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整个音乐的历史进程中，肖邦是倍受欢迎和影响力非常高的杰出的钢琴作曲家之一，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的标志性人物。
弗里德里克·肖邦（1810-1849）
《肖邦练习曲Op.10 No.4》这首练习曲又被称作为“激流”，含义的由来是要求演奏者用像火一样的激情去演奏，因为这首练习曲对手指爆发力和速度的要求极为严格。它充满爆发力的音乐表现力对弹奏者有非常高的要求，对听者也是一种极高的艺术享受。
这首练习曲的音乐旋律非常富有弹性，节奏始终在跳动而且不断地向前涌动，音乐旋律的重音总是出现在每小节的四拍上。因此在演奏中，就算速度再快也要有节奏感。必须用“低触键”来演奏这首练习曲。从听觉上，我们要注意十六分音符所展现出来的紧凑感与流动性。首先将练习曲的旋律构造分析清楚，从头到尾重音在第4拍上而其余都是轻奏，从而曲调就清晰明了了。这首练习曲难在三指、四指和五指的匀速跑动，要学习保持长久慢练的习惯，在慢练中力求达到又快又准又扎实的触键速度。只有手指的下键速度提快，指尖的精准性变高，旋律的颗粒性不断增强，弹奏的音色高度集中后，才可以加快弹奏速度。
浪漫主义作曲家一向严苛地要求钢琴演奏技巧，钢琴家尼克斯曾经中肯地做出过评价：“不论是从美学的观点，还是从技巧的观点来看，肖邦的练习曲之优异，对我们来说实在可以用‘无比’这个词来形容。这些乐曲中绝不欠缺什么，这是肖邦的方法与手段，是他的钢琴语言的结晶。”
其实肖邦的作品需要用心感受，心思细腻才能体会肖邦音乐的意义。演奏肖邦的作品，从中可以学到许多东西，养成良好的演奏习惯，比如，对音乐表现的主动性、读谱的精准性、节奏的严谨性都是演奏钢琴作品的必备条件。
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