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文丨孙虎的书房
编辑丨孙虎的书房
一、吕克·贝松是继“新浪潮”运动之后法国后现代电影的杰出代表
他继承了先前后现代电影的表现手法，又将好莱坞通俗元素成功“嫁接”在自己的作品当中。
他的电影既有文艺片的默默温情，又有了商业片的诱人之处，其中也不难发现“东方意象”的后现代表达，这一切皆成就了他电影作品独特的创作风格。
吕克·贝松对镜头语言和画面色彩的认知、运用见解独到，并赋予相应的艺术表达。
他的电影镜头运用颇具特色，色彩的视觉风格与法国传统电影大不相同，其中“东方意象”的强烈视觉和感官诱惑呈现出不同寻常和超越常规的特质。
吕克·贝松导演的《第五元素》是一部耗资巨大的科幻动作片，片名“第五元素”源自古希腊的：“土、气、水、火”四种元素，这四种元素加在一起可以提炼出一种象征着“爱”的第五元素。
影片的故事发生在200年后，23世纪的纽约，来自宇宙的邪恶力量使人类面临万劫不复的境地。
外星善良势力派遣“第五元素”来拯救地球，最终在一位当过特工的纽约出租车司机的协助下，成功拯救了人类的命运。
影片具有极具震撼的视觉效果，利用闪回的手法表现了女主人公莉露在最后关头汇集四大元素阻止外星的推进，成功避免了末日来临。
这种镜头运用让观众在不易察觉中窥见某种希望，也渗入了导演以个性化的手段来强化主观意图的努力。
影片通过中广角镜头的运用制造出火爆刺激、让人窒息的枪战场面；
摇移镜头、长慢镜头的相互交替表现女主角使用中国功夫与外星人打斗的场景，精美的视觉艺术效果令人目不暇接。
中国功夫的意象通过观影的紧张感制造画面的戏剧性，也营建出一种东方神秘的气氛。
影片中的其他中国元素如筷子、中餐馆、中国美食、卖烤鸭的老人、外星人点北京烤鸭等等，与中国功夫一起搭建起某种颇含深义的“东方意象”。
世界本是一个命运“共同体”，其中的人们应该相互依赖、相互交流、相互借鉴，如此方能防止不幸的到来。
而“东方意象”与电影情节的融合也贯穿了导演的和平理念：面对威胁，以暴制暴只会使人类陷入更深的灾难，只能使人类的不幸不断升级。
惟有第五元素“爱”才能给世人带来安详宁静的生活。
吕克·贝松编剧及监制、法国导演克里斯·纳汉执导的电影《龙之吻》由中国武打影星李连杰领衔主演。
电影以中国特工刘剑到法国执行绝密任务展开，剧情流于俗套但可看性强。
影片运用很多转场镜头，将单个画面衔接成不同片段，再巧妙连接成不同的场面，最终形成一部完整的电影。
李连杰的中国功夫让人眼花缭乱。
他为救助一名*女妓**，与一个身材高大、训练有素的黑人搏斗。
转场镜头的运用有张有弛，一气呵成。
影片也使用很多广角镜头，黑人拳手的野性张狂与东方特工的刚柔并济的对打，使得场景夸张变形。
在有限的空间内有效地展示了两者的高超武功，增加了画面的多样性，提升了空间感和纵深感。
让西方“*力暴**美”与东方古典美摩擦出了同样的精彩，也使故事的叙述显得更加真实、更加流畅。
东方特工身段轻盈，翩然飞舞，还有路见不平的忠孝仁义，加上唐人街上的阴阳、风水、针灸、推拿、红灯笼、舞龙舞狮的古朴气息。
营造了一种视觉上的东方美感，共同建构了中华民族的意象，也引发了观众对东方文化的深层次思索。
吕克·贝松导演的《天使A》讲述的是一个西方故事，其中既有精彩的冲突场面，又有令人心碎的凄美恋情。
影片用黑白色拍摄，在彩*电影色**的时代拍黑白片，是一件富有挑战的尝试，可以恰到好处地让观众忘记时间的概念，强调空间的感觉。
电影开头交待了混迹巴黎黑社会的安德烈的种种劣迹，以及他与犯罪活动间千丝万缕的联系，刻画出人物“丑恶”的一面。
在安德烈因为生活挫折想要跳河自杀的时候，却碰到了绝美的天使A也想投河自尽回归天堂。
两人惺惺相惜，互生爱意，最终幸福结合。
影片有这样一幕：安德烈与同伴一起步入一个城镇去同当地政府交涉。
画面中夕阳西下，时光温馨；渔船渐次返航，停泊在港湾之中；
河堤岸边的座座码头，沿着海湾的弧度柔和地向内弯曲……东南亚景致闪现出一派诗情画意。
但不远处的城镇中心却不安宁：一对士兵挡住昂山素季去路，威胁说如果他们再往前走就要开枪。
在生命安全岌岌可危之际，大义凌然让她的支持者站在一边，一人独自迎上前去。
一个全职太太，没有从政的经验，却以羸弱之躯和人格魅力阻止了一场*力暴**。
导演对场景的处理没有遵循受因果法则制约的传统时间顺序，而是充分发挥了空间的视角特性及排列组合，在同步空间中纳入地方景致和人物行为，让空间制造悬念，参与叙事，于平和与暴虐的两相对照中映现出“异域空间”、“和平使者”等意象。
这些空间中的意象都是以物达意为宗旨的人造之象，具有意义无穷的象征隐喻，给观者以一种超凡脱俗的体验。
电影黑白色调和长短镜头的结合使用似乎是在弱化“色”，强化“形”，最终凸显“形”的“意”。
观众不会纠结故事发生的背景和时间，而是把注意力集中在人物情感变化和剧情推动上。
透过影片中的表象看到东方童话般的美好世界：男主角和天使最后幸福地生活在一个美丽的国度，柔美甜蜜，亦真亦幻。
黑白电影更有助于表达某种思想，摄影的精美使得影片中的巴黎酷似一张黑白明信片。
配上安德烈的自我介绍：“我是个美国人，相对于我们国家对伊拉克发生的愚蠢战争，我认为法国人更加可爱一些。”
这类富含哲理性的台词放大刻画了片中人物的某种特殊内心感受，可以表达创作者的内心情感和某种思考，与东方非*力暴**的理念以及“兼爱非攻”、“化干戈为玉帛”的意象相融相通。
《天使A》还用黑白与彩色影像交叠的拍摄手法，用黑白与绚烂鲜彩的对比突出画面的视觉效果。
这种手法类似中国的“阴阳”交叠，是一种互相渗透的对比。
影片场面的杰出调度和反差极大的两种色彩的镜头运用，凸显“东方意象”的要旨，给观众带来一种模糊的神秘感，让他们于黑白定格整合之中感受生命终极意义的存在。
镜头语言和画面色彩作为吕克·贝松电影惯常的艺术手法，在建构“东方意象”上取得了令人瞩目的效果。
二、镜头和色彩的运用
影片的基调吻合，有力地烘托了人物的性格，使之成为鲜活多彩的电影形象。
创作者透过“东方意象”隐喻某种哲理追寻哲学意义，使其一众电影创作具有了特殊的艺术风格，并为后现代电影文本的叙事提供了新的思路。
吕克·贝松不拘泥于台词传播情感的功能，他时常使用背景音乐和音响元素等听觉语言来铺陈电影叙事，推进节奏进展。
听觉语言给观众带来不同的观影体验，往往直指人心，寓情于景。
有时他又摒弃音响和对白，仅靠演员的肢体语言与表情构筑一个无声的世界。
这类表现手法对于“东方意象”的创制皆起到积极的辅助作用。
《超体》中韩国演员崔岷植扮演的大毒枭张先生开场时听的日本音乐，不似西方恐怖电影中喧闹的背景音乐，而带有一种沉静诡异的色调，声音压抑，阴郁可怖，于浓浓的写意风格中蕴涵东方审美情趣。
这种音乐往往出现在情节发展的关键之处：黑帮大佬和毒枭张先生决意利用露西贩毒，将CPH4（一种蓝色晶体粉末状物质，现实中不存在）植入她的体内，致使她具有了超人的能量。
日本音乐的运用独具匠心，其韵律的含蓄、神秘、古典和苍凉挑动着观众敏感的神经，配上精心剪辑的镜头，很快将观众带入情境，被一种莫名恐惧感所支配。
当张先生这个角色面临死神的时候，背景音乐使用了莫扎特的《死亡之歌》，与整个剧情显得非常的相得益彰。
东西方音乐的对比制造出两种文化的差异，而东方音乐凝成的“东方意象”隐喻着佛教的精髓，强调了时空的虚妄、智慧的突破、生命的伟大及无限的潜力。
《龙之吻》中吕克·贝松音乐与动作配合可谓天衣无缝。
他让李连杰充分展示了其擅长的双节棍技术，充满东方节奏感的音乐配合演员急促的呼吸声，一招一式立刻突显紧张的气氛，让人联想起香港电影《方世玉》的一些场景。
尤其是影片中一对多的场面，更显示出表演者高超的武艺。
电影创作者将打斗声、自然声和东方音乐旋律融入影片叙事，增强了细节的真实性，强化了观影的真实感。
电影将中国风、民族性与西方流行音乐结合起来，音乐通俗易懂，易于感受，流行甚广。
琵琶及二胡的加入增强了东方音乐的色彩，锣鼓和爵士鼓的对话营建了中西合璧的感觉，令刀光剑影、殊死搏斗的场景浮现在观众眼前。
当然，影片主创者是从西方人的视角看待东方音乐，曲调不免带有西方音乐的痕迹，这也使“中国功夫”的“东方意象”借助如此音乐和音响，变得更加耐人寻味。
参考文献
