潜心笃志，守望中华曲艺的璀璨星空
一一鲍震培李俊民曲艺研究价值合论
作者/周思明
摘要：身为酷爱中华曲艺的鲍震培和李俊民，一为身在天津南开大学的教授、学者，一为偏居淮北濉溪县小地方的曲艺作家、理论评论家。二人身份不同、性别不同，地域不同，职业也不同。但有一点他们却是相通的，那就是对中华曲艺的热爱、研究和弘扬。就其二人曲艺研究学术人生而论，可谓“蓄之久远，发于内心”。他们精读中华曲艺经典，深受其艺术史、创作史、理论史的启迪。在潜心研究曲艺的过程中，既“观其大略”，获得关于曲艺学的理论架构；又采取“多读经典、攻克一域”之法，把握其精髓，熟悉其精义，从而在各自的研究领域中，收获了弥足珍贵的学术成果，荣膺了曲艺研究的诸多奖项。二位曲艺研究家笔耕不辍、潜心治学，编写出版了多部专著，生动展现了中华曲艺的独特魅力，为中华曲艺的诸多方面奠定了本体论基础，确立了研究中华曲艺的发展方向，善莫大焉，功不可没。
关键词：鲍震培 李俊民 曲艺研究 丰硕成果 本体论 价值论
一、鲍震培曲艺研究价值论
认识鲍震培教授，是在多年前的一次中国曲艺高峰论坛上，具体是何年何日，已然说不清楚。但这不重要，重要的是，这位供职于南开大学汉语言文化学院的教授，有一点让我略感诧异，即她对曲艺研究的沉迷。按说，举凡具有文学博士学位和文学院教授职位的高校教师、社科学者，大都会聚焦于“高大上”的文学研究，鲜少有人会对居于学术“鄙视链”末端的曲艺抱有研究兴趣，更不会对这门“撂地艺术”或“草根艺术”耗时费力去做理论批评。可见，鲍震培在文学界堪称一个“异数”。但也许正因如此，才使她得以另辟蹊径而收获颇丰。
（一）
在2021年第六届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动中，身为南开大学文学院教授的鲍震培，其论文《中华曲艺如何再创时代新经典》斩获年度优秀文艺长评奖。相关方面评价认为，该文从中华曲艺经典的编写工作切入，指出曲艺经典的原创性、地域性、民族性、互文性和艺术性等特征，强调重视互联网+时代曲艺经典的传播与传承、当代曲艺创作的人民性与时代性相结合的要求。文章行文流畅，贯通古今，对曲艺在新时代的创造性转化、创新性发展具有现实指导意义。“啄木鸟杯”评选活动由中国文联、中国文艺评论家协会主办，是中国文艺评论最高级别奖，涵盖文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺以及艺术学理论等领域。鲍震培的获奖，是她多年来对曲艺艺术研究的肯定与回报，可谓水到渠成、实至名归。
查询其简历可知，鲍震培1986年开始发表作品，2003年加入中国作家协会。在曲艺研究领域，著有学术专著《中国说唱艺术史论》（合作）、《中国民间戏曲·说唱文化·梨园相思树》、《中华文化通志·艺文典·曲艺杂技志》（合作）、《清代女作家弹词小说论稿》、《清代女作家弹词研究》。其专著《中国说唱艺术史论》获1995年全国曲艺理论研究优秀成果专著三等奖，《梨园相思树》获1999年天津市第七届社科优秀成果青年佳作奖。1999年获第五届天津文艺新星（文艺理论类）称号。
鲍震培在曲艺研究与理论批评的“蹊径”上，不急不躁，稳扎稳打，步履稳健，步步为营，不断推出令人瞩目的研究成果。为将中国曲艺从口耳相传的传统艺术传播模式提升到规范科学的现代学科普及教育“高铁”轨道上，鲍震培与资深曲艺理论家、曲艺作家高玉琮合作，历时3年，几易其稿，将自己丰富的曲艺研究经验、宝贵的理论成果和先进的教学理念，融入一部《中国曲艺发展简史》之中。这部曲艺艺术理论教材，经过专家鉴定，确认它不仅具有很高的史学价值、教学价值，而且还有很高的学术价值。有学者指出，作为一本高等院校曲艺史类教材，《简史》并未拘泥于既往曲艺史类书籍面面俱到写法，而是浓缩曲艺发展史中的精华部分，有目的地择取曲艺史不同时期中最具代表性的演员、曲种、曲目、事件等内容作为重要节点，再将这些节点串联成为一条条时间纵横线，将各条线再编织成简史，以面的形式呈现在读者面前。《简史》清晰地梳理了中国曲艺史的发展脉络，对曲种的兴衰做出较为客观的叙述与评论。此种写法，既能引导读者了解曲艺史的基本常识，亦能拓展曲艺的发展。本书综合之前曲艺史中最为忠于史实的部分，同时又融入作者多年来对曲艺史研究的成果。可以说，《简史》不仅是一本曲艺专业高等教材，同时也是一部具有极高理论价值的曲艺学术著作，在曲艺史论方面不仅对前人的研究成果进行了创造性转化，同时对现有理论也有着创新性发展。相较其它中国曲艺史类著作的许多经典版本，本书堪谓一部匠心独运的精品力作。
鲍震培曲艺艺术理论研究态度严肃，治学严谨，因而取得扎实的成果。这在她的论文《论清代子弟书对<*瓶金**梅>的说唱叙事呈现》中有着突出体现。所谓清代子弟书，也叫清音子弟书，是清代的一种曲艺形式，曾盛行于北京，沈阳等地。据史料记载，乾隆初年北京旗籍子弟在“八旗子弟乐”曲调的基础上，参照北方鼓词的形式创造出一种以七言句式为主，可添加衬字，没有说白，以叙述故事见长的书段，演唱时以八角鼓击节，乃称为子弟书。在《子弟书与清代旗人社会研究》这节内容里，鲍震培认为，子弟书的曲调，早期以北京的东西城为界，分为东韵、西韵。东韵沉穆粗犷，善歌激昂慷慨的历史故事；西韵低缓萦纡，多唱委婉缠绵的爱情题材。子弟书衰微后，它的作品多被大鼓书、牌子曲所吸收。子弟书的作品繁多，约有700多种，以西调罗松窗、东调韩小窗的作品较为著名。韩小窗被公认为子弟书创作的魁首，他创作的《露泪缘》、《长坂坡》、《宁武关》、《得钞傲妻》等篇，在文学史上是毫不逊色于其他叙事文学种类的经典。从“科普”角度说，子弟书的写作特点是篇幅不长，容量相当于一篇短篇小说。子弟书分回叙事，每回都是在八十句到一百句左右，每回限用一韵，隔句叶韵，多以一首七言诗开篇，称为“诗篇”，可长可短，然后敷衍正文，最后多有结语，呼应“诗篇”点明主旨。鲍震培对*瓶金**梅子弟书研究，具有填补空白的意义。此项研究，过去不被重视，至今研究也嫌薄弱，还有许多问题需要进一步考证、考量和深入，而且在研究中能够结合说唱文学特点，而非一般作家文学研究的方法，是鲍震培做出的独特贡献，也是其学术价值所在。
除了对古典曲艺艺术的研究，对具有代表性的曲艺艺人的发现、开掘、记录，也是鲍震培曲艺研究的突出贡献所在。比如《我的父亲常连安》这本书，由常宝丰口述，鲍震培执笔，天津人民出版社出版，是鲍震培曲艺艺术研究的又一重要成果。“常氏相声”在相声界及喜爱相声艺术的观众中有着相当广泛的接受基础，不仅深受市民群众的喜爱，同时在相声发展历程中起到了至关重要的作用。常连安先生是历经新旧社会的老一辈相声演员，师从相声八德之一的焦德海，1928年在北京西单商场创办首家相声演出场所启明茶社，使相声表演从“撂地”走进了剧场。身为“常氏相声”的开创者，常连安先生一生历经坎坷，为净化相声做出突出贡献，留下了很多脍炙人口的相声段子。本书不仅讲述了他的人生经历，而且总结了其在教授以长子“小蘑菇”为代表的 “蘑菇军团”学习相声并使“蘑菇军团”在业内独领风骚的经验。同时，也将常氏家族若干年来形成的艺术严谨、乐于助人家风通过一个个真实的故事展现给读者。“常氏相声”在相声艺术的发展过程中具有举足轻重的作用，因此，本书无异于一部相声的发展史，极具曲艺学术价值。
（二）
概括地看，鲍震培在曲艺研究与理论批评之所以能够收获颇丰，与她将教学与论文写作进行有机的结合不无关系。在教学方面，鲍震培先后对国内外的本科生、研究生开辟了《中国古代文学》(明清近部分)、《民俗学概论》、《中国文化概论》、《中国文化概论》、《中华文化经典》、《高级汉语口语》、《中国风俗》、《中华传统艺术、曲艺》、《中国文化与民俗》、《古代文学中国俗文学史》、《曲艺研究(喜剧小品与相声)》等课程。这些课程的教学过程，某种意义上也是作为教师的她再熟悉的过程，经由这些与曲艺关系密切的课程的备课、教学，等于说对自我进行了一次学术上的通透洗礼。在此基础上，鲍震培写作、出版了多部曲艺研究专著，如《中国民间戏曲、说唱文化、梨园相思树》、《中华文化通志、艺文典、曲艺杂技志》(合作)、清代女作家弹词小说论稿》、《沽上百戏——辉煌的天津杂技》(主编)、《清代女作家弹词研究》、《李文华与相声艺术》、《曲艺的俗文化特质》、《雅俗文学与其互化论》、《俗文学与传统思想的关联》、《雅俗文学与其互化论》、《转型期通俗文学的特点初探》、《雅俗文学与其互化论》、《宝卷的民间文化特点》、《民间文艺集刊》、《天津曲艺文学:市民文化的奇葩》、《天津文学的回顾与前瞻》、《天津曲艺文学:市民文化的奇葩》、《天津文学的回顾与前瞻》、《论清代子弟书的意境美和语言美》、《岁寒知松柏 讽刺艺偏多--何迟论》，等等。在核心期刊、重要报刊发表了大量论文，如《曲艺滑坡现象的思考--曲艺价值与市场刍议》、《试论俗文艺在亚文化状态中的表层文化心理》、《十年来曲艺基本理论研究状况及趋势》、《中国俗文学七十年》、《笑的笔记:苏文茂相声艺术赏析》、《论苏文茂的相声艺术》、《从捧逗关系看李文华捧哏艺术的特色》、《当代通俗文学的误区》、《曲艺的俗文化特质论》、《区域文化与戏曲曲艺艺术》、《论曲艺的文化价值》、《论〈董西厢〉的叙事艺术》，等等。
值得一提的是，鲍震培的《清代女作家弹词研究》一书，是在作者博士论文基础上改编而成，内容包括明清妇女观的渐变与女性文学的繁荣、同*妇情**女的思想与男女平等观念的初萌、*楼青**传统向闺秀传统的转变、弹词形式与女作家的创作概况、女性文学叙事传统的建立等。该书从研究的缘起和选题意义、国内外研究现状及存在的问题、写作中的难点、基本思路以及研究方法、明清妇女观的渐变与女性文学的繁荣，再到我国古代传统妇女观的形成、“阴阳乾坤说”的内涵、《礼记·内则》与女教书、宋明理学的负面影响；以及明清反理学思潮与妇女观的渐变、明清思想家对程朱理学的反拨、同*妇情**女的思想与男女平等观念的初萌、“才德观”争论的性质与结果、“女子无才便是德”的产生背景与原因，等等，都进行了深入、细致的解读和阐述，让读者从中看到曲艺艺术近代发展脉络和源流，堪称一部颇具学理价值的曲艺研究专著。
（三）
鲍震培是那种既能埋头扎入故纸堆里钻研曲艺学问、也能抬头观测曲艺发展形势的稳重而灵动兼而有之的曲艺学者与理论批评家。套用一句民间通俗话语形容，即“埋头治学，抬头批评”。尤其值得称道的是，她不是那种钻进故纸堆做死学问的书呆子，而是一个密切关注曲艺发展现实，及时发现问题，并大胆积极开展曲艺批评的学者型批评家。似乎是在一篇文章中，抑或是在一次会议的发言，鲍震培敏锐地指出，互联网和新媒体改变了文艺形态，催生了新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。在融媒体大环境中，我们必须深刻认识到融媒体对当下曲艺发展的影响。这种影响具体表现在，融媒体是当下曲艺传播的主要手段，以及它使曲艺受众年轻化这两大特征上。紧接着，她又指出，新兴受众的攀升和传统受众的流失，是近年来曲艺受众存在的新的状态。她以CBNData公布的数据作为论证：自2016年，90后在现场文娱消费人群中比重已近60%，成为现场文娱消费的核心人群。2019年11月26日，她在天津名流茶馆进行“田野调查”的结果显示，18岁以下的观众占总体的12%，18-55岁的为61%，55岁以上的仅为27%。她发现，受众的年轻化还体现在互联网文娱消费上。以直播为例，新媒体时代直播用户41岁及以上的仅占10%左右，而30岁以下的占比73%，这意味着受众年轻化已成为文娱消费一大趋势。
在“田野调查”基础上，鲍震培对如何借助融媒体打造天津曲艺名城大IP，以及基于天津曲艺品类之多、名家之繁、艺校之密在全国首屈一指，融媒体又能起到什么好的作用，提出了自己的看法和方略：一是强化意识，增加新媒体传播推送；二是内容为王，提炼推送内容精准度；三是搭船出海，让曲艺走进千家万户；四是壮大队伍，培养曲艺后备人才。诚如她在文章中所言：融媒体要想吸引受众持续关注，就需要持续地优质输出，就需要提升内容质量。就需要深耕自己擅长的领域，本着“人无我有，人有我优”的理念，将差异化战略引入视频制作和传播。而作为曲艺从业者和理论研究者，则需要顺势而行，认真研究和总结融媒体环境下曲艺传播的规律，借助融媒体进行有效的开发和正面的引导。凡此种种，都印证了鲍震培作为一名热衷于、矢志于曲艺艺术研究的学者的敏锐与前卫，并未更多曲艺理论批评工作者提供了新鲜的经验和治学的理念。
实事求是地讲，中国曲艺在不断发展进步的同时，也存在诸多薄弱环节和各种短板。诚如业界人士指出：一是现在不少曲艺作品倾向性流露有欠自然，甚至十分直露，含蓄不够；二是曲艺创作在题材范畴上不够活泛与广泛，因而难以形成抖得响的“包袱”；三是曲艺创作出现滑坡颓势，一些作品单纯地为搞笑而搞笑，甚至流于低级趣味；四是污秽的语言垃圾在一些曲艺作品中仍有出现；五是“有劲儿、有味儿、有刺儿、有份儿”的曲艺作品极为少见。具体而言，就是曲艺作品欠缺精气神和有意思的内容，讽刺手法和问题意识远离了创作者的视线；六是“笑果”往往局限在简单的生理层面，哗众取宠、油腔滑调的东西依然存在；七是一些曲艺团体的定位出现偏差，把搞“大制作”、“获大奖”、“进歌舞剧院”视为曲艺改革的方向与愿景，不愿承认曲艺是文艺百花园里的一朵小花，是一种土生土长的草根文化、民间艺术、撂地艺术；八是一些曲艺人急于走出本土与国门，急忙于抛弃曲艺的地域特色、方言特征、民间属性；九是曲艺人才培养渠道依然有限，在现有规模上仍需扩大与拓展；十是曲艺理论批评人才严重稀缺，从而使得曲艺理论建设、理论批评难成气候。
在曲艺理论与曲艺批评的结合方面，鲍震培也做出了积极的贡献。比如，有鉴于相声存在的诸多弊端，鲍震培在《光明日报》撰文《相声病了，得治》。文章指出，一些小剧场舞台、电视选秀节目明星导师云集，在对年轻相声演员的引导中，低俗代替了通俗，欲望代替了希望，感官刺激代替了娱乐享受。一些相声从业者对传统相声认识模糊，对笑的审美认识模糊，缺乏侯宝林先生等前辈大师的文化自觉。他们一味“向卖座看齐”“向流量看齐”，以鼓吹“去价值观”“去思想化”来哗众取宠，无底线媚俗，在相声这块文化瑰宝中生生糅进原本已剔除的糟粕，使之最终滑向“三俗相声”的泥潭。对此，鲍震培给予尖锐批评且大声呼吁：对于腐朽落后的价值观及其派生的浊物，我们要加强文化批判意识，正本清源，以正驱邪，像鲁迅先生所说“剜烂苹果”一样，褒优贬劣、激浊扬清。因此，相声的发展和创新，应承接传统之精髓，不断提高相声的审美品位，增加其韵味，创演出接地气的无愧于伟大时代的艺术精品，以满足人民群众日益增长的精神文化需求。可见，像鲍震培这样矢志于曲艺理论批评与曲艺历史研究的人才与做法，更显得弥足珍贵，这也是鲍震培的曲艺理论批评的价值与意义所在。
二、李俊民曲艺研究价值论
李俊民属于那种创作与研究双肩挑式的曲艺人才，他长期致力于地方曲艺创作与研究，成果丰硕，贡献颇大。尤其在在影响社会文化发展的文艺“多维结构”语境中，李俊民矢志不移，坚守地方曲艺创作和研究，尤其对淮北大鼓的创作与研究，可谓“咬定青山不放松”，扎根原在“大鼓”中，这种对中华曲艺的守望与弘扬之精神，令人钦敬，值得发扬。李俊民对于淮北大鼓的研究，从点到面，以史带论。他的著述习惯，独特且认真，从材料搜集、题旨锤炼、结构形成，都是一丝不苟，尽可能做到竭泽而渔，并坚持赋予周密的考证。李俊民的淮北大鼓研究，将义理、考据、辞章作为治学三门径，力求宏观把握与微观考察的交融互摄，以严谨的治学态度探究淮北大鼓这一地方曲种的文化脉络，大鼓前辈的创作态度、治学精神及方法，对他的大鼓研究，多有浸润、启迪，潜移默化中教给了他考据功力。尤其是，他很重视考察淮北大鼓的历史渊源、古今转换、内外对接，这是李俊民长期以来形成的研究习惯。李俊民很重视“知识考古”，由此可以帮助他窥见同时代人和同行所没有看到的东西，淮北大鼓的文化坚韧的主体性、涵泳万方的包容性和行健不息的生命力，经由李俊民的研究成果，或许可于其间洞若观火。
（一）
淮北大鼓作为一个地方曲种，随着文化、经济、社会的发展，以及人们的文化娱乐消费渠道明显增多，已然凸显式微态势，原本靠淮北大鼓谋生的艺人纷纷转行或退隐。早在20世纪70年代，淮北大鼓艺人数量就大幅减少。20世纪80年代中期以降，文艺表演形式愈发丰富，电视、电影的强势介入，使得听大鼓的人更是减少到令人心寒的地步，更遑论新世纪互联网、手机的普及，淮北大鼓这一传统曲艺可谓岌岌可危。为了留住这一非物质文化遗产，淮北地方政府伸出援手，一些老艺术家也扛起传承重任，开始有意识地培养淮北大鼓传人。其中，淮北大鼓传承人曹廷虎颇值一提。他5岁起跟随父亲学习大鼓说唱，凭着自己的“童子功”，曹廷虎很早就考入蒙城县曲艺队，成为家乡小有名气的大鼓艺人。1998年，曹廷虎调至濉溪县韩村文化站，在当地政府的支持下，他有了更多时间和精力钻研淮北大鼓，成为淮北大鼓的杰出创演艺人。2008年，淮北大鼓传承人曹廷虎被公布为安徽省省级非物质文化遗产项目代表性传承人。如果说，曹廷虎先生在继承与弘扬淮北大鼓艺术方面有开山之功，那么，李俊民先生在对淮北大鼓艺术的历史钻探、理论研究则立下填补空白之功。在传统曲艺式微、淮北大鼓出现断代危机的年代，偏居淮北濉溪县小地方的曲艺家李俊民先生，毅然担负起研究、总结、抢救、传承淮北大鼓的光荣使命，写作出版了具有开创意义的曲艺理论专著《淮北大鼓》，此乃曲艺界的一件值得记录的大事。
曲艺专著《淮北大鼓》作者的“科普”，让我走进淮北大鼓的魅力时空：这是一种以唱为主、以说为辅的传统曲艺剧种。起源于淮北市濉溪县，流传于苏鲁豫皖接壤地区。追溯历史，淮北大鼓自明末清初乃具雏形，始以手鼓伴奏，以半说半唱顺口溜形式演唱；清代中期，艺人们改革手鼓为简单支架固定鼓位及固定场地的演唱。作为一种撂地艺术，淮北大鼓与京韵大鼓类似，亦多为一人演唱，演员一手击鼓，一手打板，亦说亦唱；唱腔有慢板、快板、花板、垛子板等数种板式。淮北大鼓属于敲击节奏型无伴奏演唱形式，唱腔曲调高亢豪放，粗犷恣肆，声遏云卷，节击潮落。激越时如壮汉击铁板唱大江东去，委婉时似姑婆叙家常低语浅吟，呈现婉转流丽、奔放无羁等多种风格。淮北大鼓唱腔多采用地方小调，兼收其他地方戏曲剧种曲调，加之一代代鼓书艺人尽情发挥创造，曲调酣畅淋漓，酷似爽人快语，具有浓郁的淮北地域特色。淮北大鼓的传统书目主要有《三国演义》《封神榜》《杨家将》《岳飞传》《水浒传》《回龙传》《林海雪原》《渡江侦察记》《铁道游击队》等。淮北大鼓的现代书目主要有《三老汉畅谈*八大十**》《唱相城》《秸秆焚烧》等。
读李俊民曲艺之专著《淮北大鼓》，令我脑洞大开，得其三昧。淮北大鼓确是有自身魅力的。叙事形式上，它有诸多独具的技巧与门道。淮北大鼓在说大书之前，多以小段铺垫开场，俗称书帽。书帽多为短小精悍，诙谐幽默的小故事，小笑话。演唱小段目的为招徕听众，烘托书场气氛，稳定听众情绪，把听众引入听书特定情境氛围中来。书帽以唱为主，演唱长篇大书时，则有大篇说白，以叙述故事情节、描摹人物对话、设置铺垫悬念等。淮北大鼓的说白，语言诙谐幽默，说唱穿插灵活，有时说亦似唱，有时唱亦似说，叙事讲究跌宕起伏，悬念设置出奇制胜，常令听众沉迷难返。而从音乐器械上说，淮北大鼓的演唱器具乃有大鼓、鼓条、鼓架和板。鼓以檀木或枣木扣成圆形，上下蒙以牛皮，边缘用大头钉固定，四周加铁环，敲击时铁环碰撞鼓体产生出清脆谐音。鼓条用柘树条或石榴树条做成，前端加工成弯头状，敲击时不至损坏鼓皮。鼓架用六根竹条绑缚，支成三角形支架。上用细麻绳攀系以固定大鼓，同时又方便演唱者根据自己的身高、敲击习惯等调整鼓的角度。板有钢板、手板和简板几种。钢板形似半月牙状，用钢或铜制成，也叫“月牙板”、“犁遴片”、“梨花片”、“钢板”等；手板为三页板，用红木或檀木制成，长约30厘米，宽5-7厘米。每页厚0.2-0.5厘米之间，下面一页，上面两页则固定在一起，上下两块板之上端用丝线系连，演唱时手握下面一页，抖动上面两页敲击发声。有时为了增加演唱的节奏气氛，熟练的演员可将上下两页板同时晃动，使两块板两头轮番敲击以发出不同的频率和独特的花式节奏。淮北地区的大鼓艺人演唱时多以铜板、钢板为主。如此等等，不一而足。
（二）
就论述文本结构和内容上看，李俊民曲艺专著《淮北大鼓》共分八章，第一章概述曲艺、鼓曲、鼓书的内容及历史地位；第二章介绍淮北大鼓诞生地的自然环境、生活环境及人文背景；第三章详细地阐述淮北大鼓的渊源、历史沿革、发展现状及民间社团和艺人的传承情况；第四章从淮北大鼓的句式、板式、唱腔、调式、韵辙、语言、伴奏乐器等艺术特点进行详细的分析；第五章论述淮北大鼓的价值功能，并介绍淮北大鼓的拜师习俗及传承发展；第六章介绍淮北大鼓的研究成果及主要艺术成就；第七章选取两个经典唱段并对其进行全面的分析，这也是本书最具学术研究价值的内容所在；第八章是附录部分，收录了淮北大鼓经典传统小段、新创作品及作者整理记谱的唱段。总览全书，作者从淮北大鼓的产生背景、历史渊源、音乐构成、唱腔特色、代表人物、代表曲目、艺术表演形式和表演技巧等方面进行梳理，并兼论淮北大鼓的发展趋势、保护与创新措施，而且选取最具代表性的曲目和唱段进行综合性的艺术分析，内容充实，论述精当，学理性强，具有填补特定曲种理论资源空白、升华淮北大鼓艺术品位、为地方曲艺立此存照的重要意义与不可替代的史料价值和理论价值。
李俊民虽偏居淮北濉溪县城，却可谓是一位极具功力的曲艺家。他积数十年对淮北大鼓艺术的创作、研究的深厚造诣，写成了这部具有填补空白意义的《淮北大鼓》专著，堪称一部淮北大鼓具有曲艺史学与理论批评的开山之作。书中，详尽论述了淮北大鼓艺术的历史沿革、现实存在与价值功能。淮北大鼓作为安徽淮北民间艺术形式之一，作为淮北地区民众喜闻乐见的曲艺艺术，并非走到了生命的尽头，客观地说，它还是有自己的受众群的。为了将此传统曲艺艺术传承下去、发扬光大，淮北大鼓艺人们运用卓越熟练的鼓书技巧，通过细致而深刻的艺术手段，将淮北民众的思想、感情及其多姿多彩的火热生活，演绎得生动活泼、魅力四射。看在眼里、记在心头的李俊民先生，深感自己责任重大，暗下决心，要将此曲艺瑰宝以历史的美学的理论语言记录、表达出来，以“能谈辨者谈辨”之姿态，为中国曲艺奉献了一份珍贵的文化产品。《淮北大鼓》这部“讲史”与“说理”结合的曲艺学术专著，大体依据史籍的记载，但作者把流传民间的许多有关淮北大鼓的历史、现实、内容、形式、技艺、经验等，穿插在本书里，并加进作者自我的见解，该书对于创作、表演、研究、评论淮北大鼓的从业人士，无疑具有难能可贵的启蒙、启迪作用。
（三）
知所从来，方明所往。地方曲艺要向前走，不能忘记走过的路。古人曰，言之无文，行之不远。此处之“文”，我把它理解为文字总结、文献记录、理论升华。淮北大鼓再好、再珍贵，如果只重视创演，不重视理论积淀、文献记录，那么，时过境迁，终会流失。有鉴于此，李俊民致力于淮北大鼓的创造性转化、创新性发展，在既有的表现形式中加入音乐伴奏和情景表演，大胆突破以往一人一台戏的格局。这一变革，有效推动了淮北大鼓的前进步伐。李俊民创作的淮北大鼓《茶馆里的故事》，在相关曲艺展演活动中获得很大成功，该作品代表安徽省曲艺家协会参加2021年中部六省曲艺展演、2022年“说唱新时代奋进新征程”——第17届马街书会优秀曲艺节目网络展播和江苏省首届琴书大鼓优秀作品展演活动，均获得好评。2021年3月，他担任中国文联出版社编纂的《中国民间文学大系•说唱•安徽综合卷》（2021年度国家级工程）编委，负责淮北曲艺卷的编写和整理工作，系统整理了淮北大说、淮北大鼓、淮北花鼓和淮北琴书等曲种。凡此，都为他写作《淮北大鼓》奠定了扎实的基础。曲艺专著《淮北大鼓》的出版，是对地方曲艺传承发展做出的可贵贡献，它固化了淮北大鼓的历史、精华、价值、经验，是一部极具继往开来意义的开山之作。
李俊民追求曲艺创作与研究的有机结合，并且抱有为淮北大鼓修史的“野心”。这是因为，中华曲艺博大精深，淮北大鼓由来已久，身为一名对地方曲艺情有独钟的创作家、研究家，李俊民在从事淮北大鼓的创作与研究中产生了鉴往知来的观念，他要把历史和未来打通，他的“向后看”之中，包含着“向前看”的因子，这决非保守消极，而是积极发扬中华曲艺历史的启迪性、前瞻性作用。在李俊民的淮北大鼓研究专著中，我们不难看出，在他的努力下，淮北大鼓这门草台艺术，焕发出了一种传统文化的光芒，成为中华曲艺璀璨星空中一颗独特而耀眼的明星。李俊民对于淮北大鼓的创作与研究，以独特的视角揭示了这门地方曲艺品种的文化生成和发展历程，构建了淮北大鼓文化史整体架构，不愧为淮北大鼓研究的扛鼎之作。
中华曲艺是华夏中国原生文化里极为宝贵的非物质文化遗产，而淮北大鼓则是非常珍稀的没有中绝且至今还充满活力的文化构成部分。在这个意义上，李俊民对于淮北大鼓的创作与研究，就其本身的精神而言，有两层精义最重要，一个是自强不息，努力传承；一个是厚德载物，转化创新。李俊民先生，这位享誉淮北大鼓创作与研究领域的曲艺作家、理论评论家和地方曲艺史家，与此前笔者论述的学者、教授鲍震培女士一样，值得记述，令人钦敬。他们心无旁骛、埋头研究、追求学术创造，守望中华曲艺的璀璨星空，对中华曲艺的繁荣发展作出了卓越贡献，值得我们向其致敬。
作者简介：周思明，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华曲艺学会曲艺创新发展委员会理论委员会主任，广东省作家协会文学评论委员会委员，深圳市文艺评论家协会顾问。
李俊民简介：
李俊民，*共中***党**员、濉溪县文化馆馆长，县音乐舞蹈家协会主席、淮北市文联委员、市戏剧曲艺家协会副主席兼秘书长、全国社会艺术水平考级评委、中国合唱协会会员、中国曲艺家协会会员、中国曲艺家协会第九次全国代表大会代表。
李俊民长期从事群众文化艺术普及和非遗工作，组织策划、导演过百余场大型群众文化活动；如“安徽省首届唢呐大赛”“安徽省第二届鼓书曲艺大赛”“安徽省第十届曲艺展演”“中国·淮北首届古琴发展论坛暨名家名曲音乐会”“大运河流域八省市曲艺发展论坛暨名家曲艺展演”等影响力较大的的活动。在《歌曲》《中国乐坛》《歌海》等刊物上发表歌曲《百年梦圆》《誓言》《俺也曾当过兵》《柳江谣》《夕霞颂》《一个响亮的名字》《大爱中国》《我们的复兴梦》《把你选择》等三十余首歌曲；在《中国文艺家》《中国民族博览》《神州》等刊物上发表《融媒体环境下曲艺审美与传播》《乡村振兴·文化先行》《小李庄的故事》等二十多篇论文和戏剧剧本，参与创作编排大型新编泗州戏《柳江口》《初心梦圆》、戏曲微电影《村里村外》等；2021年3月担任国家级非遗项目淮北花鼓戏复排剧目《罗帕记》的音乐设计和作曲，获得很大成功；创作的民乐合奏曲《欢腾的节日》和歌曲《俺曾当过兵》分别获得2021年度安徽省群星奖和入围奖（音乐类）；原创歌曲《誓言》《百年梦圆》等三首作品登上“学习强国”平台；《沿着小康道路走》《雷锋叔叔听我说》等三首歌曲入选2022年度中国当代音乐家优秀音乐CD选集；2021年7月在淮北市传媒中心演播厅成功举办“百年梦圆——庆祝中国*产党共**成立100周年李俊民原创作品音乐会”。
2022年受邀担任主编出版了两套全国电子琴考级教材（安徽省文化馆和中国文化艺术发展促进会），著有《电子琴教学与辅导》《电子琴考级预备教程》《濉溪非遗》《淮北大鼓》等九部二百多万字的教学和理论专著。因工作成就突出，曾在人民大会堂受到*党**和国家领导人的接见和表彰。
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