中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。古代陶瓷的纹饰特征归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。

古代陶瓷的纹饰之仕女图

仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。

情韵 仕女 图三件套花瓶

古代陶瓷的纹饰之婴戏纹

以婴儿为画面主角，内容有钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺、攀树折花等，生动活泼，情趣盎然。又称婴戏图，或耍娃娃。较早见于唐代长沙窑釉下彩绘茶壶。八角形流下绘一胖娃，赤身系肚兜，肩荷一莲杖，手挽飘带。宋、金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等分别用刻划、印花、绘画等技法表现婴戏纹；或童子戏花；或双婴荡船；或骑竹马；或抽陀螺。其中以磁州窑婴戏画面最为生动。明、清时期的婴戏纹，人数增多，有四子、十六子、二十子、百子等，尤以十六子和百子婴戏为典型。清代瓷器上的婴戏纹饰与其它纹饰一样也具有寓意，多描绘贵族子弟的游戏场面，如闹花灯、骑马做官、舞龙等常见。

矾红描金婴戏纹撇口瓶

古代陶瓷的纹饰之渔家乐图

描绘渔夫们欢乐的劳动生活情景。有饮酒庆丰收、小舟垂钓、渔舟唱晚、渔翁得利等画面，巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现，多见于青花瓷器上，以翠蓝色青花加以描绘，风格明快清新。北京故宫博物院藏清康熙二十九年庚午日青花渔家乐方瓶，在画面的一侧题写“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”七言诗句，下署“木石居”款，诗书画皆极富韵味。典型作品有康熙青花渔家乐图笔筒、康熙青花渔家乐图四方花盆等。

花渔家乐图笔筒

古代陶瓷的纹饰之行乐图

即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有画三五名流雅聚，或合家欢庆者。

仿清康熙青花贵妃行乐图观音瓶

古代陶瓷的纹饰之鹤纹

古人以鹤为仙禽，喻意长寿。《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，以报其游”，用鹤纹蕴涵廷年益寿之意。鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云间飞翔的图案，习称“云鹤纹”。宋代耀州窑青釉瓷器上有双鹤展翅上下翻飞、群鹤飞舞穿行云间以及群鹤与博古相间的图案，还有罕见的仙人骑鹤纹样。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见，有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福禄寿。有珐琅彩瓶，群鹤与梅树组成的纹样别有情致。

景泰蓝嵌丝花卉鹤纹葫芦形瓶

古代陶瓷的纹饰之鹿纹

鹿纹原指鹿身上的花纹，古代汉族人民认为鹿是一种神物，是人升仙时的乘骑。人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅

青花山水鹿纹大盘

古代陶瓷的纹饰之花鸟纹

最早见于唐代长沙窑釉下彩绘瓷器上，宋代则主要见于磁州窑白地黑花瓷器及耀州窑青釉刻花瓷器上。明、清时期景德镇窑彩瓷上盛行花鸟纹装饰，如明宣德青花枇杷绶带鸟纹盘，描绘绶带鸟正在啄食枇杷的生动图象，成为彩瓷花鸟纹的代表作。成化时期瓷器上花鸟题材，比宣德时更为普遍，鸟的种类更多，大多栖于枝头，形态活泼有生气。清康熙瓷器上的花鸟纹更多地揉进中国画工笔画法，使所绘花鸟更加生动逼真。

粉彩花鸟纹瓶

古代陶瓷的纹饰之鱼藻纹

“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹多是顺向追逐游动鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

五彩 荷塘鱼藻纹

古代陶瓷的纹饰之缠枝纹

缠枝纹，全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又名“万寿藤”。因其结构连绵不断 ，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代汉族艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。缠枝纹是中国古代汉族传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹，全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又名“万寿藤”。因其结构连绵不断。

青花缠枝纹大罐

古代陶瓷的纹饰之牡丹纹

牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。

青花牡丹纹花口盘

古代陶瓷的纹饰之莲花纹

莲花，是中国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意之一。

青花莲花纹八角盘

古代陶瓷的纹饰之岁寒三友图

岁寒三友题材源于中国文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。岁寒三友纹是中国传统寓意图案。一种典型的中国瓷器装饰纹样，多以象征常青不老的松、象征君子之道的竹和象征冰肌玉骨的梅组成表达清高坚贞气节的松竹梅纹，因这三种植物都以不畏严冬著称，故名岁寒三友，又称三友图。此外，亦见以梅、竹、石或柏、竹、梅组成的岁寒三友纹饰。

内岁寒三友纹盘

古代陶瓷的纹饰之山水画

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山水画笔筒摆件山林小屋

古代陶瓷的纹饰之海水龙纹

是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。 北京故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹扁瓶，海水以青花描画，白龙则用刻划技法表现。白龙在碧涛中翻滚腾游，分外矫健。成化斗彩海水龙纹盖罐，黄色蛟龙行驰在碧波中。清乾隆釉里红海水龙纹梅瓶，彩绘与刻花并用，红色海水间白龙邀游，更是精彩离奇。

明 青花海水龙纹鱼盆

吉祥纹祥

在古瓷纹饰中，有很大—部分是表示祝福和象征吉祥的；明清以来，特别流行以寓意谐音的方式来体现这一主题，如：鸳鸯——成双，牡丹——富贵，桃子——寿，石榴——多子，松鹤——长寿，喜鹊——喜庆，鹿——禄，蝙蝠——福，鱼——富足有余，鹌鹑——平安，戟、磐、瓶——喜庆平安等等。

同时，某一种花卉与其它花鸟虫鱼相配都能构成多种吉祥图饰。如，蝙蝠、桃子——福寿双全，梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜”，梅花、竹子、绶带鸟——夫妻“齐眉祝寿”，梅花、喜鹊——“喜上眉梢”，牡丹、海棠一“富贵满堂”，牡丹、月季一“富贵长春”，牡丹、松树一“富贵不老”，牡丹、瓶——“富贵平安”，牡丹、柏树—“富贵高龄”，牡丹、玉兰一“玉堂富贵”，牡丹、白头翁一“富贵白头”等等