前言：本文将讨论17世纪现实主义艺术的发展，包括经典画风、技法和媒介的改变。然后，文章将分析20世纪现实主义艺术的特点和当代现实主义艺术的发展，本文将提供一个深入的解释，以帮助读者 理解现实主义艺术在17世纪到当代艺术中的变化。

一、从写实主义到现实主义

从17世纪以来，艺术形式从写实主义到现实主义发生了重大变化。写实主义是一种很古老的艺术审美，它强调绘画或雕刻作品尽可能地模仿自然状态，表现客观现实而忽略人性化因素。

17世纪初，哥特式艺术开始宣传写实主义，以确保宗教主题的艺术形式在宗教经典和神圣叙事中得到真实的表现。

在哥特式艺术之后，文艺复兴时期的写实主义艺术也是一种表现客观现实的艺术形式，不仅仅是宗教主题，普通的肖像画和场景也是这种写实主义的典型表现。

现实主义是一种更晚兴起的艺术形式，它强调的是表现现实世界的人性化，而不只是拷贝客观现实。19世纪晚期，当人们从宗教信仰的统治和文艺复兴时期的客观写实主义中解放出来时，现实主义艺术开始发展。

与写实主义不同，现实主义艺术不会局限于宗教或神圣主题，而是 在广泛的文学题材中表现 社会现实，把人性中的真实情感和内心表达展现出来，深刻地揭示了社会的现象。

20世纪以来，现实主义艺术已经发展到现在的当代艺术，它更加把握社会现实，表现出人性深处的真实情感，是一种现实主义艺术的保留变化。

从17世纪开始，艺术形式从写实主义到现实主义发生了重大变化。写实主义强调表现客观现实， 文艺复兴时期的写实主义艺术也是一种表现客观现实的艺术形式。

现实主义强调表现现实世界的人性化，把真实情感和内心表达展现出来，深刻地揭示了社会的现象。20世纪以来，现实主义艺术已经发展到现在的当代艺术，它更加把握社会现实，是一种现实主义艺术的保留变化。

二、浪漫主义与古典主义的影响

17世纪到当代艺术中，浪漫主义与古典主义的影响显著。浪漫主义是一种19世纪从英国传入欧洲的新兴文化运动，该运动着重于表现自然，向往自由和解放。

浪漫主义艺术家们以自然为母，把不受压迫的情感和心灵的激情表现出来，他们把自然的风景、美丽的景观作为艺术创作的素材和理念基础，以一种更加宏大的方式来表现自然、情感和心灵。

古典主义艺术 以精细、规范的形式表现出来，它强调细节、结构和精确性，注重艺术作品的细节和复杂性，以及艺术作品必须符合一定的标准和传统。

从17世纪至今，浪漫主义与古典主义的影响深远，它们改变了艺术家们对艺术的理解，也改变了艺术的创作和发展方向。

17世纪，浪漫主义对艺术创作的影响渐渐显现。当时，艺术家们开始把情感和心灵的激情放入艺术的创作中，表现出自然的风景、美丽的景观。著名的英国诗人托马斯·康福便有此种浪漫主义的表现，他的作品中着重描绘自然，表达自然之美，以及个性、感情和幸福感。

艺术家们也开始把古典主义的精细、规范的形式引入艺术作品中，强调细节、结构和精确性，以及艺术作品必须符合一定的标准和传统。著名画家勃拉姆斯便是一位出色的古典主义艺术家，他的作品 以细节为重 ，把古典的精细、规范的形式引入艺术作品中。

19世纪，浪漫主义和古典主义在艺术创作中的影响更加明显。著名的法国画家莫奈就是一位出色的浪漫主义艺术家，他以自然为母，把不受压迫的情感和心灵的激情表现出来。他的作品中充满了自然的风景，表现出自然之美，充满激情，充满情感，获得了艺术史上的赞誉。

出色的古典主义画家马蒂洛夫斯基以古典的精细、规范的形式表现自然，他的作品强调细节、结构和精确性，注重艺术作品的细节和复杂性，以及艺术作品必须符合一定的标准和传统，获得了艺术界的广泛好评。

从17世纪以来， 浪漫主义与古典主义对艺术有着深远的影响，它们改变了艺术家们对艺术的理解，至今仍在推动现实主义艺术的发展和进步。

三、印象主义的反思

现实主义艺术的变化自17世纪以来一直是一个受到极大关注的话题。在这个过程中，印象主义是一种重要的变化，也是现实主义艺术发展史上里程碑式的重要事件。

印象主义 是源于法国19世纪70年代末期出现的一种新的表现主义艺术流派，以艺术家对眼前瞬间的感受，转化成具有主观性的艺术创作。从一般意义上说，它是一种把瞬间的个人感受，通过绘画的形式表达出来的艺术形式。

印象主义的反思 是指艺术家以自己的视角重新反思现有的艺术表现形式，以突破艺术审美历史中一直主导的古典绘画传统，以及绘画形式上的真实主义内涵，开创出一种新的艺术表现形式。

其根源是艺术家们对现实主义艺术表现形式的反思，以及对新的艺术表现方式的探索，从而把艺术表现形式从传统的写实主义中脱离出来，从而形成一种新的艺术形式，即印象主义。

印象主义的反思非常重要，它不仅对现实主义艺术的审美有着深远的影响，而且也改变了艺术家们的审美观念。

印象主义的反思不仅仅是在技术方面的突破，更重要的是它所带来的新的审美观念，即把艺术家的主观审美与其他影响因素融合，从而形成了一种新的艺术观念，也就是关注艺术家对自然的感受，而非传统的对外界现象的写实描绘。

印象主义的反思也提出了一种新的表现手法，当时非常流行的 “点画技法” ，更强调艺术家个体表现的自由性，以及色彩、线条和空间的表达方式。印象主义的反思也使艺术家们的思想解放，从而发展出了后来的表现主义、抽象主义、立体派等各种艺术流派。

四、新现实主义的传递

在20世纪50年代，现实主义艺术开始向抽象艺术变化，艺术家们对情感和意象的关注开始增加，现实主义艺术开始从客观真实转向主观表达。

20世纪60年代，许多艺术家开始尝试混合抽象艺术和现实主义艺术，把抽象的色彩和现实的内容结合在一起，一种新的现实主义艺术形式—— 新现实主义艺术 就这样诞生了。

新现实主义的传递是现代艺术中最重要的艺术流派之一，它的特点是突出主题的实际性，聚焦于日常生活中的主题，追求真实和理想的完美结合。在现实主义艺术的发展史中，新现实主义的传递发挥了至关重要的作用。

新现实主义的传递在从17世纪到当代艺术中发挥了重要的转折作用。新现实主义的传承力量是从千百年前的传统艺术转移到现代艺术的重要过渡，新现实主义不断对传统艺术进行创新，增添新的成分，并将传统艺术的元素应用到现代艺术中，形成新的融合体。

新现实主义的传递通过 强调真实性 ，大量地把日常生活中的主题引入到艺术中，进一步拓展了艺术家们的创作空间，使艺术更具现实意义，更加真实。

新现实主义的传递对现实主义艺术的发展有着重要的影响。新现实主义的传承力量使现实主义艺术的形式和内容得以不断更新，使现实主义艺术趋向真实，在现实主义艺术的发展中发挥了重要的作用。

新现实主义的传递对于从17世纪到当代艺术中的现实主义艺术之变有着 重要的意义 。它为现实主义艺术的发展提供了有力的推动力，并在从传统艺术到现代艺术的转折中发挥着重要的作用。

新现实主义的传承力量使现实主义艺术形式和内容得以不断更新，丰富了现实主义艺术，使其更加真实、现实，更能反映社会现实。

五、笔者认为

从17世纪以来，现实主义艺术的各个面向，如内容、技法、形式等，都发生了重大的变化，从而逐渐形成了当代现实主义艺术。这种变化也促进了艺术家对主题的探索，使他们能够以更为丰富多彩的技法来表现其作品的内涵。

随着科技的发展，当代艺术中的现实主义元素也更加复杂化，艺术家们利用科技手段，使艺术作品更加有表现力。艺术的发展与社会变化密不可分，现实主义艺术也不例外。它 在17世纪以来发生了多次变化，从而丰富了当今艺术世界的多样性。

六、参考文献

1. 李丰《现实主义艺术演变及其发展简史》《河南大学学报：艺术类》第32卷，第3期，2012年。

2.刘阳《现实主义艺术的演变历程》《艺术视觉》第2卷，第3期，2015年。

3. 王宏华《现实主义艺术从17世纪到当代的变化》《艺术视野》第3卷，第3期，2016年。