#娱乐圈考古记#春晚一回首,已是数十年。

“年年挨骂年年办,年年难看年年看。”央视办春晚其实挺难的。
一路难过来的春晚,会不会有一天难到办不下去了呢?
回看春晚,恰如回看童年,看看有哪些令人难忘的瞬间。
第一届春晚,《乡恋》成为开放的标志
1958年北京电视台成立,之后也有了春节晚会,但只是转播人民大会堂举办的内部晚会。
那时电视台起步维艰,尤其是从1966年之后的极寒十年,其过程更为曲折。
1978年5月1日北京电视台更名为中央电视台,简称央视,英文简称CCTV。
1979年除夕央视承办了“迎新春文艺晚会”,晚会导演是杨洁和邓在军。
晚会上开始有了交谊舞,这在当时的反响非常大。

但那时电视机太少了,全国只有485万台,彩电3800台。
杨洁后来导演了86版西游记,成为了一代经典。
1983年的春节联欢晚会通过提前预热的方式被国民关注。而除夕夜晚8点开播的春晚开始有了主持人串场,这应该是春晚的雏形,因此,83年春晚也被称为第一届春晚。
那时,我国已经拥有电视机2700多万台,春晚从此成为热词。

那一年,姜昆、严顺开、马季、王景愚、李谷一等众多演员成为难忘的记忆。
那一年的零点倒计时一直被沿用到现在。
李谷一那年唱了8首歌,其中被批判为靡靡之音的禁曲《乡恋》,被视为歌坛开放的标志。
80年代的春晚,陈佩斯开启了小品时代
1984年,陈佩斯和朱时茂的《吃面条》采用无实物表演形式,开启了喜剧小品的时代。

一技封神的陈佩斯就此奠定了“小品之王”的地位。
那年,张明敏的一首《我的中国心》让国人对香港回归充满了期待。
1985年的春晚是在北京工人体育馆举办的,那年的演员和观众都被冻得瑟瑟发抖。陈佩斯和朱时茂的小品《拍电影》让陈佩斯光着膀子被浇水,他一下场就被救护车送到了医院。

之后,央视第一次在新闻联播中做了道歉。
1986年,冯巩第一次登上了春晚,他从29岁一直演到61岁,成为了绝对的春晚钉子户。

1987年,费翔因《冬天里的一把火》和《故乡的云》成为女生眼里最有魅力的男人。

《西游记》的师徒四人也出现在春晚里,之前西游记创造了89.4%的收视神话。直到现在,它的全球重播记录一直是电视剧史上无法跨越的巅峰。
1988年,农村人涌入了城市,那一年农民工总数超过1亿人,社会正经历从农业文明向工业文明转型的重要阶段,“民工潮”开始形成。
那一年,已经60岁的赵丽蓉开始走上春晚,并连续8年给大家带来了欢声笑语。

1989年春晚,陈佩斯和朱时茂采用小品加哑剧的形式演绎的《胡椒面》,在人物塑造和表演细节上给观众留下了深刻的印象。
这一年,宋丹丹以《懒汉相亲》首次登上春晚舞台,从此开始小品女王的春晚之路。

90年代的春晚是流行文化的播种机
1990年,赵本山开始亮相春晚,其后一直到2011年,他每年都会与观众见面,但搭档的演员却也换个不停。

但是,自从他开始推自己的弟子后,争议声就此起彼伏,演出效果也逐渐弱化,特别是在2010年春晚上,赵本山在小品《捐助》中插进了搜狐视频、搜狗输入法、国窖1573等广告,即便他与小品的设计搞得很巧妙,但还是引起了大众的极大反感。
有人指出这是最后的疯狂。
处在毁誉参半中的赵本山,在2012年宣布退出春晚舞台。

在这之前,可以说是小品撑起了春晚的半边天,陈佩斯,赵丽蓉,宋丹丹,赵本山等人,也代表了一个未来很难超越的小品时代。
这个时代其实包含两个部分,其一是陈佩斯时代,其二是赵本山时代。
这两个小时代有着截然不同的模式和意义。
陈佩斯是通过小民折射时代背景,通过幽默的方式透视时代背景下底层社会的生活和努力,越琢磨越有味儿。

赵本山则通过包袱甩出来笑点,但是在引起哄堂大笑之后,过后再回味起来好像除了装傻充愣和油腔滑调之外,却什么也咂摸不出来。
后来,人们也指出他在利用个体缺陷搏笑点,因此也受到了很多关于特定人群的人格思考。
事实上进入了90年代后的春晚,也才反应了国门大开的繁荣景象,也是从90年*开代**始,流行文化才算是在国内初露锋芒。

于是有了《让我一次爱个够》,有了《涛声依旧》,有了《忘情水》,有了《好汉歌》。
在改开二十周年的1998年,那英和王菲合作的《相约九八》,理所应当地成为了那个激流勇进年代的群体记忆,《大中国》更是道尽了两岸三地全民协力奋进的意志和力量。

进入21世纪之后,蓬勃发展的中国已经展现的是百花齐放的繁荣景象了,那时,央视的造星功能有了极大的增强,新生代歌星也一茬接一茬的冒出来,周杰伦林俊杰等开始引领歌坛。
这时的央视春晚,也才进入了大发展的炫彩时代。
春晚30年后开始被质疑是一届不如一届了
到了2010年代及以后,央视春晚在人们的褒贬声中呈现截然不同的声音,春晚感觉越来越难办了。

这其实也是人们不断丰富的物质和多样性文化需求的碰撞,但无论央视怎么努力,喜欢的也有可能不喜欢了,不喜欢的自然不喜欢,央视春晚开始遭遇前所未有的挑战。
这或许是网络时代必有的挑战。
后来,流量时代成为了春晚的标签。
但是随之而来的质疑声却越来越多,人们对于春晚的评价也是“一届不如一届”了。
与之相反的是,舞蹈却越来越被人们欣赏和称道,《千手观音》提升了舞蹈的品阶和高度,成为了春晚的新亮点,也成为观众看春晚的角度转换和审美力的转折点。
春晚真正到了众口难调的地步。

但或许正是这种众口难调现象呈现的非“全民性”才是文明社会的特质,它让一致化成为了一种幻觉。
不过,即便春晚被越来越诟病,但它的造星能力和量级还是无人能敌。

春晚40年了,即便争议声越来越大,但是到了除夕,多数国人还是习惯于坐在电视机前,在鞭炮声中等着唱难忘今宵。
这,就是春晚的力量。