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曾经有首很火的戏歌是这样唱的——“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，蓝脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳……”，一首歌将京剧里面的几种行当都列举其中。小时候每年过完年村子里就开始搭戏台，唱大戏。 各种行头都从封存了将近一年的箱子里取出来，漂亮的珠翠，色彩艳丽的服饰，那时候不懂得戏曲的人物角色，这些漂亮的行头深深地吸引着当时还是孩子的我。
在中国的历史发展中，由于戏曲具有广泛的传播功能， 有着广大的群众基础，并具有独特的教育意义，便成为当时大众接受仁义礼智信等优秀的传统道德最普遍的方式。
据不完全统计， 我国总共有360多种戏曲的形式。 它们分布于我国的多个地区， 为当地人所喜欢。人们能说出来的戏曲种类有：京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、河北梆子、川剧，也能在电视里面看到这些剧种的演出。
在我的家乡也有这么一种戏曲它是当地人喜爱的曲种之一，也有这么一支团队在坚持排练、演出，它就是我的家乡戏------炊庄高腔。
300多年流传至今的曲目
这一曲目已经流传了300多年， 相传在清朝康熙年间，有一位姓王的师傅流落到炊庄， 农忙时以帮工扛活为生， 农闲时，王师傅教村里的人唱戏，作为农闲时的娱乐。王师傅一共传了120多出戏。由于戏曲主要以唱的形式传播， 没有曲谱和文字记载，多出曲目已经失传。
炊庄人组建了戏团，演员们也都是本村的村民，大家因为共同的爱好聚在了一起， 也积极的培养学徒。农闲时登台演出。清朝时期，炊庄高腔剧团多次进京参加演出，有时演出从每年的正月、二月进京一直到麦收季节才返回本村。
高腔戏中的王宝钏的行头与京剧中相似，同时也有着自己的独特特点。 当年的印象里，演员的唱腔里多是“啊、哎、咳”的字， 声调高锐，用锣鼓点做伴奏， 台上演员的一招一式，一字一句都有着高腔的特色。
2、古老的村落里一群热爱唱戏的人
外地来的人一般都很奇怪，炊庄的读音为什么是cuan四声， 而周边十里八乡也都把这个村子成为炊（cuan四声）庄。 传说中，明朝燕王扫北的时候， 这里曾经是为了移民提供伙食的地方， 一个“爨”字就是“炊”的前身， 由于写法繁琐，后来逐渐的被“炊”字代替。 但在读音上，人们还是习惯性的读cuan的音。
从300多年前的王师傅农闲传授戏曲至今，高腔经历了起起落落， 中间还曾经停止过演出， 但是时间并没有改变人们对于高腔的热爱， 时至今日，炊庄人仍然在农闲的时候排练，每年过年的时候也依旧搭台唱戏。从小的印象就是爷爷会唱戏，大爷和爸爸也会唱戏， 每年到了春节的时候，村里搭台唱戏的时候， 我都早早的搬着板凳去看戏。 有时候是跟着爸爸一起看戏， 有时候是在台下看台上哪个是我的爸爸扮的。
过年唱戏的时候，最多的听的就是《大登殿》这一出， 演的是王宝创苦守寒窑多年，终于换来了薛平贵当上皇帝的一天，这一出正式她登上金銮殿接受册封时的曲目。戏台上面的王宝钏穿着华丽的服装， 头戴珠光闪闪的凤冠，跟苦守寒窑时的朴素装扮完全不同， 整个人的装扮也相对靓丽了不少。
成年以后再看这出《大登殿》，演员的唱腔依然是那样的，看这出戏更多的也让我了解， 王宝钏苦守寒窑十八年的不易， 以及接受册封的欣喜和应有的气度。
3、戏曲的未来是否可期
从前唱戏的年轻人很多，随着时间的推移，戏团的年轻人大多染上了白发，但对于戏曲的热爱却丝毫没有缩减。村里填了新的行头，演员们对自己的要求并没有因为自己是业余的演员就有所怠慢。 有时候回娘家的时候我仍然能看到爸爸对着戏词的本子练习练唱，反反复复的看演出的录像录音， 炊庄高腔对于他们来说是他们的爱好， 也是他们想要传递给听众的一种信念。
在中国360多种戏曲之中，炊庄高腔是其中一个剧种， 和其它剧种的演员一样， 他们热爱自己从事的这份演员的职业，也许他们是专业院团， 也许他们是民间剧团， 一年之中只有少数的那么几次演出。 如今炊庄高腔被加入了河北省的非物质文化遗产名录，欣喜之余，更多的是感慨。 如今戏曲好像离我们越来越远，年轻的人不懂得戏曲，也不了解戏曲。 真正的中国戏曲是什么样子的， 从哪里了解呢？ 小朋友读得懂戏曲的表达形式么？
《这就是中国戏曲》 以绘本的形式展示了戏曲的一切，书中使用大量的图片使读者直观的了解到戏曲之美。 书中更是能让读者以音频的形式聆听精彩的戏曲片段，填色的卡片，更能引起孩子的好奇，很多的时候，喜欢一件事情就是从好奇开始的。 娃娃也喜欢的戏曲， 未来可期。
《 这就是中国戏曲》 生旦净末丑多个行当依次出场，小读者们能通过一幅幅彩绘的图画感受到戏曲之美， 现在接触到戏曲的机会不是那么多， 生活在城市里的孩子，更多面对的是来自媒体或者剧院的节目， 而很少有人能系统的讲述这些有关戏曲的事儿。
一、 趣味化的了解戏曲的前世今生
翻开这本书看到的是一个空白的脸谱面具， 你希望把面具涂成什么颜色的呢？
小朋友不是很了解戏曲人物的脸谱是怎么勾画出来的。 原来戏曲可以这样了解， 孩子对于鲜艳的颜色总是特别喜欢， 有着漂亮颜色的服饰，精致的妆容，这些无疑都是吸引着小朋友们的， 当你合上这本书的时候，不妨和孩子一起拿起家里的彩笔试着给脸谱填色。
兴趣爱好的培养其实需要的是好的引导和家长的陪伴。
《这就是戏曲》让读者了解到的是戏曲的发展历程，例如书中介绍到徽班进京，结合了当地的语言和吸取了其它剧种的元素， 最终形成了独具特色的京剧，并且传唱至今。
二、 其实戏曲并不难懂
黄梅戏《女驸马》曾经被搬上过电视剧的舞台， 剧情经过改编，这出黄梅戏被更多的观众所了解。 那个为了救自己心爱的人女扮男装考取了状元的冯素贞经历了重重困难，最终救出了心上人李兆廷。这是近年来黄梅戏改编比较成功的一个作品， 也让更多的观众认识到了戏曲之美。
戏曲其实离我们并不遥远， 观众也可以通过不同的形式去了解它们。
三、 适合孩子的方式，他们会很愿意去了解戏曲
前段时间，孩子跟我说她在学校学了一首《报花灯》的歌， 是音乐老师教的， 还给他们讲了天雷为什么劈死张继宝的故事。
一团和气灯，和合二圣灯，三羊开泰灯，四季平安灯，五子夺魁灯，六国封相灯，七子八婿灯，八仙过海灯，九 子十成灯，十面埋伏灯。
这个灯，那个灯，灯官我一时报不请。
往后瞧，又一层，
吕布戏貂蝉，大闹凤仪亭。瞧罢了一篇又一篇，昭君打马和北番。不 好了，不妙了，天雷打死张继保
孩子们对于传统曲艺里面的选段还是挺感兴趣的，尤其老师讲了这段里面的渊源， 也在回家的路上绘声绘色的讲给我听。 其实我们觉得走进剧场看戏的人少了， 但其实戏迷是可以发展的， 他们也许是因为并不那么了解戏曲。
中国的曲艺是一颗颗璀璨的明珠， 他们是我们不能遗忘的非物质文化遗产，至今仍然传唱着， 那些多彩的油墨勾画的脸谱，脍炙人口的唱段，仍然是人们喜欢的一种形式。 一种曲艺的传承是要在理解了它之后热爱它的，欣赏它。
参考文献：《多彩的九州镇》
（图片来源网络）