换下林耀东的复古中装，王劲松以一身爽利的白色休闲装亮相。采访当日，北京笼罩在难忍的闷热之中，他却仍旧穿着一件薄薄的白色长外套。
他笑称自己对季节变化不敏感，“从来都是最晚脱长袖的那个”。
走出镜头的王劲松有着一种淡然温和。说话时，他语速不疾不徐而言必有中，总是不自觉地便让人看见他曾演过的角色：林耀东、荀彧、言阙、王蒲忱、杨金水……
对王劲松来说，演员这条道路上，风景千变万化，总是会出现预想不可企及的惊喜。
也正因如此，他从不给自己的角色设任何概念，而是以一个演员的方式，去爱他们。
演林耀东：在宗族文化中，找到人物内心
《破冰行动》中，王劲松饰演的林耀东是一个让人心生畏惧的角色。他不仅是塔寨村的村主任，还是林氏宗族的族长，更是操控着塔寨村所有*品毒**生意的大毒枭。
在一般的影视作品里，“毒枭”给人的印象或是凶神恶煞，或是穿金戴银。但王劲松饰演的林耀东，打扮朴素、彬彬有礼。而且始终都是个“懂规矩”“讲道理”的人。
《破冰行动》饰林耀东
谈起对林耀东的塑造，王劲松表示，准备工作首先是从这个角色所代表的宗族，以及宗法力量开始的。在中国漫长的封建社会中，宗族在很多地区发展成了相当大的力量。很多时候，宗族内外但凡出现了问题，都是靠族长、“家法”来解决。
如今虽早已进入法治社会，但在很多的地方，宗祠林立，人们还有旧的观念。而林耀东正是扭曲了宗族是非概念，在封建家长制中寻找他的存在感和价值观。
“这是他内心的原动力。”王劲松道。在他看来，林耀东是一个宗法观念极强的人，他想要让林氏和塔寨在整个东山地区，乃至更广阔的地区内都能被高看一眼。“说大一点，他想让自己不朽，在林家的祠堂里不朽。”
正因如此，林耀东才会在尝试了一些失败的道路之后，选择制贩毒这条看似能够“惠及”全村人的路。宗族文化也成为了林耀东践踏法律的遮羞布，以宗族利益的小是非，掩盖了犯罪的大是非。“他的‘理’，是在法之外的。”
在通过“宗族”这一复杂的文化传统找到林耀东的内心之后，这个角色便在日复一日的创造中清晰丰满起来。
曾在《猎毒人》中饰演过毒枭楚天南的王劲松，在当时自己为角色设计了一条缅甸式的裙子。同样，林耀东的中装，也有着王劲松的讲究。
《猎毒人》饰楚天南
试装当天，导演傅东育因忙于现场拍摄。两人交流之后，让王劲松先自己决定林耀东的服饰。最后，在准备好的三十套中装里，王劲松选出了十套左右。
对服装的选择，王劲松自有一套标准。首先，南方地区和北方的中装在面料、材质、款式，甚至鞋的搭配上都不一样。由于南方夏天一直暑热潮湿，不像北方，在阳光下和阴凉处有着明显的温度差。“南方温差不大湿度大，衣服必须要符合地域性。”
同时，南方地区的衣襟也比北方要稍短一些。但对此，王劲松认为：“下摆不能短，这个角色不需要腿长，也不需要帅。”他表示。虽然短衣襟更容易显身长，但衣襟过短会让人物重心往上，走起路来便不够沉稳端庄。
角色佩戴的眼镜可以用平光的，但王劲松最后选用了与本人佩戴度数并不相符的老花镜片，他认为：“这样会产生变形，让人物的瞳孔扭曲放大，观众会看到一个诡异的灵魂。”的确，我们在观剧时常常会被这双异样的眼睛吓到。而王劲松却不得不在现场默默忍受着屈光度不相符带来的头晕目胀。
与设计的精致对应，王劲松的戏同样很“细”，在表现人物时，每一个细微的动作都意味深长。这也成为了观众津津乐道的对象。然而对于王劲松来说，他并没有刻意地去设计每一个动作。很多时候，都是在充足的准备后，顺势而为。
“这些都是赠品。当你对作品、角色充分理解，与其融合后，在现场的拍摄环境中，角色自然会被赋予灵气和光芒。这不是剧本一上手就可以准备的。”
在一部剧作中，很多时候细节没有办法在剧本上呈现得很清楚。尤其在拍摄环境还没有建立起来时，演员无法预知环境和陈设布置。
正因如此，王劲松也养成了正式开拍之前，先到布景里观察一圈的习惯。片场会建立出一个角色生存的环境。“在特定的环境里，人物会活起来，会产生无数的碰撞。如果你的心准备好了，如果你是敏锐的，这里会发生奇迹。”
用善良把握反派，并深爱你的角色
塑造过许多令人印象深刻的反派人物，王劲松却从来没有一套所谓如何演反面角色的方*论法**。事实上，每一次演反派，都是他在内心中的一场“天人交战”。
“如果概念性地说要怎么把握反派，那就是从善良出发。”他概括说道。
《大唐荣耀》饰唐肃宗李亨
在《破冰行动》中，王劲松有一场拍了却没能用上的戏：林耀东与钱波饰演的林水伯在街上偶遇，因吸毒而被赶出塔寨，落魄的水伯无颜面对林耀东，在被林耀东问起近况时，不由自主撒了个谎。而一眼看穿的林耀东，对水伯既失望又愤怒，抬手便是一巴掌。
这个巴掌不是剧本中的，而是过了第一遍戏之后，王劲松琢磨出来的。林耀东是一个眼里容不得沙子的人，面对一个他曾经尊敬的人，如今落魄如此，林耀东肯定会有更激烈的反应。
但是，在戏里动手打人，是王劲松演员生涯里最不愿意做的事情。想好之后，王劲松抱着钱波，低声在他耳边:“哥，缺东西，我得打你一巴掌。”才加了这个动作。
对戏来说，这一巴掌可以成全两个角色，但此时，王劲松便会不自觉地反抗这个角色。
他第一次动手打人，是在《大唐荣耀》中。和任嘉伦的父子对手戏，总想用技巧假打的王劲松，几十次尝试都没成功，只能实实在在地打了下去。
走入反派的内心，是一个让王劲松极纠结的过程。从片场回去，一个人泡上茶，独面夜晚，他会想角色的这股恶劲从哪儿来的？是否有属于自己的一部分？又是什么让自己感受到了如此遥远而陌生的情感和戾气？
说到这个问题时，王劲松放慢了语速，停顿了几秒，才说了一句：“我不知道”。
王劲松从不把自己的角色定义为一个“坏人”。在他看来，演员作为创作者不能给角色下概念，自然也不能评价“是或者不是坏人”。
在他看来，演员能做的，只是按照人性的思路，一点一滴地将人物的心理状态表达清楚。至于“好”和“坏”，观众自然会评判。
“演员一定要‘爱’自己的角色。只有艺术地爱他，才会了解他，甚至你要爱到不允许别人戳他一下。”王劲松道。
《麻雀》饰李默群
在人与大千世界的交往中，每个人都会有自己格外感兴趣的事，并且愿意为之付出一切。而对于王劲松来说，演员对待角色也是如此。在现实中，他从不和人发火，他所有的愤怒，都来源于创作。
每一个人物对他来说，都是一个他精心准备的蛋糕，有人碰一下，精美的裱花就会被弄坏。“所以，你要改变他，就必须得给我充分的理由，来说服我”。
而在“做蛋糕”的过程中，剧本只是一个基础。王劲松更看重的，是人物如何在这一基础之上焕发生命的神采。理解了剧本，还必须要做大量复杂的功课，很多功课未必用得上，但不可偷懒。这样人物就一定会从剧本中走出来。
《边城》饰池田正夫
“其实角色和演员本体的关系很简单。”王劲松道，“和你的阅历、思维方式，你走过的路，读过的书，爱过的人，交过的朋友，沉醉过的城，狂喜的日子，流泪的夜晚……你至今的积累与总结，都有关系。”
生命有涯，戏剧无限
“我进学校的时候，像个豆芽，我就觉得自己是我们班的丑小鸭。”谈起在江苏省戏剧学校学习的经历，王劲松笑道。
由于当时的男主角都需要“伟光正”“高大全”的形象，自嘲自己长得“不着四六”的王劲松，在很长一段时间里，基本选不上大主角，演的都是一些边边角角的小角色甚至小龙套。
在南京这座城市里，王劲松做过广播剧，配过音，给企业演过堂会，在杨文军导演的处女作《新乱世佳人》中做过副导演，在《第一次的亲密接触》中做过制片主任。“先要生存，自己养活自己，没什么丢人的，现在回忆起来很温暖。那是我的过往，这些不易成全了我。”
“现在如果有人说我帅，我都是‘呵呵’一笑。你了解我吗？”王劲松的话引来一片笑声，“年轻的时候就没找着‘帅’，现在这个字也骗不了我。”
而建立起他对于“演员”职业生涯的自信，启蒙点是《恰同学少年》中的汤芗铭。在2004年下半年，导演给王劲松第一次打电话邀请他出演，在听到汤芗铭大约有五集戏份时，他便一口回绝了。
“五集戏，你让我怎么演汤芗铭？这个人信息量太大了，五集戏里他一定就成了一个符号了，我觉得我演不出来。”
然而，在看了剧本，并且又进行了一轮电话沟通后，导演的第三个电话终于让王劲松决定去挑战这个角色。然而王劲松心里清楚，虽然剧本只有五集戏份，但要弄通这个外号叫“汤屠夫”，最后却皈依了佛门变成一代佛学大师的汤帅，他必须要付出不少于全剧二十集戏份的辛苦。
《恰同学少年》饰汤芗铭
两年之后，王劲松在电视上看到自己演的汤芗铭时，他忍不住在心里窃喜。“我那时才觉得，原来我还可以演成这样。”因为汤芗铭这个角色让他更加相信，这个职业没有捷径，角色的光彩必须建立在扎实的案头工作和不断揣摩下。
如果说汤芗铭让王劲松在演员这条道路上更自信，那么《大明王朝1566》中的杨金水则让他在心灵深处打开了一扇窗。
王劲松形容，在《大明王朝1566》的片场，导演张黎的手上像是有一个魔咒，无论自己怎么准备，总是逃不脱导演的手心。在那个时候，王劲松每天埋头研究人物，就是想得到导演的认可，想听导演说一句“你准备得真好”，或是“真让我刮目相看”。但每一次，王劲松都会发现，自己的提议，总是在导演的考量和预期之内。
“那一刻，你会觉得这条路是没有尽头的，这么美，这么神秘。生命有限，你要学的东西，却是无限的。”
《大明王朝1566》饰杨金水
戏剧本身，有无限大的可能性值得探索，演员却有局限性。在王劲松推掉的角色中，大多都是他清楚自己演不了：“即便跳起来去够，可能也够不到的”。
“演员必须要预判自己在角色中所付出的代价。”在王劲松看来，演员在合同上签字落笔的一刻，就必须认识到，自己需要为角色准备多少，就像他当初遇上汤芗铭和杨金水一样。一个有深度、有层次，错落而多面的角色，是值得演员为之呕心沥血的。
如今，表演行有一个现象。签完合同之后，剩下的就是混日子和期待下一张合同了。一切都是流水线、模式化的。
“这是一个混世的态度，不是一个职业的态度。”
现在，众人都知道王劲松好茶。在《破冰行动》的剧组，他每天晚上会在冰箱里冰上好多瓶茶，自己一天大概喝四瓶，其他的就分给同剧组同事。
而平时，他不管走到哪里，都带着一个素朴的棉布茶包，蓝白相间的图案，四角对结，方方正正，里面整整齐齐地放着精美的茶具和两三袋茶叶。
素朴、方正，这似乎就是王劲松本人的写照。他不爱社交，也几乎没人能把他拉到任何一个酒桌上——用本人的话说便是：“甭管是谁，都没有那么大的面子。”
宴会上的山珍海味对他来说，比不过房间里的一碗面条。“我愿意留住所有朋友的美好，而不希望看到别人失态的一秒，人贵在能约束自己。”狂言妄语的酒桌远没有安静的房间让人更踏实。
抛却浮华，无论在生活还是工作中，王劲松都保持着“踏实”二字。无论是戏剧还是综艺，如今王劲松的每一个选择，都得有实实在在的意义。
“我不合适参加娱乐性节目，文化类的可以考虑，我觉得宣传中国文化是好事。只要我答应人家去了，就会尽力把我能表达的美带给大家。最起码通过一个节目，可以让观众看到演员应该做什么。”
【好剧心经】
独舌：《大明王朝1566》的拍摄现场是怎样的氛围？关于杨金水是真疯还是假疯，你好像还跟刘和平老师探讨过这个问题？
王劲松：我不敢探讨，我是请教。刘和平老师也会来现场，但他永远不去监视器那块。他一般是离现场一段距离，有茶有烟。哪个演员有疑问，就让副导演带过来，抽空坐一会，刘老师和演员聊。
可爱的是，剧组在宾馆的一个黑板，上面会写下午几点到几点，刘和平老师在几零几房间，谁去请教问题都可以。关于杨金水的疯几分真几分假的讨论，就是在那个房间里。
一个人装疯能装到什么程度，我该装到几分。他没有给我一个具体的数字，他说，他只能告诉我杨金水为什么要装疯，其他都得我自己去悟。杨金水要装到哪一步，别人才杀不了他。而最终的科学结论是：“间歇性精神分裂”。
独舌：《北平无战事》里的王蒲忱，似乎一开始并不是现在观众看到的这个形象？
《北平无战事》饰王蒲忱
王劲松：这个角色一开始我想不明白，我觉得，他抽烟，还要做到表面平静如水，但他的内心却又背负着特别多东西，所以他的生活状态肯定是很凌乱的，顾不上修饰自己。他的头发应该是蓬乱的，手应该是黄的，牙应该是黑的，脸都来不及洗。
所以，我觉得这个角色很丑。请教刘老师，他慢悠悠地说，“如果我给你写一盒牙粉你能接受吗？美国进口的，手蘸一点可以清洁牙齿。”还是想不通，刘老师又点拨了我一次，说，“你知道新生活运动吗？去了解一下吧。”
作为铁血救国会的骨干成员，直接忠于小蒋的得力干将，王蒲忱必须是严格奉行蒋氏父子提倡的“新生活运动”的，于是就有了这么一个勤俭、简洁的形象。
独舌：但王蒲忱还是烟不离手。
王劲松：这也是我最后的顾虑，（害怕）拍的时候天天抽，播出的时候咔嚓一刀全给我剪掉。辛苦一趟，这角色没了。王蒲忱为什么要抽烟？我是觉得因为他是个良知未泯的人，但是又干一些极端的坏事。你总得疏散一下自己的焦虑，对吧？
后来播出时的确没剪，但赶上*电总广局**的禁烟令。还有卫生局的工作人员给我掐了表，说这个人抽了2800秒，不但抽还咳嗽，咳嗽的时候他还抽。包括我妈在家里看，我妈都说你都咳成这样了，你就别抽了。我还得跟我妈一通解释，咳嗽都是装的。
独舌：《军师联盟》里荀彧和曹操告别的那场戏里，荀彧说：“平乱锄奸，臣与明公并肩；封王拜相，恕臣不能与大王同行”，让人好生感动。那一段你们是怎么进入人物的心理状态的？
《军师联盟》饰荀彧
王劲松：那场戏奇了怪了。后来想想，也是天时地利人和，不是说一个演员能够完成的。也感谢导演对我和于和伟的信任，没有走戏，直接就拍了。
现场一进去就是鸦雀无声，只剩最后机位的小调整，导演简单地说了一下两个人要在什么位置，是站着，坐着，还是跪着。最后定的是，夜深人静，只有他们俩，拿过一个*团蒲**，往屁股下一塞就能坐，不用很庄重。
拍完以后我是蒙的，我也不希望这时候任何人跟我说话，我想这么静静地坐两三分钟，舒缓下情绪。张永新导演走出来了，好久没说话，站在那。我看见他在擦眼泪。后来导演说他也要冷静一下。这段戏不同的机位我们演了三遍，都是一条过。
很长时间过去以后，这段戏我依然记得。这种戏是角色内心被生生撕裂的疼啊。对我来说，不能多演，会得心脏病的。你想想，两个人的感情并没有到分道扬镳这一步，但理念不同，决裂也满是回忆的，是带着不舍的永别。
【文/一树】