紫砂壶有着悠久的历史传承，紫砂矿泥出产于江苏省宜兴市丁蜀镇黄龙山，近代以来更是大师倍出，如今更是收藏家的宠儿，其中“文人壶”犹盛。
文人壶，造型讲究，砂质极细，素面素心，突出作品的造型美和肌理特点。并具有内在文化底蕴，多由著名书法家题铭，堆绘装饰，集诗、书、画、印于一壶，代表文人的审美取向。
古代文人有七雅，琴棋书画诗酒茶，作为七雅之一-----“茶”容器的紫砂壶，很易得到文人的青睐。
1.唐宋文人对于紫砂器的参与极少。早期文人喜茶，但茶具多是精致的细瓷，喜欢“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的天青色，或是“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”白玉色，这一时期的紫砂陶器仅作为寻常的生活用具，尚未入文人青眼。可见的是宋代梅臣尧“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”
2.明代紫砂茶壶的造型符合文人的审美取向。紫砂壶起源于明代供春，“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》。后传于时大彬，时大彬的壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，朴雅坚致，古拙庄重，质朴浑厚，大美不工。明清以来，时人推崇魏晋放达之风，喜爱极朴极拙的壶型，同时紫砂壶泡茶透气不夺香，广受文人喜爱。此时的紫砂壶逐渐开始出现在文人的案前几上。
3.文人壶的雏型。清初人陈鸣远以生活中常见的事物化入壶中，开创了各种各样的紫砂器型，如瓜型、莲子、松段、梅干等。以文人喜爱的松竹梅荷做壶的造型，并始在紫砂壶内题款、盖印，使紫砂壶像文人的书画作品一般流传开来。
4.文人壶的起源。清中期的紫砂壶，离文人很近又很远，虽然案头抬手可及，但做壶人始终是技人，而非文人。能打动文人的，除实用功能外，只有器型。需要一位大师把文人的精神内涵与技师的手艺联系起来。此时，陈鸿寿出现了。
陈鸿寿，又名陈曼生（公元1768-1822）他涉猎广泛,是一位艺术通才。篆、隶、行、草,别具一格;诗、画、印、壶,造诣甚高。他的作品以个性化的面目生动地呈现其独特的艺术趣味,他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺，实现诗书画印与紫砂壶跨界贯通、融合在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。40多岁的陈鸿寿，终于找到了一个可以淋漓尽致地表现自己满腹才学的“载体”。从此一发不可收拾，紫砂壶成了书法家的宣纸、绘画家的画板，成为了书画印的载体，使得文人能够广泛参与紫砂壶的创作。历代文人如董其昌、郑板桥、韩美林均参与其中，形成了紫砂壶中的一个品类---文人壶.
“ 文人壶 ” 追求诗、书、画、印的结合，通过在紫砂壶表面镌刻诗文书 画作为装饰，满足自赏的需求，经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息。文人刻写的壶，一般都是紫砂名家所做。紫砂名家做的壶，大都会请知名的文人题刻。壶随字贵，字以壶传，高水准的书画作品与高标准的紫砂作品相结合的文人壶，是气质高雅的艺术佳品。