在略显喧嚣的时代中，苏小松的作品显得如此纯粹，如此宁静，观赏之下，仿佛能让人回到千年之前。他找准了自己艺术探索的方向，在追溯宋元绘画的道路上他跋涉了二十多年，从传统中来，又从传统中出，将古质今颜融于一炉。
苏小松总说“对任何一个画家来说，明天的那一张作品也许也是最好的”。且让我们在他的作品中感受那分宁静与幽远。
苏小松： 本名苏霄松，别署快雨堂，红榴山馆，铁架书屋。1964年生于上海1986年考入上海大学美术学院国画系学习，1990年毕业。同年进入上海人民美术出版社工作，稍后任《艺苑掇英》策划、编辑。现为上海书画院画师，上海大学美术学院客座教授，复旦上海视觉艺术学院客座教授。作品多次参加国内外重要展览并获奖，并曾多次参加大型拍卖，广为藏家所识。
出版作品有：《中国古典绘画技法赏析系列（五牛图）（罗汉图）》、《宋人小品临摹技法》上海人民美术出版社、《工笔走兽-中国画经典技法自学丛书》上海书画出版社等著作问世，人物著录也有《海上花坛掇英-海派书画名家图集》上海人民美术出版社。
苏小松自幼便展现出卓越的绘画天赋，儿时就经常帮老师作上课示范画，在少年时又拜江寒汀的学生蕉雨为师，研习虚谷画风，不仅在绘画上有着良好的机缘，在其他方面也展露出不俗的天赋。对绘画的天赋和热爱加上母亲与家人的引导支持，更注定了把苏小松引向了绘画的道路。
随后，苏小松考入上海大学美术系，选择了国画专业，用他自己的话说，这是更尊崇自己个人内心的决定，80年代受西方自由影响，大多崇尚当代艺术，而美术学院的学生也基本取向西方艺术了。苏小松仍坚定地尊崇着内心的选择，在传统书画中孜孜耕耘，自得其乐。
大学毕业后的苏小松进入上海人民出版社工作，随后负责主持策划编辑《艺苑掇英》这本中国古代书画杂志，得以有机会去各大博物馆近距离观摩馆藏真迹，也因此找准了自己艺术探索的方向，在追溯宋元绘画的道路上跋涉二十余年，艺从传统中来，志从传统中出。
所做白描写真，以形写神，形神兼备，尤称绝诣，证明古典的画法同样可以与时俱进地展现出它的魅力。其山水作品，勾皴精微，实中寓虚，意境清远，巧中具拙。花鸟勾勒精工，渲染绮丽。
我自觉在35岁以后才开始慢慢真正了解中国画，那么以此算来至多也就只有4，50年的时间去钻研中国画了。因此，留给我们的时间终究是远远不够的。而且学习中国画不是做科学研究，虽然可以看画册，可以有老师教，但最后呈现的是一个无法替代个体的审美，一个唯一的一种审美。
所谓：一花一世界，一叶一如来。没有两片相同的树叶，这也是艺术的魅力。所以，艺术家和科学家不一样的地方就在于此，这也更加验证了艺术的唯一性与偶发性，体现出艺术的价值所在。说到中国画的转型和标新立异，其实，真正艺术都是其文化母体的一支，是文化的表现。
现在社会的信息多元，无异给中国画很多冲击和视觉要求，说通俗一点，我们现在人的表现不可能和古人是一样的，但是，要离开中国文化传统这棵大树，说是这棵树上的果子，那也是不成立的。
所以，画的题材多元，并不妨碍确定其本元是不是中国的。
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