绣的基本技法
随着时代的发展，刺绣在材料、工具、技艺方面不断更新，新的绣种层出不穷，呈现出前所未有的特点。
从刺绣方式上，可以将日本刺绣分为手工刺绣、缝纫机绣和电子自动化机绣三类。精细高档的绣品仍以手工刺绣为主，因其针法灵活多变，装饰效果好，适宜在各种织物上绣制。
从成品外观上区分，可以将日本刺绣划分为两大类，即线型绣和点类绣，线有直线和曲线之分，点有线聚点和线结点之别。
刺绣的基本技法主要有以下几种： 彩绣，包梗绣，雕绣（镂空绣），贴布绣（补花绣），钉线绣（盘梗绣、贴线绣），十字绣（十字桃花），绚带绣（扁带绣），戳纱绣（纳锦）。
此外，常见的刺绣方法或一些特定的刺绣名称还有纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、双面绣、回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、暗绣、金银线绣、捻线绣、编织绣、婴粟子绣、星形绣、晕绣、白布白线绣、网眼绣等。
日本传统刺绣组织
“红会”是由近代日本刺绣四大家（分别为秋山光男、斎藤磬、今井むつ子、草乃しずか）之一的斎藤磬，在 1970 年创建的非营利性组织，旨在传承日本1600年传统刺绣工艺与匠心，传播日本的绣道精神。
齐藤磬把刺绣提升到道的境界，道是宇宙、天地、万物的本源。就像日本茶道一样，他称之为绣道（ Nudio ）。
在他的理解里，支撑绣道的三根柱子是理性、感性和精神。理性为刺绣的技艺，感性则为构图和色彩，而精神是一种信仰，一种对自身的升华。
该组织不仅在日本的千叶县、大阪、名古屋和东京开设教室，与此同时，也是目前在国际刺绣上影响力较大的一个团体，其在美国，加拿大，英国和法国等地共设有教室50个左右。
沿袭日本传统刺绣的一贯技艺，红会的匠人们通过独特的丝线加工技术和审美，使每一件红会的刺绣看起来都像一件艺术品，充满了人文气息，让人心驰神往。
和服衣饰
刺绣手包
匾额
小屏风