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现代丰富的物质，让人们在衣食住行方面都有很多选择。尤其在服装方面，五花八门，颇有使人眼花缭乱之感。
然而，这种繁荣，有时候并非百花齐放，可能是一种杂乱无章。被各种销售手段影响的年轻人，盲目跟风，常常缺乏自己的审美。
当审丑成为一种“潮流”，体现的是一种传统审美的失落。相反，许多服装设计师不断从古代服饰文化中寻找灵感。
古埃及服饰文化和古希腊服饰文化，都不同程度地得到设计师的重视。普通人了解两种服饰文化的知识，有助于更好地理解那些融入了两种服饰文化元素的时尚，进而能更好地借用当代的服装来表现自我。
古埃及服饰风格：权威与秩序的符号
如今人所共知，古埃及等级森严，宗教气息浓厚。他们的服饰风格也受其感染，呈现一种独特的韵味。
在古埃及的古王国和中王国时期，男子主要穿腰衣，女子主要穿努格白。二者是古埃及人的最为传统的服装，极具代表性。
腰衣就是一块白色亚麻布缠绕在腰上，又名罗印克罗斯。它的长度有个由短逐渐变长的过程，它的材质有个由粗糙到精细的优化。
身份高的人，腰衣富于变化，同时材质也是最好的：有固定的直线褶，搭一件带有金银珠宝等装饰品的三角围裙；当纺织技术提升，细布出现时，他们的腰衣会呈现半透明的质感。值得注意的是，腰衣只有男子穿，且穿着时往往是上身赤裸。
努格白是一种筒形紧身衣。长度从胸部到脚踝，有两条肩带，类似现在的连衣裙。其材质也是亚麻布。
有身份的女子，会给努格白加上各种装饰，比如用珠子、刺绣。后期发展出一种带袖子的款式。男子的服装也仿照努格白，发展出一种男性努格白。这种款式，同样受布料材质优化的影响，身份高贵，就享用好的材质。
古埃及的服装在新王国时期，才有了明显的变革。它在腰衣和努格白的基础上，吸收了外来的贯头衣和卷衣。
贯头衣，又叫卡拉西斯利，原本是西亚的服饰风格，但战争让这种服装进入了古埃及的社会。这种衣服穿着时，需要用腰带使衣服呈现自然的褶皱。
卷衣，又叫多莱帕里。形似袈裟，以缠绕披挂的方式附着在人体上。穿上时，会有许多悬垂的衣褶。
贯头衣和卷衣，款式基本不分男女，只是在颜色、长短、装饰上区分性别。这两种衣服在新王国时期，非常流行。
古埃及服装的款式并不复杂，但装饰多种多样，这也是其独特魅力所在。出于清洁，古埃及人不论男女都剃发。而为了防晒，男男女女都戴假发。男子还戴假胡须。假发有多种颜色，其*特中**别的是，王后戴蓝色的假发，头顶兀鹫头饰。
项饰是格外引人注意的一种古埃及饰品。用各种宝石，或者用彩釉陶器的瓷片，串成串排列而成，呈现一种珠子围绕颈项辐射开去的样子。
古埃及人使用的装饰品种类，跟现代人相比，几乎没有差别。手镯、大耳环、脚镯、臂饰、手指护套、脚趾套等等，种类繁多，而且制作工艺很高超。材料也是非常丰富，金、银、紫水晶、青金石、玛瑙等等。
古埃及的人一般都赤足，只有上层阶级和祭司等才穿凉鞋。这种鞋子类似现代的人字拖，是用纸莎草编制成的。有的法老甚至给自己打造了金凉鞋。
古埃及人还热衷于化妆。他们的青绿色眼影，是用孔雀石制成的。用散沫花做腮红、口红和手脚指甲油。可以说，在化妆方面，古埃及人的热情一点也不逊色现代人。
无论是服装还是装饰品，对于古埃及人来说，都蕴含着独特的意义。他们的审美在其中体现得淋漓尽致。
得天独厚的地理环境使古埃及基本与外界隔离，对古埃及人思想的塑造有很大的影响。生活在当地的人，几千年来受益于定期泛滥的尼罗河，日日见太阳在尼罗河东岸升起和西岸落下，他们生活的绿洲和被他们称之为死*国亡**度的沙漠界线分明。
于是，古埃及人从自然中感受到了一种规律的力量，使他们形成了一种对秩序和稳定的追求。映射到他们的服饰文化中，就形成了一种符号化和程式化的审美。
古埃及人的衣服，除了实用的功能外，主要是区别身份和显示权威。法老是人间的神，掌握着人世间的秩序。如何让法老看起来像神，服饰功不可没。
那些特意在衣服上固定出的褶，一道一道宛若折纸，穿在身上，类似神殿中神的雕塑上的那些静止的褶皱。那些奢华的饰品，往往看起来过于夸张，其实多是古埃及人所崇拜的各种东西的象征。披金挂银，也不是刻意显示财富，而是为了给自己染上神的色彩。
通过服饰，人为地让人的形象呈现贵贱之分，在古埃及人心目中十分重要。换种说法，古埃及人把自己当成了“衣架子”或者“展览模特”，让人体去为服饰“服务”，就为实现他们想要的超乎常人的神圣和威严。
他们为了保持这种感觉，形成了一套不同阶层穿着打扮的固定要求，程序化的上千年基本不变。这也是后代看古埃及人的服饰文化，能够感受到强烈民族气息的原因。
古希腊服饰风格：“人”是万物的尺度
古希腊时期，哲学思想兴盛，重视人的感觉。古希腊人的服饰，也十分重人的感觉，由此造就了他们自由的穿搭方式和对人体自然之美的经典展示。
古希腊的服饰文化，可以说是一块布的艺术。服装没什么剪裁，而是通过披挂、缠绕、系扎固定的方式，附着在人体上。希顿和希马纯是最具代表性的两种服装款式。
希顿就是将一块矩形布料，横向对折之后，在开口的地方以缝合或者别针固定的方式，将人包裹起来的同时形成自然且优美的垂褶。这种衣服往往搭配腰带，调节纵向褶皱的疏密。
其又可分为多立安式和爱奥尼亚式，前者有翻折，腰带被拉起来的布遮住，后者类似现代的宽袖连衣裙。希顿这种衣服，男女皆可穿。
希马纯是一种披风，也是男女皆可穿。它同样是一块布的艺术。使用一块矩形布料，可以裹住全身，可以露出单肩，也可以简单披挂在双肩。穿着方式非常随意和自由。它往往还是裹在希顿外面的外套。
与服装相配的就是装饰和化妆。古希腊人也戴帽子，款式不多，实用性强。比如，旅行者戴宽檐毡帽，传令使者戴圆锥形毡帽，狩猎者戴球型便帽。
发型在古希腊很受重视。贵妇人经常洗头、染发和烫发。她们会把头发扎成各种各样的发髻，然后用缎带、串珠、花环等作为装饰。就连男性最初也留长发，并烫成有节奏的波浪。
古希腊服装的颜色繁多，黄绿蓝红紫以及经典的黑白较多，但是不同人群使用颜色有限制。比较特殊的是，黄色只能女性使用；紫色非常贵重，在贵族的服饰中被广泛使用。换句话说，贵族在颜色的使用上有更多的自由。
古希腊人认为日常的服装无需太多的颜色和花纹来作为装饰，只有特殊的场合才需要盛装。他们的服饰图案，也通常是镶边，而不是织上去的。常见的图案中以几何纹最为丰富。
总的来说，古希腊的服饰，整体呈现一种自由、简洁、唯美的面貌。而能产生如此的风格，与古希腊的人文环境脱不开关系。
古希腊人认为，人的价值取向决定万物的好坏。他们喜欢用他们的身体去表现美，展现他们对美的思考。
人体在他们的服饰设计思想中，是中心，更是主角，一切都要以人体的舒服和自然为前提。他们追求自由，所以他们的服装也偏向于摆脱束缚，呈现飘逸和浪漫的姿态。
古希腊人的这种自由，并非想当然地任意施展在他们的服饰上。他们重视规律，在服饰中处处体现和谐之美，利用黄金分割比率来实现这种美。
古希腊人将自然视为美的源泉。一方面，一块布在他们手里，不经过剪裁，以缠绕披挂等方式裹在身上，展现人体的自然美。另外一面，他们的服饰图案，都是对自然界的各种事物的抽象概括或者摹仿。
古希腊人将服装视为他们的第二层皮肤。人体与衣服的合二为一，动静之间，服装的变化，也是人状态的展现。
现代设计大师向传统取经
如果把古埃及服饰和希腊服饰放到一起对比，会发现它们有相同点，都呈现一种少剪裁，多裸露的特点。但是，它们的差异影响了它们在后世的流传。简单来说，人的个性在服饰中的位置，是两种服饰文化能在现代“复活”的关键。
古埃及服饰对身份地位“明目张胆”地强调，忽视个性，在现代，这种风格显然已经过时。现代服饰文化，虽也能区分身份，但那种强烈的意味已经消失，变得含蓄。
将古埃及服饰整体还原，这在现代几乎不可能了，但大众对某些象征当时特征的元素却不排斥。于是，有敢于尝试的服装设计师，会从古埃及服饰文化提取相应的图案、颜色等元素，按照设计师的理解进行组合，获得视觉效果。
比如，Christian Dior 2004春夏高级定制巴黎秀场上，设计师John Galliano就对古埃及服饰文化进行了现代演绎。其中，令人尤为惊艳的是，是一袭形似木乃伊绷带的白色束身长裙，能使人感受到一种扑面而来的神秘美感。
但是，更受设计师青睐的是古希腊的服饰。这种回归传统的潮流，在国外早在十八世纪末就已经开始。当时，人们反对巴洛克风格和洛可可风格，追求古典和简朴，就将目光投向古希腊的服饰文化。
不过，在当时人们借鉴古希腊服饰造型元素，还是单纯的模仿。到20世纪，人们反对会对身体造成伤害的服装，比如紧身胸衣和夸张的裙撑，追求真正美的服装。
人们要求服装符合人体的自然规律，摒弃繁缛和夸张。古希腊服饰文化的精神正好对应人们的需要，于是它开始真正“复兴”。
到了七八十年代，古希腊服饰元素在服装设计界很活跃。但当时兴起的各种风格的设计，使得它没能占据统治地位。
值得注意的是，一群日本设计师横空杀出！他们以山本耀司、三宅一生、川久保玲为代表。其设计理念虽源于本民族传统文化，但其追求自然、重视人的美学风格，与古希腊服饰的美学异曲同工。
时至今日，古希腊服饰文化仍旧是时尚设计师的宠儿。古希腊服饰中的缠绕、披挂、束带、褶皱仍旧是当下时尚品牌常用的设计语言。
各大秀场，时常见到古希腊服饰元素。四大时装周中，巴黎和纽约时装周格外偏爱古希腊服饰风格，不仅让它频繁出现在高级定制中，在高级成衣中也多有运用。
究其原因，最根本是古希腊服饰文化中对人的看重，契合了一种当代追求：以人为中心，倾向自然。
更为具体地来说，从消费者的角度来看，古希腊服饰的设计理念在现代也富有生机，受到人们的喜欢。它注重结构和比例的均衡，更具理性美与现代感，符合当代人的审美。
从设计师的角度来看，古希腊服饰风格简洁，可塑性高。设计师更容易把握它的灵魂，并将其与个人的独特理解结合，展现出古希腊服饰那种自由和唯美的同时，也能体现个性的创造。
结语
当今社会物质丰富，人们已经不仅仅追求物质上的满足，还渴望精神上的满足。这就需要人们表达自己，而服饰就是一种无声的自我表达。
当新潮让人摸不着头脑时，不如回到传统，从中汲取精神营养。这或许就是设计师们不断从古埃及服饰和古希腊服饰中寻找灵感的意义所在。
参考文献
《中外服装史》
《世界时装史》
《埃及、希腊与罗马》
《全球通史》