艺术绘画美
中国古典诗词的艺术绘画美，在中国古典诗人的笔锋下变现得可谓是淋漓尽致，“菊残犹有傲霜枝”、“云破月来花弄影”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“问君能有几多愁，一川*草烟**，满城风絮，梅子黄时雨”。这一幅又一幅的景，一幅又一幅的画，通过如此简单而又凝练的句子，就被诗人们给写尽了，这就是中国古典诗词的艺术，中国古典诗词的绘画美。
中国古典诗词最大的特征就是抒情，一首诗词能写几春秋，一首诗词千行泪，一首诗词寄明月，一首诗词何时别。克罗齐在他《美学》中有说过：“凡是艺术就是抒情的，都是情感的史诗和剧诗”。中国古典诗词的句词行间，不仅仅透着中国古典艺术，还有中国古典绘画浓厚的美。颜料、水墨是传统画家的笔，而文字则是诗词作家的画笔，他们将自己内心的“艺术”泼洒在画卷上而绘制的文字画，刻骨铭心，文字中就会透着山水、人文、别离、残秋、明月、高岗、戍边的画，那便是了中国古典诗词的艺术绘画美。
音乐美
至于说起中国古典诗词的音乐美，那就更是不消说了，在历史上诗与月有着很久远的渊源，在起源时他们与舞蹈便是三位一体的混合艺术。中国古代宫廷中的以乐配诗词，以诗词唱乐就能够很好的说明这一点。 其实，诗词的音乐美，不仅仅在于它的节奏美、韵律美，还在于它的文字美，抑扬顿挫的美，韵脚的和声美，内容的是在美。现代人把古典诗词拿来断了句去诵读，就色为了让我们能更好的去品味藏在简简单单文字背后的音乐美，一顿一挫的优雅着！
歌乐重乐音的节奏，然而诗词重的是文字的节奏，曹操的《观沧海》中：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志”。就是一首很好的有着节奏的诗词，它会让读者有一种读着读着就停不下来了的感觉，其关键就在于它所融入的乐音美、节奏美，一气呵成，成就的便就是乐音美了。
像曹操《观沧海》那样有韵律节奏的诗词在中国古典诗词中是动辄动辄随手拈来就有，杜工部的《石壕吏》、《新婚别》、《兵车行》，陶渊明的《停云》、《归园田居》，屈原的《楚辞》，诗经中的《秦风 蒹葭》等等。
建筑美
然而，中国古典诗词在其建筑方面，却有着更不寻常的发展，它似乎是传承了中国古典真实建筑的文化，它在结构上表现得更是让人不得不以一种惊叹的表情去看待它，雄伟、大气、整齐、有方圆。很简单的一个例子，《诗经 秦风 蒹葭》在其建筑上就是一个完美的典型：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
看来，中国古典文学中的诗词作家都是多面手，会诗词，善乐音，能绘画，东建筑，难怪中国诗词能够伴着中国文化一路走来，达到了人类文化史上的一个高度，却又不那么风尘仆仆。
“商略黄昏雨”、“问君能有几多愁，一川*草烟**，满城风絮，梅子黄时雨”。这一幅又一幅的景，一幅又一幅的画，通过如此简单而又凝练的句子，就被诗人们给写尽了，这就是中国古典诗词的艺术，中国古典诗词的绘画美。
下面我们就一些具体的诗歌让大家感 受一下这些美感
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
徐志摩
绘画美是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
音乐美是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。B， 音节和谐，节奏感强。C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。建筑美是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
死水
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗琦，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。
闻一多
美感赏析诗共五节，每节四行，每一行九个字，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。 《死水》中的绘画美也非常明显，“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”“绿酒”“白沫”等以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂，艺术效果非常明显。 《死水》全诗共五节，每节四行，每一行九个字，非常整齐匀称，可谓不可多得的建筑美典范。
以下我们将一些美进行再现
意向美的再现
诗词的意象是情景交融而产生的。对于意象美的再现，李白《菩萨蛮》的译文是个好例子，这首词头两句：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。译文：A flat－top forest stretches far in embroidered mist, A cluster of mountains cool is tinged with heartbreak blue这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久去而不归的心情。这两句为远景，此处“漠漠”没有直接译出，但句中三个“f”起头的词（flat，forest，far）把“漠漠”表示出来了。[f]是唇齿音，可以拖得很长，将树林“无边无垠”的感觉体现出来了；第二句“伤心碧”的“碧”字，译者用英美传统诗中的相关意象来替换这一色彩意象，将“碧”译成“blue”，巧妙运用了blue一词多义的特点，既表达了山色碧，又传达了思妇的“忧郁”这一深层含义，一语双关，充分表现了李白用语奇特的特点。其实“blue”这个意象和“碧”在颜色上的意思并不完全一致，一个“蓝
意义美的再现
当原文没有一个特定的意象时,英译可以从整体出发,或直译或意译,目的是译出原文所要表达的思想主旨或作者的精神情感。如陆游的一首《鹧鹕天》最后两句:“逢人问道归何处,笑指船儿此是家。”这里用的是极普通的日常用字,译文也是非常口语化,几乎没有一个难字：逢人问道归何处,笑指船儿此是家。译文：People ask me:where are you heading back to?Laughing,I point to the boat and say:This is home.用朴质无华的语言写出了诗人浪迹江湖到处为家的人生态度。
音乐美的再现
音韵的处理
诗歌是具有音乐性的语言,音乐作品的最大特点之一 是音符有节奏的流动。中国古典诗词非常注重音韵节律 之美,正如黑格尔曾说:“诗则绝对要有音节或韵,因为音 节或韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息,甚至 比所谓富于意象的词藻还重要” 。鉴于这一点,在诗词 的英译中也绝不可忽视对音韵的处理。
1.押韵的处理
在音美方面,古典诗词中的乐感很多情况下是通过押韵来流露的。尽管当前在诗词翻译界也有新诗体派,即散体派,但其诗行长短、顿数多少,都没有规范,韵式也不受原诗制约,因而很多译者还是主张以押韵来实现诗歌的音韵美。笔者经过研究,认为原文的押韵在译文中是完全可以再现的。如白居易的《长相思》:
长相思 汴水流,
Long Longing Waters of Bian flow,
2、叠字的处理
除了押韵之外,叠字或叠音词也是诗词音韵之美的重要体现。汉语叠字就是用重叠词素或音节来构成的词,绘声绘色,琅琅上口。我国古典诗词常用叠字来摹声、状物、抒情,叠字在增强诗词乐感上的作用不可忽视。而中国古典诗词中最典型的叠字佳作之一当属李清照的《声声慢》的开头三行。
寻寻觅觅, So dim, so dark,
冷冷清清, So dense, so dull,
凄凄惨惨戚戚。So damp, so dank, so dead
原文是十四个音节,译文正好也是十四个音节,均匀和谐,在音韵上达到了与原文的高度一致,在意境上也与原文旗鼓相当。同样是一篇风格独特的再现原文韵律美的精彩译文。
下面我们将中外诗歌的手法美感进行对比
1.中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中
2.在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。
1、使抽象的东西变得具体可感 愁 “白发三千丈，缘愁似个长”——《秋浦歌》“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头“——《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。——《虞美人》音乐 “嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”……“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”——《琵琶行》 “十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”——《李凭箜篌引》
2、使具体的形象的变得优美动人 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——《白雪歌》“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤,公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰‘撒盐空中差可似’；兄女曰‘未若柳絮因风起。’公大笑乐”。——《世说新语·言语》 w这些关于“雪”的比喻除了准确外，或是优美，或是雄奇，都给人美的享受。 3、使情感抒发更加充沛、更加感人 “琴哀半死桐”——李峤《天官崔侍郎夫人吴氏挽歌》4、使诗中的人生哲理含蕴更为丰厚、更为深沉 “横看成岭侧成峰”——《题西林壁》
比喻的分类
1、明喻 就是被比的事物和用来作比的事物都出现,并用比喻词连接起来。常用的比喻词有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。
“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”（贺知章《咏柳》）
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）
“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）
2、隐喻 隐喻又称“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，而暗喻则无此关联词，虽打比方却不明说。
《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”。
“洛阳亲友若相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
“烽火连三月，家书抵万金”（杜甫《春望》）
3、借喻 又称曲喻。借喻是一种比隐喻还要隐曲的比喻，根本不露比喻痕迹，不仅喻体与本体之间没有“象”、“似”、“如”、“同”等副词作为喻体和本体之间的关联，甚至本体都不出现。
“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）
“千鎚万击出深山，烈火焚烧若等闲；粉骨碎身全不惜，要留清白在人间”（《石灰吟》）
炼字，即是对诗中所使用的每一个字进行精细地推敲和创造性地搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。