引言
从树叶到兽皮，从取暖到遮羞，随着时光演进，人类给服饰赋予了许多意义。当审美也加入其中，服饰便开始代表着文化的凝聚。
一个地方的气候、地形、物产、动植物都是该地区服饰形成的因素，再加上一同发展的政治、经济、思想等内容作用，不同地区的服饰又有了人类不同的精神寄托和愿望憧憬。中国作为延续至今的古文明，各朝有各朝的风采，服饰就是其中突出的代表，并对世界影响深远。
宋朝被称作“东方的文艺复兴时期”，它承接着隋唐的大气自然，少了繁冗复杂，还为元明提供了剪裁典范。这一时期的传统服饰，不仅是呈现当时的艺术文化和审美，还向世界展现其背后的意韵悠长。
图|宋代女子服饰影视图画
一、端庄、飘逸、质朴，一线一形的气质
中国自古就是礼仪之邦，“礼”的庄重不仅在仪式，服饰作为最直观的展示，也有着强烈的特点。宋朝服饰有着严格的礼服体系，由于儒家倡导礼乐教化，因此宋朝的舞蹈服饰也十分隆重。
宋朝的织绣水平高，织锦、纱、罗都是主要的品种。蚕丝类的丝绵最受欢迎，用当时流行的平面剪裁、量体裁衣法，使得服装形制得体时，还让穿着者更加舒适。
更重要的是，当穿衣人开始有任何动作时，轻薄且柔韧的布料会从衣袖、裙角、飘带一一变化，随着动作的呈现绘出优美的流线，让穿着的人平添飘逸的美感，此时气韵在宽博的衣袖间贯通全身。
图|宋苏汉臣《靓妆仕女图》
比如宋朝男女老少、贫富贵贱都极为喜爱的褙子，既优雅含蓄，又深邃宁静，是宋朝人对美好生活和精神境界的追求。
南宋的“牡丹芙蓉”织布中，会看到繁盛的牡丹花瓣构几乎布满整块布面，而延伸的枝条构成了整块布料的“线”，小牡丹与四处生长的叶则是“点”，一下让人感受到构图制作的震撼。
更不用说它在实体的基础上，对于牡丹的图案进行不断的叠加、变形，以夸张的表现手法突出不同花种的特点，比如牡丹的大气柔美。
但夸张的程度也有限制，会以适中的力度来凸显，让主题鲜明的同时，又不失柔和。这样一来，植物图案的观赏性便会大大增加。
宋朝对植物图案的喜爱远超唐朝，不仅是对于植物种类的认知有了极大进步，也是宋朝上下都对植物分外热爱，将养花赏花视为雅趣。
延承唐朝的绘画艺术，宋朝工笔画的出现也让植物图案在宋朝女子服饰上的特点，变成以线描勾勒轮廓为主，这样的图案更加写实，更显质朴。
花叶也有浓色，但据宋绢画《瑶台步月图》和《女孝经图》呈现，女子服饰除了红色外，衣物更多的是浅石青、土黄、白、浅紫等色，乍看清浅无华。不过，红色主要做发冠、飘带、系带一类，不会扰乱整体典雅质朴的气质。
图|宋《半闲秋兴图》局部
可见宋朝女子的服饰，在色彩搭配上，也同图案是一样的风格。以恰到好处的色彩布局来提亮，谦逊低调中又有自己的特点，引人再注目。
从宋朝出土的丝绸残片研究当中，还可以看到这样的惯用：单色丝绸中，会以比背景色略浅一度或略深一度的颜色，作为花纹颜色；多色丝绸中，降低在同一丝绸上的色彩对比度和饱和度，小花纹则用比较明快抢眼的色彩进行调和。
这样一来，服饰中的色彩便既有区别又有联系，在整体清淡之后，又有重点的突出，既醒目不颓，又有沉稳娴静之感，构成了宋朝女子服饰独有的气质，也突出女性本身的温柔，被明清延用，大有继往开来之势。
图|紫灰色绉纱镶花边窄袖褙子
宋朝女子服饰的种种特点，与唐朝的女子服饰，似乎在形制有较大区别。但宋朝女子服饰之所以有当下的风格，也有宋朝对唐朝的文化延续。形制有变，是因内在思想改变。
二、政治、历史、哲学，不同前代的美学承续
在由盛至衰的三百多年当中，宋朝繁盛的经济发展，让它的文化始终蓬勃向前。自开国建制确认了“重武轻文”，整个国家的重心倾向了文化产业，所有人的注意力都集中于此，考官的、卖艺的、做饭的、写字的，无数的人将目光看了过来。
他们以后的思想与行为，也从这个节点开始，有所偏向。至今仍在讨论的宋朝服饰，便是一段时代的生动影像。
宋朝重视文人，宋朝文人重视“比德”，这是由理学中“格物致知”导致的审美观念。他们既要追求功名，也要山水之乐。文人们经常会以借物喻人的方式，将自己崇尚的品德赋予在花卉草木之中，来委婉塑造自己的形象。
又加上，相比唐朝，宋人对植物种类有了更多认知。所以，整个宋朝从上之下，白丁鸿儒，权贵平民，都对植物有着一份热爱。赏花养花成为了宋人的雅趣之一。
图|南宋松竹梅图案
南宋的松竹梅纹罗图案，以“岁寒三友”的坚韧不拔和高洁品格受文人志士的喜爱；南宋的手绘石榴童子罗带，以石榴“多籽”的画面，寄托人们多子多福、吉祥如意的美好心愿。也由此，植物图案无处不受欢迎，无处不纹绣。
承袭唐代的仕女图，精养在繁华经济中的工笔画，结合那些累积在中国大地上的不同纹路，再加入宋朝民众的一点点寄托，让后世看到了宋朝女子服饰上的这般花纹，柔和意长。
图|南宋牡丹芙蓉图案
作为历史最悠久的一种传统图案类型——几何图案，占据着人类文明中的主流地位，中国宋朝也是如此。比如晚唐至北宋时期涌现的菱格图案纹绮，便看到宋朝服饰中的对称感与均衡感。
又比如，在唐宋时期得到较大发展的龟背纹，既满足了士大夫对于儒学要义的契合与呈现，又贴合了平民百姓对于日常生活的美好向往。
宋朝的儒学发展到理学阶段，格外强调秩序，大部分的士大夫对五代十国的政治社会秩序混乱心有余悸。礼制的重建与巩固，对于当时的士大夫而言，关系着家国百姓，社会稳定。
图|敦煌莫高窟中的龟背纹
因此，以龟背纹为首的各类空间几何图案便格外受到推崇，也进入了服饰中，女子的服饰也是如此。从中可见，当时程朱理学的影响之广，对于宋朝社会思想的秩序维持与逻辑贯通。
而大部分百姓，没有太高的文化素养，对龟的图案有着长久以来的惯性印象，比如“长寿”、“祥瑞”、“权贵”等为主的意义，象征他们自己对于福寿绵长的渴望。
一个图案，可以在不同维度同时满足不同阶层的需要，也是难得，传播的广泛和运用的多样也就不言而喻，让人不由自主地传承使用。
当时的女子服饰之中，这两类图纹很是经典，也是当时的主流价值观的体现。一个花纹的背后，是社会、历史、文化三者的融合呈现。植物如此，动物图案又有何种意味呢？
宋朝的女子服饰中，动物类的图案不多，又因动物的形态姿势尤为复杂，动物对称的图案形式较几何与植物图案，算是比较少。还有很重要的一点——对使用者的身份有着极大限制。
图|北宋红地“千秋万岁”盘凤泥金罗帕中的龙图案
比如北宋红地“千秋万岁”盘凤泥金罗帕中的龙图案，龙作为中国至高无上的帝王象征，自古就被皇室设计成代表皇权的符号。除了龙，在宋朝的凤鸟图案也变得清秀纤细。但在推崇理学、讲究秩序的宋朝，一般只有后妃有资格穿上凤鸟纹的服饰。
同时，鸟兽图案除了龙凤，也可以是羊、鹿、鱼、孔雀、飞鸾等的组合，或是它们彼此之间互相组合，或是与龙凤搭配出现。
宋朝的文化与思想偏向如此，所以宋朝的女子服饰之中，便有这样的花纹图案呈现。一个纹路得以被不断使用，其背后是来自当时社会观念使然。能够被流传继承，不断接受使用的文化，必然是被广大人民群众认可与受益的。
优秀的传统文化，是民族生生不息的内核，不断赋予民族以活力和生机。宋朝女子服饰虽有诸多限制，但它的技法与特色也被后世看到。
三、时局、继承、敛致，回看宋制之下
宋代的经济充满了活力，可以说不输盛唐，但内忧外患的国家形势，军事政治的软弱让当时的宋朝除了雅致之外，浮现了更多的娇柔。毕竟国家局势不稳，人们也无心装扮，宋代女子的服饰上，呈现了相应的保守内敛。
加上外族凶猛，宋朝也与西域、河西走廊一度中断了联系，一改唐代往日开放自由的服饰特色。因此，政治性的强迫色彩在宋朝女子服饰中，是极为明显的，华美富丽转向了所谓的雅致、谦恭、朴素，变得拘束、畏缩与禁锢。
图|南宋褐色牡丹纹印金彩绘花边罗无袖单衣
但宋朝对于唐代的文化，必然也有继承发展。科举制度与礼仪制度，都是基于唐代的框架结构，甚至有全盘继承的部分。
故此，整个宋代社会，从科举一途，拓出了上层阶级和普通百姓之间的沟通渠道，也使得科举制进入到社会各个阶层，帮助国家选拔人才时，也让严格的礼制浸泡着整个宋朝社会。
随着宋朝文化越发朝向世俗化、平民化的特点，由上层而来的思想也进入平常百姓之中，这一点从宋代女子服饰的诸多规范与限制中，可见一斑。
也就是，从宋*开代**始，女子服饰要表现艺术美，必会受限于男尊女卑的思潮限制。比如宋代女子下身会穿着郁金裙装、夹缬花罗裙裙装、旋裙裙装、翠霞裙装等，大有遮掩完全，不露一丝个性之感。
由此，着装后搭配的饰物，也需要糅合整体的气质，起到点睛的作用。比如玉质的饰物，象征气质如玉，长久清美。但基于点睛凸显的作用，女子在遵循社会规则时，也有自己的追求和设计，比如簪花。
宋代女子会根据花卉的种类和时节来选择，也因为花卉易谢，花期难等。所以，后来也选用绢料、罗料制作假花来代替，以便更好搭配。
图|宋代“一年景”花冠
基于前文阐述，宋代的女子服饰按当时的审美意趣，呈现的是大气、简单的款式，通行的是雅致而朴素的风格，赏文爱雅的倾向让服装多表现纤细、修长，宋朝女子展现的是优雅神韵。
图|宋朝女子赴宴群像（影视图）
统治阶级的限制与禁锢，无法磨灭宋朝女子的美好。即使服饰皆因男子改变，没有唐朝的飞扬华贵，宋朝女子也对自己身上的服饰，展开了尽可能的变化与创新，显露独属宋朝女性的清晰风景，看到宋朝女子的娴静温婉，背后的意韵深长。
结语
每一个时代都有自己的特点，不同的时代有着自己不同的审美。从宋朝女子的服饰中，我们看到社会的礼仪风尚对时人的服饰影响，服饰特点的成因尽管不够美好，但其中的努力仍旧需要认可。
随着时代的变迁，人们的观念也在变化，接受更包容，视野更广阔。传统的宋代服饰纹样、意图理念，不一定会再被大众审美所广泛接受，但其中的艺术效果，如色彩与花纹图案的布局搭配，便可以再吸纳运用，与现代图案结合。
服装作为传统文化的载体之一，承载着独属那个时代的风情与时尚，人文与思想。挖掘宋朝女子服饰的文化意韵，传承宋制文化，不是宣传背后禁锢，仅是为那些具有宋代特点的曼妙颜色与图案留一息的空间，丰富中国传统文化的内涵，让立足于传统文化之上的中国创意可以越来越深刻与多样。
更是看到，宋朝女子服饰中，呈现的女性柔和雅致，服饰之下的悠长韵味，看到历经千载，中国文化的生命力。
参考文献：
《东京梦华录》
《太平广记》
《旧唐书》
《宋史》