一、 发现艺术家：亨利•马蒂斯是谁？
亨利•马蒂斯（Henri Matisse）是享誉世界的著名艺术家，1869年出生在法国北部的一个小村庄——勒卡托-康布雷齐。他原本要当一名律师，但大病一场，在养病期间，他妈妈不想让他感觉太无聊，就给他买了一盒颜料，自此他便迷上了画画。从此他放弃了律师的梦想，转而成为了一名画家，以其对明亮大胆的色彩和简洁狂野的线条和形状的使用而闻名。他不仅用画笔作画，还用剪纸作画，用他自己的话来说，这叫“剪刀作画”。虽然他的作品有时候很抽象，但我们依然可以从他作品中看出植物、人物、风景或者动物等图形。他是新兴艺术流派后印象主义的领导人物，这一艺术流派尝试用一种新的绘画方法表达感情。因为这些奇特的形状和明亮的色彩如此震撼人心，这种风格在法国被称为“fauvism”，意为“野兽”。
画家亨利•马蒂斯像
二、亨利•马蒂斯的艺术世界：
“剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。” ——亨利·马蒂斯
“我所梦想的是一种均衡，纯粹又宁静的艺术，它可以抚慰人的心灵，就像一把舒适的安乐椅，使疲倦的身体得到休息。”——亨利•马蒂斯
“我有颜色，我有画布，哪怕我用最简单的方式去做，比如在画布上摆上四、五块有造型表现力的颜色，或是画上四、五条有造型表现力的线条，我也一定要纯粹地表现自我。”——亨利•马蒂斯
艺术风格：不画野兽的野兽派！
究竟什么是野兽派呢？是他们画的都是凶猛的野兽吗？还是他们的画像野兽一样丑陋？原来，在1905年，法国秋季沙龙展览上，一位艺术批评家发现有一件比较写实，风格像意大利文艺复兴时期雕塑家唐纳泰罗的作品，摆在很多用色强烈、笔法狂野的油画作品当中，显得尤为突兀。事后，这位艺评家就在一本刊物上讽刺这些油画作品——“唐纳泰罗被一群野兽包围了”！从此，大家便以“野兽派”这个词来称呼这群年轻的画家。而马蒂斯的《开着的窗户》便是这些“野兽派”作品中的一幅。所以野兽派并不是真的在画野兽，也不是他们的作品像野兽，只是他们的作画方式大胆、任性。
马蒂斯作画强调表达主观感受，他大胆地用不同的图形和明亮的色彩作画，并把描绘的对象夸张化、简单化，画面轻松欢快、色彩明丽，常常会不自觉地给人带来心灵的抚慰。
小朋友们，如此来说，我怎么觉得你们都是“野兽派”的小画家呢！
1905年11月4日的野兽派展览作品海报
《开着的窗户》
“剪刀手”马蒂斯！
剪纸，剪纸，一种新的、出色的绘画方式。1941年真是糟糕的一年!在第二次世界大战席卷世界的同时，马蒂斯也在接受了一次大的结肠手术后坐上了轮椅，那时的他甚至无法在画架前工作。马蒂斯决定挑战一些不用站在画架前就能完成的、从未尝试过的艺术形式，比如，剪纸。身体状况在逐渐恢复，艺术的生命也在重生。没想到，马蒂斯在剪纸艺术上表现出了极大的创造力。就这样，当马蒂斯开始“用剪刀画画”时，他找到了一种颠覆习惯的全新方式。通过创造大胆的图案和形状，他把剪纸变成了一种艺术形式。
马蒂斯坐在轮椅上在工作室剪纸
剪剪剪，剪出色彩蜗牛！
你能一下子就找到画中的蜗牛吗？虽然画面中没有一条轮廓线，但亨利·马蒂斯用按照螺旋图案排列色彩形状的方法，表现出了“蜗牛”这个概念。
亨利·马蒂斯在创作《蜗牛》这件作品时已经84岁了。他当时的身体状况不好，没办法站着画画。于是，他选择了从色彩出发来进行创作：先由他的助手们给纸涂满纯色，然后他再把这些彩纸剪成或者撕成各种形状。
马蒂斯在色彩的选用上非常用心。这些颜色并不是现实中蜗牛的颜色，但它们却都是让人感觉温暖又明亮的颜色。马蒂斯知道，诸如像红色和绿色这样的互补色，放在一起时会有更强的视觉冲击力。他按这个原则摆放颜色块，让画面颜色显得更加鲜艳，从而使得这只蜗牛看上去好像要从参差不齐的橘色框里爬出来似的。这件作品原作的尺寸超级大，面积有将近3平米，先给纸涂上颜色，然后剪出形状，粘贴到一张白纸上，最后再整个粘到画布上，作品就完成了。
《蜗牛》
剪剪剪，剪出更加简单而强烈的颜色！
对马蒂斯而言，绘画就是一种纯粹而简单的乐趣。虽然马蒂斯的身体变得很虚弱，他无法用画笔作画了，但他想到了用剪纸的方式代替画画。他亲自染出自己需要的彩纸，然后拼贴出自己想要的样子。于是，色彩更加单纯而强烈的马蒂斯作品就形成了。尽管画面看上去有些抽象，但色彩搭配却营造出一种情绪或氛围。马蒂斯用剪刀创作着粗犷的线条，又用绚烂的色彩传递着幸福、喜悦，这是他一生的信仰。
《展览海报》
《神韵之一》
《大洋洲的记忆》
《龙》
《两个舞者》
《红底小舞者》
《祖尔玛》
《神韵之二十一-二十二》
《克里奥尔的舞者》
《构成》
《神韵之十三》
造型简约不简单，看到下面这几幅作品，你应该发现了：马蒂斯的剪纸艺术并不是连贯地剪出一幅完整的作品，而更像剪贴画——把所需的“零件”先剪出来，然后再拼贴在画布上。
用椭圆形来当脑袋，半月形来当乳房。大长纸片们当作胳膊和腿。再用一把剪刀、一点胶水，一个蓝色的女人造型就这样完成了。
《蓝色裸女I》
《蓝色裸女II》
《蓝色裸女III》
《蓝色裸女IV》
《飞扬的头发》
剪剪剪，剪出各种各样的形状和千变万化的颜色!
对马蒂斯而言，绘画就是为了在形状和颜色这两者之间找到最恰到好处的平衡。任何事都无法让马蒂斯停止创作，即使他生病不能画画时，也要用剪纸创作。他先给画纸涂上颜料，再把它们裁剪成不同的形状，然后重新组合拼贴在一张纸上。这样看起来像一个色彩斑斓的世界，有着图案式的表现与平衡——充满形式、直线和集中的色彩。
在马蒂斯的剪纸创作之旅中，有一本他于1943-1946年间创作的充满活力的书。这本书可以说是色彩和节奏的即兴创作，书中包含了100 幅限量画作，以绚丽的色彩、诗意的文字以及欢乐的马戏和戏剧主题为特色，它最终于 1947 年出版。因为书中这些画作的创作与爵士乐自由即兴的风格有异曲同工之妙。颜色真的是太有启发性了，而且简简单单的组合和形状，却很难模仿，但十分传神。马蒂斯将这本书命名为《爵士乐》。
《马蒂斯的著作《爵士乐》中的部分作品》
剪剪剪，剪出各种神话故事！
不管是阿拉伯《一千零一夜》的民间故事，《圣经》中的大卫王，还是圣诞节……，马蒂斯都能赋予它们一种律动和情调。他用剪刀剪下了大大小小，形状不同的色块和图案，他让自己的想象力尽情飞舞，左贴一条、右拼一块，不一会儿，一个色彩鲜艳、粗略的轮廓的故事形象就跃然纸上，立刻让这些形象拥有了生命。
《一千零一夜》
《国王的悲伤》
《圣诞之夜》
剪剪剪，剪出形色简约的艺术房间！
这个房间非常特别哟，里面有好多好多幅画，你知道谁在里面工作吗？马蒂斯很喜欢住酒店，他把酒店当作画室。他最喜欢的酒店是法国的旺斯雷吉纳酒店。
蓝色的纸，剪剪剪！红色的纸，剪剪剪！黄色的纸、绿色的纸，黑色的纸，橘色的纸……剪剪剪！
旺斯雷吉纳酒店马蒂斯餐厅
《游泳池》
《舞者》
《带面具的装饰》
《阿波罗装饰》
《窗的图案》
《中国的鱼》
《常春藤中与花》
剪剪剪，剪出海洋生物和植物世界！
当马蒂斯只能在床上或轮椅上创作的时候，他想起了南太平洋塔希提岛的旅行中的美景：清澈的蓝色海洋和各种各样的鱼、珊瑚、海星、海藻、水母……也许还有美人鱼。马蒂斯用不可思议的丰富色彩和多变形状，把南太平洋的海洋天堂描绘得活灵活现。
《长尾小鹦鹉与美人鱼》
《波利尼西亚的海洋》
《波利尼西亚的天空》
《大洋洲的海洋》
《大洋洲的天空》
《海洋生物》
剪剪剪，剪出一座小教堂！
马蒂斯77岁时，终于可以实现他心中的一个梦想：为一整个房屋进行设计，这个房屋就是旺斯的玫瑰经小教堂。他非常兴奋地开始了这项工作，在设计草图上，他使用了自己擅长的剪纸技术，一切都经过了精心设计。小教堂顶部的蓝白瓦片，与蓝天白云相接，数个弯月，高高升起，似是象征着白天与黑夜的自然交替；内部边角处的小型装饰，也是蓝白色，与瓦片点缀呼应；室内一扇白色木门，被马蒂斯以剪纸的形式，制作成了镂空状，十分有趣。几组落地玻璃窗的图案各不同，选择了当地植物仙人掌的叶片和花朵形状，但全部只有三种颜色：黄色、绿色和蓝色。每当太阳升起，阳光便成为了画笔，随着角度变化，它透过玻璃窗将三种生机勃勃的颜色洒在不同的物体上，塑造着不同的画面。除此之外，他还设计了牧师衣服，它们色彩鲜明，少了几分距离感，多的是彩色气息。
马蒂斯把这些“枝叶”称为生命之树，当生命之树在小教堂内游走，所有一切，也便有了生命。如今，每年都有许多人从世界各地慕名而来，一睹旺斯这座玫瑰经教堂的风采。也许不久的将来，你也会亲眼见到。
旺斯的多米尼加玫瑰经教堂外景
旺斯的多米尼加玫瑰经教堂内景
马蒂斯在教堂南窗旁
《玫瑰经教堂的彩色玻璃画装饰画》
玫瑰经教堂《生命树》
为玫瑰经教堂设计的天主教法衣-1
为玫瑰经教堂设计的天主教法衣-2
剪剪剪，剪出一座生命花园！
马蒂斯的剪纸图案简练朴素，返璞归真，颜色艳丽，画面韵律的精妙真是举世无双。在马蒂斯生命的最后五年，虽然身体原因，他已经无法起床，可他怀恋着大自然的风景。为了弥补这个遗憾，他亲自动手为自己“剪”了一座花园：从卧室的墙壁到地板，再到天花板，贴满了彩色的剪纸——花朵、树叶、水果、小鸟……总之，无论何种境遇，都要坚强地生活。
马蒂斯在床上创作
马蒂斯的工作室墙
《女黑奴》
《花束》
《植物》
《和谐的构成》
《鸣叫》
《红十字构成》
《带面具的构成》
《红背景下的植物》
《绿地上的构成》
《雪白的花》
《螺丝》
《蔬菜》
《小雏菊》
《两个面具（番茄）》
《组成，黄色，蓝色和黑色》
《红色和绿色背景上的白色藻类》
《橙色和红色背景上的白色藻类》
《植物》
《蓬帕杜尔夫人》
三、 让我们探索一下灵感：
用剪刀来“画”
马蒂斯钟爱简单且对比强烈的色彩，认为它们能讲述不同的故事。马蒂斯曾用蓝色表现真实场景或天堂，橙色表现爱或柔情，红色表现激情与火焰，绿色表现成长或改变。欣赏马蒂斯作品的乐趣就在于揣摩画作要传达的故事情节。
小朋友们可以剪碎或撕碎彩色纸片，创作出不同色块组成的作品，以此讲述一个故事向大画家亨利•马蒂斯致敬。
彩色故事拼贴画
材料
•彩色碎纸片、色彩明亮的艺术纸巾、美术纸、折纸用纸、剪碎的手指画作品
•剪刀
•遮蔽胶带
•画板
•稀释过的白胶和画笔
•胶棒或普通胶水
步骤
1．收集各种彩色纸片，按照近似颜色或漂亮的对比色分类，将一些大块的方形或矩形彩色纸片粘在纸上作为背景。给艺术纸巾涂上稀释过的白胶，使其呈现透明效果。其他材质的纸也可以使用同样方法。
2．接下来把其中一些纸片剪成有趣的形状。为了效仿马蒂斯，可以剪出怪异而简单的造型。将剪好的纸片贴在大背景纸上。如果需要，还可以在背景纸上多贴一些黑色或深色造型的纸片，让拼贴更具吸引力。
3．如果要讲个故事，需要给每种颜色和造型赋予象征意义。比如，可以用粉色圆形纸片代表新生儿，贴在画面中央，周围环绕其他颜色的纸片(大人围绕着婴儿)。小画家们可以自行决定如何用造型讲故事。
4．将拼贴画晾干。
创作提示
马蒂斯像用铅笔一样用剪刀“作画”，他剪出很多彩色的图形并粘贴出他的作品。现在拿出一些彩纸并且剪出图形，马蒂斯的简约图形或许可以为你带来许灵感。对你要剪的图形不要考虑太多，尽量享受剪的乐趣和手臂在剪纸过程中不同方向的运动。一旦剪出很多随意的图形，尝试在白色或有色的大块纸上排列组合它们。
