每年一度的亚洲权威设计盛会“设计上海”，于6月8日至11日在上海世博展览馆盛大开幕，与众多海内外观众共赴十年之约。
2014年，“设计上海”的诞生，为当时饱受“山寨”和“闭门造车”之苦的中国设计产业，打开了一扇了解全球前沿设计趋势、与世界设计业界交流的窗。2023年，“设计上海”十周年庆典。经过十年生聚，中国已孕育出一批年轻的独立设计师，同时不少国内和海外的设计品牌，也已逐渐渗透入中国消费者的心智。
此次“设计上海”2023，以“可持续设计下一程：‘再创造’——幸福的形塑（Design for Wellbeing）”为主题，凸显了设计产业的可持续性和引领美好生活的产业属性。相比历年，本次“设计上海”2023带来全新升级与扩容，在原有1号馆和2号馆的基础上，首度跃层解锁3号馆。通过八大特别策划，以及一系列论坛分享和社交活动，“设计上海”将以更大规模、更强阵容亮相，与社会各界继续探索东西方设计理念的交融与平衡。
“设计上海”2023携手一众国内外设计师和品牌，联合为本次十周年打造了八大特别策划内容：
- NEW PRODUCT LAUNCH、DESIGN STREET两大板块，为设计领域从业者和社会各界搭建起更便捷高效沟通的桥梁；
- 五大产品类别，荟聚全球创意设计精品； 旨在促进全球设计交流，表彰全球的最前沿设计理念、创意、技术的“Design Shanghai Picks”特别大奖强势回归；
- 由“设计上海”一众老友带来的特别策划项目——《插曲》by 卢志荣、《消失的边界》by 杨明洁、《卧虎藏龙》by neooold新开物、TALENTS by 周宸宸、“融·编织”设计展，以及《野奢》by WAD豪宅精造空间，也闪亮登场与公众见面。
著名海外华人设计师卢志荣为“设计上海”20203专门带来艺术装置「插曲」。通过一叠又一叠的屏风，蜿蜒曲折的围出一所若隐若现的内院。每叠屏风上镌刻着一列以壁龛扩光的矩阵，从而唤起一段具有空间和音乐氛围的插曲。
该艺术装置完美结合了「木里木外」独特的木作工艺和「摩根智能」在电子技术上不断的创新，架起一座人与人、思想与思想之间的桥梁。
“设计上海”2023特别策展单元《消失的边界》，由著名工业设计师杨明洁策展，以设计的角度去洞察与探索在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。
所谓“消失的边界”，指的是在当今的时代，真实物理世界与被数字化后的虚拟世界间的边界正在悄然消失。作为设计师，应该持有一种批判性的态度去面对技术与社会的变革，创造一种边界内外更为友善而非对立的关系。
相信在很多人的心中，都曾藏着一个武侠梦。中国工业设计师、陈旻设计事务所创始人暨neooold策展人陈旻，特邀著名建筑设计师、山上建筑事务所首席设计师陈浩如，联合德国高奢灯具品牌Occhio,以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手在“设计上海”2023现场复现了自己梦想中的竹林江湖。
“卧虎藏龙”展区效果
“卧虎藏龙”主题策展你部分设计师及艺术家
在这处“竹林”中，隐藏着荷兰设计大师Aldo Bakker、杰出华人设计师卢志荣、日本设计师寺山纪彦、专攻铜变工艺的五玄土品牌……28组来自艺术家、设计师与各大知名展商的作品在这里齐聚，涵盖陶瓷、金工、紫砂、大漆、玻璃等诸多工艺，以推陈出新、融贯东西的创意，熔铸出新的“设计江湖”。
“卧虎藏龙”部分设计作品
2020年，“设计上海”为更好协助当代年轻设计师成长，进一步完善中国设计产业生态，推出了由周宸宸担任总策展人的「TALENTS」。诞生以来，「TALENTS」始终聚焦中国设计的在地性，秉持设计以“人”为本的品牌价值，积极寻找和发现有潜能的年轻设计师，并给予专业的职业指引。
TALENTS2023 设计师
“设计上海”2023，「TALENTS」将以“宴席”的形式链接中、西方，诠释“中国关系”，以围圆而坐来激发社会对于深层代表现代中国属性的创作与讨论。20组来自海内外的年轻创作者，将在现场呈现自己的商业设计、艺术设计和概念设计作品。
部分设计作品
此次展会上，Frank Chou Design Studio 也将在不同板块，从产品以及业态的不同维度进行展示及合作，持续探索属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。FRANK CHOU COLLECTION 将在此次设计上海展会上，首次公开发布 2023 全新单品：STANDE茶几、Page 台灯和与户外家具品牌 LIVINTWIST 合作的 Sketch 系列，这也是继米兰展后，Sketch系列在国内的首次亮相。
交错编织图谱
融Róng设计图书馆以五年为一个周期，将传统手工艺融化解构，并汇入到设计当中，以此创造出当代的设计语言。在过去的第一个五年中，融Róng设计图书馆先后汇集了竹、丝、土、铜、纸五种中国传统材料，第二个五年，则以榫卯、染色、编织、铸造等五种中国传统工艺为主题。
材料研究样片-编
材料研究样片-织
材料研究样片-绣
材料研究样片-结
“设计上海”2023，融Róng设计图书馆将呈现由其创始人Christoph John、Jovana Zhang、张雷策展的“融·编织”设计展。知名设计师陈大瑞、梁晨、时晓曦、赵子晗等27位受邀设计师，将通过自身作品展示中国传统手工艺的魅力。
“融·编织”设计展参展设计师
“融·编织”设计展部分参展作品
“设计上海”2023联手WAD豪宅精造空间主案设计师、召禾设计主创设计师邵程（Chris Shao），推出主题为“野奢”的特别策划板块。该主题来自于英文Glamping（glamorous camping），本意为奢华野营。
此次设计师运用材质营造大胆粗旷的自然氛围，并辅以节点的细腻与功能使用上的舒适，满足居者对家居环境追求自然之“野”和“奢”之品质的无限塑造。
历年的“设计上海”，曾见证了诸多品牌的新品首发。而今年的“设计上海”，首度邀请专业团队特别打造NEW PRODUCT LAUNCH板块，旨在为最炙手可热的新品搭建向全球展示自我的舞台。从千余件新品中甄选出的近50件作品，将在NEW PRODUCT LAUNCH板块集中亮相。
2012年，Paola Navone以云朵为创意灵感，以柔软，充盈的外观勾勒出NUVOLA沙发圆润丰满的外形，一经推出成为Gervasoni经典产品。
在设计过程中，我们思考人们在日常生活中会如何重新调整物品的用途——例如梯级变成座椅，壁架变成花盆展示架。我们旨在设计建筑的可移动组件，让其无缝融入居住空间。OTO的用途可供用户自由定义。像金属栏杆一样，它静处在家具和墙壁一旁，互补着提供置物空间和就坐空间。OTO强烈分明的线条感与轻柔自然的曲线美糅合一体，形成平静安宁的气场，让我们想起木结构房屋里面的支撑梁，它把各个结构安稳地连接起来。
Yabu Pushelberg于2022年设计了一款突破传统意义的NAMI橱柜岛台。它充分体现了包豪斯理论强调合理性的观点，将使用需求与奢华且昂贵的材料融合在一起，赋予厨房更多的艺术元素。
China椅，把西方功能造物的固有观念“拆啦”，并进一步反映中国现代化进程中各领域的拆除与重建。 设计反映了这个时代的特征——“一个不断重建的时代”，设计从“拆除”中诞生，拆除现代主义的功能主张，赋予其新的观念主张。
INCLINE餐桌的设计源于建筑，通过各种可持续材料来表达混搭的感觉。Incline餐桌试图创造一种巧妙的不平衡和平衡感。倾斜的角度出现在桌腿和地面之间，配合斜切面的桌脚，在视觉上显得极为不稳定，创造出视觉上的张力，通过二维到三维的设计，突出建筑的表达。
在中国文化中，古代文人聚会通常被称为雅集，文人墨客聚集在一起品画，礼茶，奏乐，吟咏诗文，通过艺术形式陶冶情操。我们从画师仇英的《夜宴图》中汲取了灵感。在中国文化的理解中，时间是光的变迁，是日光与月光的交替。我们意在通过灯具设计，进一步探讨时间，空间与光的关系。雅集灯的名字灵感来源于这款灯所营造的光线变换，让我们联想到雅集时分觥筹交错，杯光浮影的场面。
光影掩映生姿，似是轻舞飞扬。WING 以双向出光设计，将光向上引介至双开羽叶，舒展摆幅间瀰漫柔暖氛围，与下照光源共同搭配，在想像与实现中取得漂亮的平衡。
口红图案是桑德拉女爵经典印花之一。 她于1968年设计的同名面料，现为英国V&A博物馆藏品。如今，FULI携手女爵用口红纹样重塑经典挂毯作品。
以同色的片状叠层，呈现数字化时代里碎片信息同质化的现象; 对称的结构和跳色设计，反应人们在时代洪流中对理性秩序的追求及自我表达的渴望。
瓷版蓝色「气球狗」，原作为杰夫·昆斯“庆祝”系列三米高的钢制雕塑。十年来柏图不负所望，以高超瓷艺打造光洁外表且具反射性的瓷作。
Auckland由圈绒和平纹纱线两种纬线混织而成，从而形成其有趣的外观，三维立体和有机的网格交织。这两款纬纱都是由近乎100%再生聚酯制成，从消费后市场的PET瓶中提取。这些纱线与聚酯阻燃经纱结合，使Auckland的总再生含量达到76%。
随着中国设计师们正将东方美学、现代舒适度和未来主义融会贯通，打造出一件件瞩目精品，如今当我们提及“中国设计”这一概念时，它似乎也被赋予了更为多元丰富的涵义。
U+创立于2008年，致力于当代中国家具的设计、研发与生产。着眼于当下，U+不止于传统形制的沿革与创新，亦融汇东西方设计哲思。而完善的制造基地、精湛的工匠技艺，以及全球范围的原材料甄选，则使U+家具兼备形与神、品质与温度，得以承载中国人形而上的精神与表达。U+正以这样的方式，塑造当代东方生活图景。
间则，发布于2021年的原创家居设计品牌，坚信「设计的力量可以启发自我表达」，支持用户在多样化的「Z世代」中探寻到适合自己的生活方式。每一位「我」都是生活的创作者，家居即为内容表达，这就是我们这一代人「空间的规则」。基于对当下真实户型问题与居住现况的研究，以及对不同人生阶段、价值观念、审美取向的思考。间则不以风格导向为造型依据，而是围绕用户使用及情感需求，提供家居产品的选择。间则已与中国知名工业设计师陈旻、荷兰先锋设计组合Raw Color深度合作，并携手芬兰知名设计师Ville Kokkonen展开系列合作，不断集结国内外多元设计力量，为年轻一代提供包容且对环境友好的家居设计，支持家居生活变成一件没有压力且表达自我的事。
同为根植本土文化的「ziinlife吱音」与「EXCEPTION de MIXMIND例外」，以「万物皆灵动」为主题，于6月8日亮相设计上海。合作展出的主体是一套可移动的衣架和收纳系统，静态的家具与随行的衣着打破了固有形态，被赋予新的使用方式。双方对用户体验深度探讨之后提出的创新方案，从衣架这一小点，到收纳系统的焕新，客人进店后的体验旅程再设计，最后完成品牌线下商业体验由点到线再到面的创新。展览现场以传统蚕织业为场景，呈现一套由多个基础模块任意组合，堆砌，翻折，移动的收纳展陈系统，结合例外一贯坚持的当代东方美学审美内核，形成东方哲学中“散而不乱，气脉中贯”的视觉体系。
FRANK CHOU COLLECTION 是设计师宸宸的设计实践品牌。希望通过能够真正独特存在的作品级设计，去勾勒属于这个时代的具有前瞻性的生活方式。FRANK CHOU COLLECTION 不仅仅是一个品牌，更是一场尝试创造出商业与艺术、制造与文化、生活与品位平衡点的试验，是一次在深度理解中国与世界之后的先锋之旅。
从凭借精湛工艺斩获2017iF设计金奖的黛西椅（Daisy Chair），到用不同弯板巧妙实现功能与美学的“方圆系列”，作为亚太地区最大的3D弯曲木产品研发、生产商，XUE用曼妙的线与面，如魔法般在立体空间中塑造出了家具的更多可能性。
椋木是一个致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创设计品牌。椋，是喜群飞的椋鸟，也是坚韧而富有生命力的椋子木。“我们理想中的生活应是充满可能性与多样性的。”椋木 2023 年的设计是一次全新的对轻盈生活方式的探索，考虑到现代都市生活场景和方式的变化，以产品的使用体验为原点，将器物的精神延伸至具体的物，充分探索功能上的灵活与包容性。
Nine United空间品牌STUDIO 9与旗下四大家居品牌HAY，&Tradition，Verpan及Frandsen亮相2023设计上海，全面展示经典产品及系列新品，涵盖家具、灯具以及家居配饰等不同品类，为居家及商业空间提供当代且颇具设计感的解决方案。融合家居设计、创意灵感和线*体下**验的新型交互场所，除了带来了原创家居设计和丰富线*体下**验，更以空间为载体，致力于融入社区概念，为设计爱好者呈现了有别以往的全新多元导向的创意设计新目的地。
几间家居SCENE 场系列产品以独特的设计语言和精致的工艺为特点，展现纯粹而雅致的风貌。让过去焕发新的生机演绎、缩影、勾勒，创造出与众不同的空间生活，将感官体验重构与周围环境融合共生。几间家居新品亮，是优雅与诗意的翩然绽放，是一场艺术与创新的奇妙交融。
“不花”是一个以东方文化艺术为底蕴，结合摩登海派的中国原创家具品牌，品牌主理人为上市集团设计公司设计总监，曾荣获家具设计红点奖，团队成员深耕软装及家具行业十余年。“不花”以东方古典美学底蕴为设计理念的中式复古家具品牌，根植于东方文化的古典艺术土壤，以当代技术革新，用夸张的色彩和个性张扬的设计打造独具东方艺术气质的家具产品，贴合当代年轻人特立独行，不被定义的思想主张。
陈大瑞在本次展会带来的“万物墙”，“一生二、二生三、三生万物， 万物为一所用”，是对“万物墙”最完整的表达。组成物体的关键是连接，从可视的巨大物体到看不见的物质内部，从信息的交互传递到有节奏的音乐，从文章的起承转合到不断变换的交通。与其它展厅不同，陈大瑞将艺术装置陈列在相对密闭的空间内，参观者只有亲临其中，才会感受到它的与众不同。身处时代之中，立足中国地域之上，他将目光锁定不可替代的“在地性”。在地，意味着要源自亲身经历而非道听途说，要结合当下的技术与生产力，要反映这个时代。他将这些要素整合为观念，以“观念造物”之名展开实践，X、C、Q应运而生，经CHEN DARUI统一呈现。
AZOOZOO 是来自中国的趣味家具品牌，以简而有趣、趣且实用为创意核心，设计和生产了一系列有趣且具有功能性的家居产品。AZOOZOO运用色彩哲学和图腾新艺像结合的设计尝试，将西方设计的极简主义与东方的生活哲学水乳交融，通过敏锐的潮流灵感捕捉来满足消费者内心情绪的多样化表达诉求和精神延展：开心，阳光、宁静、和谐、陪伴等。AZOOZOO对创造趣味有着真正的热情，并渴望与任何欣赏创造性趣味设计的人分享。我们矢志在过度消耗的世界里，为大家开启和分享一种简而有趣、趣且实用的生活理念和方式。我们独特的趣味产品可以在艺术馆、艺术画廊和设计博览会、以及您所在地区的设计商店中找到。
Young Song Design是产品设计师宋扬于2021年创立的设计工作室，主要进行产品设计，包装设计和展示设计的商务设计咨询服务。宋扬毕业于中央美术学院和伦敦大学金史密斯学院，拥有超过10年的外企设计工作经验。曾效力于法国法尚和爱马仕旗下的上下品牌，并于美国科勒担任全球高级资深设计师。
「游牧办公系列」是玛祖铭立（MATSU）最新自主创新研发的独特家具系列，从遥远的中国西部-青藏高原汲取灵感，以牧民迁徙生活状态、物尽其用生活智慧为背景，站在全人类命运思考设计，让办公空间能与大自然有更好的链接，将环境、⼈和经济的综合价值最⼤化，创造可持续的商业模式。游牧是微型循环经济的典型例子，牦牛的任何部分都不会被浪费。它的皮可以用作衣服，毛则可制成帐篷，而肉可食用， 就连牦牛的粪便也可作为建筑材料，或是成为取暖和做饭的燃料。牧区元素和牧民零浪费、可持续生活理念都在生态游牧家具产品中有所体现。
体验感优先于舒适度和便捷性。去除文化、风格、阶层等隐喻或象征属性，尝试以家具作为思维载体和时代对话。 由匚单元演化而成的悬臂形态座椅，坐感松弛。基于材质特性、结构力学、制造技术，在减法原则下推敲比例，以抽象几何造型呈现家具，提供家具作为空间装置介入日常生活的新视角。
KUNDESIGN是一个源于自然与生活，诞生于当代设计语境中的户外家居品牌。它通过独特的视角，发掘都市生活的自然趋向性；用灵动的设计，扩充户外家居的环境关联性。KUNDESIGN的产品是功能、美学和手工艺的集合，品类包含户外家具、灯具、配饰。它的设计糅合了自然与都市的共性，从当代生活的自由性和多元性出发，用简洁轻盈的方式塑造户外家居的新印象。作为设计驱动型的户外家居品牌，KUNDESIGN拥有国际水准的研发制造背景，从原料筛选、材质创新、功能优化到后期养护，每一个环节的精准把控，均来自其团队与众多国际户外品牌20余年密切合作的经验积淀。其丰富的产品线已成功应用于户外空间、地产、酒店、商业体、文化、办公、居家等多样化环境中；活跃于中国、泰国、新加坡、澳大利亚、西班牙 意大利、比利时、墨西哥等地。
Donxi 是2020年成立于上海的中国家具品牌，意为创作生活中的大小东西。品牌推崇"Slow Life, Slow Made" 的东方精神，致力于挖掘经典元素与再创造，并通过东方传统工艺呈现，打造富有创意又有着经久魅力的好东西。
零派，意为归零，是起始，亦是终点。我们试图抛弃先前既有的立场和规则，回归客观的原点，以多元各异的视角为未来更多空间创造想象，在东方西方、传统与未来、工艺与科技中，尝试打破固化思维，重新激发你对家居的无限想象，并致力于为未来家居生活创作更多历久弥新的作品。 「淌」系列的设计原型是经典的圈椅，梁晨使用当代的工艺完成全新的诠释，成型的工艺则运用了 8 轴的 CNC 设备，以确保每一个部件能精准且快速的生产，精准的程度可达到榫卯的每个孔位和结构是分毫不差的，以此保证每件成品家具的标准化。
Roughness™是2022年由三位设计师创立的设计工作室，我们希望在设计上探索“原始粗犷”和“未完成”的可能性，犹如一张记录着灵感乍现的草图，而产品的使用痕迹、不同的使用场景都是这张草图的深入过程，这一步将由使用它的人去完成。在下方这组产品中，品牌使用了风干牛皮、金属等材质的组合。风干牛皮是自然的有机产物，它质地粗犷，肌理豪放，柔韧富有张力，原始不带修饰；而金属材料则是充满工业气息的现代材料，它冷静、理性、充满秩序感。品牌擢取这两种主要材质的特性进行组合构建，并将其运用在椅子、沙发、灯具和屏风等家具设计上；原始的牛皮与硬朗冰冷的金属间相互纠缠、拉扯、支撑、碰撞，这种冲突与融合充满生命力，也是在随机性的事物与必然性的秩序中找到的新的平衡和边界。
相比历年，2023年“设计上海”十周年之际，除特别组织八大特别策划外，总展示面积也扩大50%。来自全球40多个国家地区的600余知名品牌，分别汇聚于“家具与灯具设计”、“厨卫设计&新材料与应用”、“生活方式及配饰设计”三大主题展馆内，为观众带来一场视觉的盛宴。设计*界无**，创意不止，2023年6月8日至11日，让我们一起见证亚洲设计与创意的蓬勃成长！
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